Michifus

La Cosa 184

2012-01-18T20:58:00.002-03:00

Ya salió el número veraniego de La Cosa. Escribí nota sobre El topo. No, no es la remake del film de culto dirigido por Alejandro Jodorowsky, sino Tinker, Tailor, Soldier, Spy, thriller de espionaje protagonizado por Gary Oldman y gran elenco.

Balance informal del 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2011-12-30T18:58:00.011-03:00

Lo sé: este post tendría que haber visto la luz hace un mes y medio. Diferentes sucesos impidieron tenerlo listo antes, pero aquí está, por fin.

Ya escribí un balance serio del festival, en A Sala Llena. Pueden leerlo cliqueando aquí.

El texto que viene a continuación es una versión más free (incluso más subjetiva, delirante y sincera) de lo sucedido entre el 5 y el 14 de noviembre. Un gran momento del año, en lo personal.

Antes, quisiera agradecerle de corazón a las siguientes personas. La gran mayoría fueron importantes durante el festival y también el resto de 2011 y siempre:

Sebastián De Caro, una gran persona, siempre generosa conmigo. ¡Y se viene lo mejor!

Nico “El Cinéfilo” Lescano, un tipazo que siempre tira buena onda. Un privilegio conocerlo.

Alejandro Torrada (a.k.a. Alejandro Floyd). Un ser humano como los que no quedan, y un amigo al que querrías junto a vos si estás en medio de una guerra (Sólo una metáfora, ya que Ale es muy pacífico).

Mis colegas de A Sala Llena: Rodo, José, Ceci, Tom, Charly, Oski. Grosos.

Marcelo Alderete y Pablo Conde. Gracias por existir (En breve, detallaré el elogio).

Los co-equipers de Seba en la realización de las Crónicas de la Rambla: Meme Córdova, Martín Larrea, Luciano Leyrado, Tacho Catoggio, Luis Adrián Díaz y alguno más que me estoy olvidando.

Gaby Avaltroni, Gabriela Sáliche y a todas las chicas de Prensa, por siempre hacer una buenísima labor. ¡Hay que ascenderlas!

Caro Fernández, Jorge Leandro Colás y Sebastián Deus, por el excelente trato.

Gabriel Fresta, un capo con el que compartí cuarto en el Hotel Valles, durante la primera mitad del festival. Enorme persona.

Lucio Ferrante, el fan más joven del cine fantástico y el futuro del género en la Argentina.

Hernán “El Moya” Moyano. Cinéfilo, xeneize, groso total.

Walter Cornás, Hernán Sáez, Pablo Parés, Sebastián “Berta” Muñíz, Demián Aiello, Demián Rugna, Nicanor Loreti, Luis Aranosky, Javier Diment, Gustavo Leonel Mendoza.

Estanislao "Tano" Calvo, Mercedes Benítez y Hernán Obregón, por la buena onda que tiran.

Luciana González, copada y bella. ¡Tenemos que vernos otra vez!

Ahora sí, el balance informal de Mar del Plata. Noten cómo se va poniendo cada vez más extraño:

-Pese a que se lo vio menos activo que otras veces, José Martínez Suáres sigue siendo un maestro.

-Conde y Alderete son DOS FIERAS. Excelente en la programación, en las charlas, en las presentaciones, en el trato humano, en la generosidad. Incluso me bancaron hasta último momento en un muy lindo asunto que lamentablemente no pudo concretarse por cuestiones externas. Los quiero mucho, Pablo y Marcelo.

-Una gran alegría que colegas de A Sala Llena como Rodo y Ceci hayan formado parte del staff del festival. Grosos.

-Como todo festival, fue un a buena oportunidad para reencontrarme con colegas buena onda, y también para conocer gente nueva, o con la que sólo estaba en contacto mediante las redes sociales. Como Lucio Ferrante, nativo de La Feliz. Un pequeño gran hombre.

-A mí Quique y Tony (los lobos marinos marplatenses, que cobran vida en el spot) me resultaron simpáticos. Incluso quienes los odiaron todavía los recuerdan.

-Buenísimos los momentos compartidos con Sea De Caro y El Cinéfilo. Almuerzos, cenas, charlas, tardes, noches, películas. Y genial también todo el equipo de Crónicas de la Rambla, los cortos documentales a cargo de Seba. Incluso me tocó aparecer algunas veces, sobre todo en mi encuentro con Joe Dante (en un rato les cuento mejor al respecto).

-El clima era una prolongación del Buenos Aires Rojo Sangre, que tuvo lugar sólo unos días atrás. Además de la sección nocturna, debutó la sección Las Venas Abiertas, que inclouyó lo más novedoso del cine de género latinoamericano, como Penumbra y Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica. Y Diablo, de Nicanor Loreti, participó en la Competencia Argentina, donde ganó el premio principal. Estaban los Farsa, los Paura Flics, Demián Rugna (co-director de Malditos sean!), Juan Bautista Dartiguelongue, Ariana Bouzón, Pablo Marini (VideoFlims, 2 locos en Mar del Plata), Juan “Elvis” Pereyra, Gustavo Leonel Mendoza, Luis Aranosky, Javier Diment, Martín Coca... La revelación: Alejandro Brugués, director de esa perlita que es Juan of the Dead.

Gracias, Festival de Cine de Mar del Plata, por seguir teniendo la mente abierta.

-Muy buena la atención en el Hotel Valles (uno de los hoteles exclusivos para periodistas). Aunque figuraba como un tres estrellas, parecía de cinco. ¡Hasta desayuno americano podía elegir uno! Bien ahí.

-La fiesta de apertura —que, como todos los eventos nocturnos posteriores, se realizó en Punto Cine, dentro del Auditórium— estuvo muy buena y hubo muy buena compañía. Pero era bastante exclusiva y muchos colegas no pudieron ingresar. Mal ahí.

-Me contengo de expresarme fuertemente en contra de la Jefa de Prensa. Pero sí diré una cosa: recomiendo que te replantees tu manera de trabajar.

-Es cierto que esta vez la organización fue distinta a la de otros años. Así que sólo hubo intentos de organización: entradas que llegaban tarde a la Sala de Prensa, credenciales que no estaban listas o estaban mal hechas (en mi caso, mi nombre figuraba bien... pero la foto era de otra persona). Desprolijidades que no pueden ocurrir en un festival de cine clase A.

-Esta edición del festival fue la oportunidad dorada de conocer a ídolos de la infancia. Para empezar, Joe Dante. Un placer entrevistar al director de Gremlins y su secuela, Viaje insólito, Aullidos y más. Lo habían promocionado como un tipo difícil, al que no le gustaban las chupadas de medias. Pero resultó un caballero con la mejor onda, que no tuvo problemas en sacarse fotos, firmar autógrafos... Un grande que se mostró asombrado por el cálido recibimiento de los fanáticos locales. Una generación entera creció con sus films, y pobló las salas que proyectaron sus gemas. El miércoles 9, cuando dieron en continuado las dos Gremlins, y presentadas por el dire, todos en la sala llegamos al orgasmo.

En mi caso, se prestó a una videoentrevista, me firmó una edición especial de Matinee (¡Gracias, Seba!) y nos sacamos una foto. ¡Todavía no caigo!

Para ver la videoentrevista que José y yo le hicimos a Dante, cliqueen aquí.

Para ver el back de la entrevista y más, a cargo de Crónicas de la Rambla, pinchen aquí.

-Siguiendo con las visitas destacadas, Alex Cox resultó un capo total. Un genio que no tiene problemas en compartir sus conocimientos ni su filosofía de vida, y el compañero ideal para irte a tomar una birra. ¡Y además, habla castellano! Presentó sus pelis (empezando por los clásicos Sid & Nancy y Repo Man, y Revengers Tragedy, que me voló la cabeza) y su libro 10.000 formas de morir, sobre los spaguetti westerns. Un artista todoterreno.

Para leer la entrevista que le hice, cliqueen aquí. (Todavía recuerdo que cuando lo entrevisté, en el hall de Provincial, se acostó en el sillón como si fuera el paciente y yo, su psicólogo. Un maestro).

-James Gunn no se quedó atrás. Al igual que Dante y que Cox, el guionista de El amanecer de los muertos y responsable de Super (proyectada en el festival) siempre tuvo la mejor con todos, y se notaba que disfrutaba estando en territorio marplatense. ¡Vení a filmar acá tu próxima peli! (NO, NO, MEJOR NO, QUE ESTE ISPA ESTÁ MALDITO PARA LOS GRANDES DIRECTORES... AUNQUE WONG KAR-WAI ZAFÓ).

Para leer la entrevista que le hice, cliqueen aquí.

-La ceremonia de premiación incluyo perfomances de Diego Reinhold. Muy buena persona, además de gran artista.

-El fotógrafo y amigo Alejandro Torrada, uno de los mejores y más dedicados profesionales que vi en todo el evento. Sacó fotos, filmó charlas... Felicitaciones, Ale.

-Me alegro por Cynthia Sabat y la mesa sobre Raymundo Gleyzer, quien además fue tema de una importante y completa retrospectiva.

(De ahora en más vamos a ir derrapando)

-Pero ninguna visita llamo tanto la atención de todo el mundo como Willem Dafoe. El actor de toneladas de clásicos se portó amablemente, y se nota que es macanudo. Pero estaba más preocupado por presentar A Woman —protagonizada por él y dirigida por su esposa, Giada Colagrande, que no se le despegaba ni por joda— que en hablar de sus éxitos.

-Por cierto, A Woman es UNA GARCHA. Eso sí. Las pilchas de Willem y los paisajes italianos se la bancan (hasta ahí).

-Por lo que pude averiguar, la Colagrande hizo pelis en las que aparece desnuda y teniendo sexo. ¡A googlear se ha dicho!

-En la multipremiada Tyrannosaur, el protagonista (Peter Mullan) cuenta que le decía Tiranosaurio a su esposa porque la comparaba con ya saben qué bicho de Jurassik Park. Ahora Mullan aparece en Caballo de guerra, nueva película de Steven Spielberg. Lo que son las vueltas de la vida.

-Larga vida al fernet que iba de mano en mano durante las proyecciones de las Gremlins.

-Interesante el paladar para las mujeres que tiene John Cusack.

-¿Pensaron que el líder sindicalista Saúl Ubaldini había sido sepultado con su icónica campera? No es así: ahora la tiene Dante.

-Increíble lo que una sola mujer provoca en muchos hombres (y en muchas mujeres también, seguro).

-La revelación femenina: Maia Thriller. Una chica sin inhibiciones.

-Me quedé con ganas de jugar a Departamento Oscuro.

-Pepe Voltarelli no sonó tanto como el año pasado, pero su irresistible “Italiani Supestar” se las arregló para formar parte, una vez más, del soundtrack festivalero.

-Luego de la entrega de premios, y antes de partir a la fiesta de clausura, el equipo de Crónicas de la Rambla, más algunos amigos, se juntó a comer pizza y beber algo (beber del denominado Vaso Salteño, por supuesto). Como en la habitación del hotel no se pudo seguir festejando, nos trasladamos a la rambla. Así que hubo pizza en la rambla, a la luz de la luna, a metros del mar. Un muy lindo marco.

-La fiesta de clausura se llevó a cabo en Sobremonte. Y esta vez me porte bien. Sí, lo sé, son más divertidas las historias de excesos, como la del año pasado. Pero ahora soy un hombre nuevo, más sabio y tranquilo (¿¿¿???)

-Con mis colegas de A Sala Llena armamos una orgías... Ah, cierto que eso no tenía que contar.

Eso es todo.

Y que tengan FELIZ AÑO!!!!!!!!!!!!!!

Los dejo con el tema de Crónicas de la Rambla y del festival: “More Than A Feeling”, de Boston.

Top Ten 2011

2011-12-29T21:52:00.002-03:00

Sí, yo también armé mi Top Ten de los estrenos cinematográficos de este año. Lo hice para A Sala Llena, así que pueden leerlo cliqueando aquí.

Bonus Track

Agregaré tres menciones más:

-Medianoche en París.

-Temple de acero.

-Un zoológico en casa.

Feliz Navidad

2011-12-25T21:10:00.003-03:00

Les deseo desde este humilde blog.

Y comparto con ustedes mi regalito: "It's a Wonderful Xmas", especial navideño de Lucky, el asesino serial con más onda. Incluye la aparición especial de un cantante muy de moda. Pueden leer el cuento cliqueando aquí.

El fin del finde - Festival de Cine de Mar del Plata

2011-12-09T17:38:00.004-03:00

Tarde pero seguro: el audio del programa de El fin del finde, desde el que hablé de Mar del Plata, ya que estaba cubriendo el festival de cine.

El fin del finde - Punto límite

2011-12-09T17:26:00.004-03:00

Tarde pero seguro: el audio del programa de El fin del finde, en el que hablé sobre esa maravilla dirigida por Kathryn Bigelow, protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves.

Lucio Ferrante

2011-12-08T21:22:00.003-03:00

Lucio, minutos antes de la proyección de HRZ.

Lucio Ferrante. Puede que ahora su nombre no les diga mucho, pero este quinceañero marplatense es el futuro del cine fantástico argentino; un género que aquí tomó un fuerte impulso en los últimos tiempos gracias a Farsa Producciones y a Paura Flics, entre otras. De hecho, Lucio ya está filmando sus primeros cortos. Como HRZ, que fue proyectado en la 1ª Semana del Cine Punk de Buenos Aires.

El evento tuvo lugar el sábado 3 de diciembre, a las 17 hs, en el Artecinema Constitución. El contexto indicado para un festival de estas características. HRZ formó parte de la sección Cortos Punk.

Por suerte, Lucio pudo venir de sus pagos. Llegó acompañado por su madre, su cuñada y amigas que oficiaron de actrices. Apenas pisó el Artecinema, se saludó con el staff de SRN Distribution y chequeó las novedades del catálogo. Entre los presentes también estuvieron Leandro Balbuena, de la página Cine Fantástico y Bizarro, y el especialista en el género Daniel López Pacha. Imposible perderse en debut de Lucio en un festival de cine.

La proyección se llevó a cabo en la sala 3, ubicada en el subsuelo. Van pasando los cortometrajes... hasta la llegada de HRZ.

Lo visto hasta ese momento era angustiante, enfermo, salvaje (todo esto, en el buen sentido, más allá de la calidad de algunos trabajos). Pero el corto de Mr. Ferrante, además, es muy divertido. ¿De qué trata? Dos amigos con un oscuro secreto se meten en un paraje boscoso. Mientras fuman tranquilos, uno de ellos es mordido por una rata que lo convierte en un zombie de orejas puntiagudas y apetito insaciable. Lo que sigue, una frenética, interminable, sangrienta y entretenida persecución. El zombie-rata devora las gargantas de quien se le ponga en el camino (el director aparece como una de las pobres víctimas). ¡Ni a una nenita perdona el desquiciado! Los movimientos de cámara y el música metalera le suman energía al resultado final. Si buscan horror, humor, imaginación y el puntapié de una gran carrera, no se pierdan HRZ.

¡Dale gas, Lucio, que no te para nadie! ¡Esto es sólo el principio!

Cumpliendo 5 años

2011-12-02T15:10:00.002-03:00

Hoy, 2 de diciembre de 2011, este blog está cumpliendo cinco años de existencia. Mierda que pasa el tiempo, eh.

Durante este tiempo me dediqué a subir post relacionados con mi corto Michifus (que le da título al blog), y luego subí mucho material de las temáticas más variadas: cine, literatura, música, fútbol, series, propagandas de laburos y emprendimientos, etc. Sé que su pico de popularidad fue en 2008, ya que en ese año posteaba cosas casi todos los días. Ahora subo material de vez en cuando, debido a que estoy más ocupado en otras actividades, como el sitio A Sala Llena, del que soy co-creador. Pero elblogdemichifus sigue y seguirá vivo.

Los dejo con un link al primer post de todos, cuando ya se terminaba el 2006: Qué tal. Y en breve, un Top Ten de mis mejores subidas (incluirá algunos de mis cuentos).

La Cosa 182

2011-11-23T01:11:00.002-03:00

No dejen de comprar el nuevo número de la revista. Escribí sobre La cosa del otro mundo, precuela de aquel clásico de John Carpenter. No está tan mal la precuela, eh.

Urbania

2011-10-19T21:34:00.004-03:00

El viernes 21 de octubre será la presentación de Urbania, antología de narrativa argentina. Incluye mi cuento inédito "El conversador". ¡Todos invitados!

Mesa redonda sobre Roger Corman, Robert Rodríguez y cine de bajo presupuesto

2011-10-14T17:22:00.003-03:00

El sábado 15 de octubre, junto con mis colegas de A Sala Llena (Rodolfo Weisskirch, Tomás A.Luzzani, Carlos Federico Rey, con la moderación de Cecilia Martínez) participararemos en la mesa redonda Cómo hacer Cine Inusual en Argentina - Funcionalidad de los modelos Corman / Rodríguez. Hablaremos de dos paladines del cine de bajo presupuesto: Roger Corman y Robert Rodríguez. Asimismo, contaremos con la presencia de los directores July Massaccesi y Carlos de la Fuente, quienes hablarán de sus experiencias filmando con escasos recursos.

El evento tendrá lugar en la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985), a las 17:00hs.

¿Se lo van a perder?

Ridley Scott y la ciencia-ficción

2011-10-04T03:09:00.004-03:00

Ridley Scott es un director irregular, pero sus incursiones en el género de ciencia-ficción fueron oscuras, fascinantes, personales, influyentes: Alien, el octavo pasajero (1979), Blade Runner (1982) y la próxima Prometheus (2012), en la que regresa al universo de alien, con un elenco encabezado por Charlize Theron, Michael Fassbender y Noomi Rapace. Seguramente la película de Scott que más promete en mucho tiempo.

Tampoco hay que olvidar el aviso publicitario que dirigió para Apple, en los ’80. Una obra de arte.

Victoria entre las sombras, de Marcelo di Marco

2011-09-24T03:04:00.005-03:00

Si no fuera por Marcelo di Marco, yo no estaría aquí escribiendo esto. Ninguna exageración la mía: desde que empecé a concurrir a su taller literario, allá por 1996, Marcelo se convirtió en mi mentor. Además de enseñarme a corregir textos, también fue —y es— para mí, una figura paterna. Uno de esos amigos que querrías a tu lado si se viene el fin del mundo.

En cuanto a su obra, Marcelo es un autor prolífico. De su pluma nacieron poemas, cuentos, ensayos. Su libro Taller de corte & corrección (imprescindible para todo el que quiera dedicarse a la escritura) va por su quinta edición, publicada por DEBOLS!LLO.

Y ya salió su primera novela: Victoria entre las sombras.

Editada por el sello Sudamericana- Joven Novela, Victoria... es acerca de niños que escapan de los adultos (despóticos y brutales), y viven una odisea en paisajes marplatenses.

No se trata solamente de una novela entretenida, vertiginosa, impredecible, de esas que te cautivaban cuando tenías la edad de los protagonistas. Al igual que la reciente película Super 8, de J.J. Abrams, Victoria entre las sombras también es una declaración de amor al sentido de la aventura y de la sorpresa, y al arte de contar bien una historia.

Es el libro que estabas esperando, y el lunes 26 de septiembre será presentado de manera oficial. A continuación, la data completa.

VICTORIA ENTRE LAS SOMBRAS

Una novela de

Marcelo di Marco

Lunes 26 de septiembre – 19:00
Centro Cultural General San Martín
Sala C
Sarmiento 1551

Todo empezó como una inocente aventura.
Pero ninguno de los dos podía sospechar el horror que los esperaba.

http://www.victoriaentrelassombras.com/

La Cosa 180

2011-09-13T19:58:00.002-03:00

Ya salió el nuevo número de La Cosa.
Esta vez escribí sobre La piel que habito, esperado thriller de Pedro Almodóvar, con Antonio Banderas.
¡No dejes de conseguirla!

Michifus en Terrorífilo

2011-09-10T02:52:00.004-03:00

Michifus sigue su camino en la web. Ahora también pueden verlo en Terrorífilo, revista digital dedicada al cine fantástico y de terror, oriunda de Uruguay.
¡Infinitas gracias, Milton Ferreira!
Pueden ver el corto cliqueando aquí.

Michifus en Taringa!

2011-09-09T02:14:00.000-03:00

Se sabe, casi todo aparece en Taringa. Y Michifus, mi cortometraje que le da título a este blog, no podía quedarse atrás. Así que también pueden verlo allí, cliqueando acá.

El planeta de los simios: (R) evolución

2011-09-07T00:12:00.002-03:00

Una de las películas del año sigue en cartel. ¡No se la pierdan! Pueden leer mi crítica en A Sala Llena, cliqueando aquí.

El fin del finde - Romeo+Julieta

2011-09-01T23:28:00.007-03:00

El domingo 28 de agosto me tocó participar nuevamente en El fin del finde, que pueden escuchar todos los domingos de 6 a 8 de la mañana por FM Nacional Rock (93.7).
Hablé de la que considero una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra de William Shakespeare: Romeo+Julieta, dirigida por Baz Luhrmann, con Leonardo DiCaprio y Claire Danes.
Mi parte se puede escuchar a la hora y media de audio, pero el programa todo no tiene desperdicio:

Efecto Doppler 31/08/11

2011-09-01T14:15:00.005-03:00

En esta emisión de Efecto Doppler hablé de dos de los estrenos cinematográficos de la semana: Destino final 5 y Mi primera boda.
Aquí tienen el audio:

8º aniversario de Michifus (el corto)

2011-09-01T02:25:00.004-03:00

Un 31 de agosto de 2003 (¡Casi diez años ya!) filmaba Michifus, el corto que le da nombre a este blog. Al día de hoy, unos de mis mejores cartas de presentación, dicen. ¡Y todavía hoy lo siguen descubriendo! Nunca me imaginé que me daría tantas alegrías. Sí, lo subí varias veces, pero el público se renueva, jaja.

Ciclo de Cortos A SALA LLENA HD

2011-08-28T19:24:00.003-03:00

Si querés ver los mejores y más importantes cortometrajes argentinos, ya tenés en dónde hacerlo.

A partir del lunes 29 de agosto (y todos los últimos lunes de cada mes) se llevará a cabo el Ciclo de Cortos A SALA LLENA HD, en No Avestruz: Espacio es cultura.

Toda la data, cliqueando aquí.

Balada triste de trompeta

2011-08-25T20:51:00.004-03:00

Por fin se estrenó en Argentina la más reciente genialidad de Alex de la Iglesia.
Una película fuerte, política, extrema... Para saber más, los invito a leer mi crítica publicada en A Sala Llena.

Columna de cine en nueva radio

2011-08-22T16:38:00.006-03:00

Mis colegas de A Sala Llena y yo arrancamos con una nueva columna de cine en el programa Efecto Doppler, que va los miércoles de 21 a 22 hs. por XL Radio.
Al igual que en El fin del finde, nuestra participación será por turnos. Mi debut fue el miércoles 17 de agosto, hablando de los estrenos de esa semana: Cowboys & Aliens, El planeta de los simios: (R) Evolución, y Viudas.
Los invito a escuchar el programa, cliqueando aquí.

La Cosa 179

2011-08-13T21:06:00.003-03:00

Ya salió el nuevo número de la revista. Escribí sobre El planeta de los simios: (R) evolución. Un gran película. De hecho, el martes habrá una avant premiere organizada por A Sala Llena. ¡Genial!

El nuevo Superman

2011-08-04T20:19:00.004-03:00

Primera imagen de Henry Cavill como el flamante Hombre de Acero, en la esperadísima película de Zack Snyder. Eso sí, hay que esperar hasta 2013 para verla.

El fin del finde, 23/07/11

2011-07-28T20:39:00.003-03:00

El domingo 23 de julio estuvo en El fin del finde (FM Nacional Rock, 93.7) hablando de un clásico moderno: Trainspotting.
Aquí, el audio del programa.

Amy Winehouse

2011-07-24T20:41:00.001-03:00

Me caía bien. Todavía me cae bien.

“Sanguinetti”

2011-07-19T20:37:00.005-03:00

En 2006, mi cuento “Sanguinetti” obtuvo el Tercer Premio en el Primer Concurso Anual Internacional de Relatos Crepúsculo. Además de hacerme acreedor de dinero y de un diploma, la pequeña obra fue publicada en la edición 2007 de la revista Crepúsculo. No, nada que ver con Bella y Edward: se trata de una publicación dedicada a la psicología y la literatura.

Así como hace poco subí scans de mi cuento publicado en el Diario Perfil, ahora postearé “Sanguinetti”.

Es verdad que el pasaje a la revista no fue del todo perfecto (algunas frases que iban aparte aparecen pegadas en el párrafo anterior y falta un espacio activo), pero igual sigue siendo positivo el hecho de ser publicado.

¡Que lo disfruten!

La Cosa 178

2011-07-15T15:43:00.002-03:00

Ya salió el nuevo número de la revista. Escribí sobre esa maravillosa película que es Super 8, dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg.

Rebelde (mi cuento publicado en Perfil)

2011-06-18T21:12:00.005-03:00

Aquí está “Rebelde”, mi cuento publicado en Diario Perfil el domingo 12 de junio.

Es verdad, hay algún que otro moco que el editor no vio, y la minibiografía es del año pasado (en un principio, el microrrelato iba a ser publicado en octubre de 2010)

Pero nadie me quita la alegría.

También está online el cuento, junto con el resto del suplemento cultural. Sólo tienen que cliquear aquí.

Martín Palermo

2011-06-13T02:21:00.002-03:00

Infinitas gracias por tantos goles, tantas copas, tantas alegrías.
No, no habrá ninguno igual.

La Cosa 177

2011-06-08T21:28:00.000-03:00

Ya salió el nuevo número de la revista La Cosa. Esta vez escribí sobre Aballay, el hombre sin miedo, enorme western criollo dirigido por Fernando Spiner. ¡Recomendables la peli y la nota!

Victoria entre las sombras

2011-05-29T20:51:00.002-03:00

En septiembre, y por la editorial Random House Mondadori, será publicada Victoria entre las sombras, novela de Marcelo di Marco, mi mentor y amigo. Sí, un orgullo.

¿De qué se trata Victoria...? Los invito a visitar el sitio web, cliqueando aquí mismo.

Ciclo de Cortos A SALA LLENA / NoAvestruz

2011-05-18T20:10:00.002-03:00

El sitio web A Sala Llena (co-creado por un servidor) sigue expandiendo sus horizontes. Además de su contenido habitual y de realizar avant premieres y tener programa de radio, ahora será responsable de un ciclo de cortometrajes, en co-producción con NoAvestruz, Espacio es Cultura, los últimos lunes de cada mes.

Para conocer los detalles de la convocatoria, cliqueen en el blog oficial.

¡No dejen de participar!

La Cosa 176

2011-05-12T15:41:00.000-03:00

Ya salió el nuevo número de La Cosa. Escribí sobre Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas (Nota de tapa) y sobre Balada triste de trompeta, nuevo film de Alex de la Iglesia.

En El fin del finde, 1º de mayo

2011-05-06T16:05:00.004-03:00

El domingo 1º de mayo, por la mañana, hablé sobre Melody en El fin del finde, programa de FM Nacional Rock en que suelo participar. De paso, conocí a Ale, colega blooger de Ya Veremos.

Aquí pueden escuchar el programa.

Como siempre, muchas gracias a Victoria Tombolini, Gala Caccione, Sofía Tarruella y Mariana Lacourrege.

¿Murió Bin Laden?

2011-05-02T03:08:00.004-03:00

¿Lo mataron de verdad? ¿Y si ya estaba muerto desde hace tiempo? ¿Y si Bin Laden era un títere, como un muppet? (siempre se lo veía de la cintura para arriba) ¿Y si sigue vivo y anda de copas con Yabrán?

Balances del BAFICI 2011

2011-04-22T20:57:00.007-03:00

Comparto con ustedes, estimados lectores, dos versiones del balance sobre la reciente edición del BAFICI.

Con seguridad, una versión más seria y formal aparecerá en A Sala Llena, medio para el que cubrí el evento junto a mis colegas de la página.

Pero mientras, pueden leer lo siguiente:

Versión seria

-La 13º edición del festival fue la menos interesante de los últimos años. De no ser por Torrente 4 3D y la visita de Santiago Segura (además de la proyección de Metrópolis restaurada) hubiera pasado desapercibido. Aunque siempre hay fanáticos fieles dispuestos a descubrir alguna joyita cinematográfica de secciones como Panorama y Nocturna. Pero tampoco hubo demasiadas sorpresas por allí.

-No vi tantas películas (alrededor de veinte). Lo mejor, lejos: Amateur, de Néstor Frenkel, que curiosamente no se llevó ningún premio. También destaco A Letter to Elia, Separado! y Upside Down: The Creation Records Story y Allez Raconte! No mucho más.

-Las películas nacionales siguen siendo meritorias —y hasta inspiradoras— en el sentido de que con muy pocos recursos se logran productos de calidad, más allá del gusto de cada uno. Pero también es llamativo la falta de imaginación de muchos directores. La mayoría de estas películas no sólo no tenían guión: algunas ni siquiera entraban en la categoría de Película. Ejemplo concreto: Canciones de amor, que es más bien una colección de imágenes con música de fondo (eso sí: muy buena la música). Dejo fuera de esto a Teoría de cuerdas, film experimental que funciona muy bien dentro de ese terreno de experimentación.

-El sistema se caía todo el tiempo, y por eso toda actividad que involucrara computadoras (las notebooks de Sala de Prensa, el retiro de entradas) quedaba suspendida, provocando la impaciencia de los acreditados. Sé que no era culpa de los empleados, pero deberían hacer algo al respecto para que estas cosas no vuelvan a ocurrir.

-Las entradas disponibles para prensa eran demasiado pocas, y sólo quienes llegaban primero podía conseguir para las películas más promocionadas, como el nuevo documental de Herzog. Otro punto a corregir en el futuro.

-De los cortos institucionales, el mejor fue el de Grupo Humus: imaginativo, divertido, cinematográfico. Más que un alto porcentaje de las películas que se proyectaron en el festival.

-Pude entrevistar en persona (el año pasado fue por mail) a Alberto Fuguet. Muy buena predisposición la suya.

-Lamenté mucho no haber podido entrevistar a Segura (Aunque pude sacarme una foto con él), pero hubo revancha: con mi colega Rodo Weisskirch entrevistamos a un jurado que llegó a último momento, reemplazando a no-sé-quién: Larry Gross, co-guionista de clasicazos como 48 horas y Calles de fuego, dirigidas por Walter Hill. Larry tuvo la mejor onda para responder nuestras preguntas, y hasta nos dio una genial clase de guión. Muy pronto podrán leer lo que nos dijo, por A Sala Llena.

-La fiesta de clausura se llevó a cabo en La Trastienda, en San Telmo. Un lugar espacioso (más que Samsung Studio, donde se hizo el año pasado), y el servicio de catering se extendió un poco más, aunque los canapés se agotaban enseguida.

-Fue un placer reencontrarme con gente a la que no veo a menudo: Gaby Avaltroni, Miguel Peirotti, Florencia Gasparini Rey, Sebastián Rotstein, Mercedes Benítez, Hernán Obregón, Alejandro Jovic, Hernán Panessi, Pablo Marini, Silvia Romero, Fabián Sancho, Federico Godfrid, Juan Pablo Sasiaín, July Massaccesi, Demián Aiello, Nicolás Vetromile, Clemente Cancela, Lula Calcagno, Griselda Soriano, Nicolás Sorrivas, Tetsuo Lumiere, Gustavo Leonel Mendoza. Se extrañó a Cynthia Sabat, de viaje por Nueva York.

-Ahora, a seguir con nuestras vidas.

Versión poco seria (o, mejor dicho, políticamente incorrecta)

-Tan floja fue esta edición, que esta vez ni siquiera abundaban chicas lindas, como era costumbre.

-El Abasto abre a las 10 hs, y desde antes se formaban filas de acreditados en un lado y en otro del edificio. Y cuando se abrían las puertas, era una carrera para ver quién llegaba primero para formar la única fila (bah, a veces hacían dos) para retirar entradas en el entrepiso, donde estaba ubicado el sector de Prensa. Como dijo Rodo, parecía El mundo está loco loco, aquella película de los ’60 dirigida por Stanley Kramer. Esta versión podría haberse llamado La prensa está loca loca.

-Las retrospectivas fueron de las menos interesantes en años. Entiendo que la intención de Sergio Wolf y compañía era permitirle al público argentino conocer la obra de cineastas ocultos, pero... ¿quién es Gary Burns?

-Aunque formó parte del mismo, Santiago Segura opacó violentamente al Bafici.

-Mirando la lista de invitados, leí Mads Mikkelsen. “¡Wow!”, pensé, creyendo que era el actor danés, fetiche de Susanne Bier y, sobre todo, el sádico Le Chiffre de Casino Royale. Pronto descubrí que se trataba de un programador, también con el mismo nombre y oriundo de Dinamarca. Y yo que me había ilusionado...

-La veía pasar y pensaba: “¡No puede estar tan buena!”, Sé que muchos saben de quién hablo. (Ya dije que Cynthia Sabat está en NY).

-El corto institucional de Martín Rejman demuestra que el tipo está de la cabeza.

-La función más agitada fue la de Football is God, documental danés sobre tres fanáticos de Boca. Más que público, había hinchada, que no se perdió de entonar cantitos a favor de ese equipazo que ahora no está pasando por un gran momento (está todo mal ahora).

-¿Cómo se atreven a denominar “fiesta” a un evento que dura de 23 a 1hs? Menos mal que el sábado 9 se realizó la Fiesta Amnesia, organizada por mi amigo Beto Lobosco, donde hubo un especial Madchester y tocaron bandas y proyectaron mi corto Michifus. ¡Esa sí era una fiesta!

-Muy graciosa la vez que Alfredo García, Rodo y yo perdimos de vista a Patricio Guzmán, a quien teníamos apalabrado para una entrevista. Pensamos que había salido del Atlas Santa Fe y nos pusimos a buscar enfrente, en todos lados. Alfredo zafó de que Sam Peckinpah le pidiera la cabeza pero casi lo atropellan autos y colectivos cuando cruzó en medio de la calle. Al final, Guzmán estaba en la otra entrada al ASF 1, respondiendo preguntas de una periodista. ¡Qué carrerita, eh! (Imagino que cazaron el chiste cinéfilo de más arriba).

-¿Cómo? ¿Karina Jelinek fue premiada? ¿Lo dejan a mi criterio?

-Veía a esos dos (Sí: esos dos) y me reía para mis adentros.

-¿Vieron Shelter, de la Competencia Internacional? En la habitación del adolescente protagonista, entre posters de Avril Lavigne y bandas punk, aparecía... ¡el logo de A Sala Llena! Ahora ya sabemos cuál es la página web favorita de la juventud búlgara.

-A esta edición le faltó rock ‘n’ roll, sobre todo en la fiesta de clausura. Esa noche, en La Trastienda, debí haber bebido más alcohol y bailado desnudo al ritmo de “Bizarre Love Triangle” de New Order con Jorge Telerman y Hernán Lombardi; debí haberme transado a María Abadi y vomitado en el saco de Wolf. Algo así. Para roquearla un poco.

-(Ahora es cuando me llueven puteadas) Godard me importa tres pepinos. Punto.

En un acto de autobombo descarado, quiero anunciar que la próxima historia de I Love Lucky estará ambientada en un festival de cine independiente. No, no será el Bafici... pero se parecerá un poco. La historia tendrá como invitados especiales a Gaspar Noé, Benjamin Biolay... y otro muy famoso dentro del circuito cinéfilo.

¡Estén atentos!

La Cosa 175

2011-04-18T21:01:00.002-03:00

¡Ya salió el nuevo número de la revista La Cosa! Esta vez escribí sobre La chica de la capa roja, versión adulta del cuento de Caperucita. (Entre nos: mejor la nota que la película, jaja)

Un Día Perfecto en Metro 95.1

2011-04-06T00:51:00.006-03:00

El jueves 24 de marzo tuve una participación especial en el programa de radio Día Perfecto (FM Metro, 95.1), conducido por Ernestina Pais. Como Osvaldo Bazán se había ido de vacaciones, lo reemplacé hablando de los estrenos de cine más importantes de la fecha: Un cuento chino y Sucker Punch. Adjunto el audio de mi participación.

Mis cortos, en Fiesta Amnesia

2011-04-05T16:53:00.002-03:00

Gran fiesta en la que proyectarán mis cortos Michifus y Familia.

DIVINA ENCARNACIÓN http://soundcloud.com/divina-encarnacion
http://myspace.com/divinaencarnacion
http://www.youtube.com/watch?v=W_1onW1iPyY&feature=related

PARALELOS http://soundcloud.com/paralelos/

+Presentación de cortos
Michifus, Familia (Matias Orta) , Wird euch die Kopfe abschneiden!!!!! (Gonzalo Diessler, Hernán Sáez), Punto de fuga (Alberto Lobosco, Martin Sabatelli, Marcelo Jaquet), El último Café (Alberto Lobosco).

+Especial Madchester (DANCE-ROCK, BAGGY, POP) [Happy Mondays, Charlatans Uk, Inspiral Carpets, Soup Dragons, Stone Roses, State 808, A Guy Called Gerald, Blur, Oasis,The Smiths, Morrissey, James, Marshall Jefferson, Jesus Jones]
+
DJ set´s
DJ Amnesia (britpop, Madchester, indie, rock alternativo)
DJ Guest, Artaud O2D (New Wave, Postpunk, 80s)
DJ Linda Blair (punk, indie, ska Punk!, Hip Hop)
DJ Guest Sinestesia (classic rock)

Ademas de Madchester va a sonar en la fiesta entre otras bandas: A Flock of Seagulls, , Arcade fire, Arctic Monkeys, babasonicos. Bauhaus, billy idol , b-52, Blind Melon, blondie, Blur , Bowie, Buzzcocks, Camouflage, Depeche Mode, dinosaur jr , echo and bunnymen, el otro yo, elastica, Franz Ferdinand , fun people, garbage , gang of four, green day , Guns and Roses, Him, interpol, illya kuryaki and the valderramas, Jane's Addiction, jaime sin tierra, jesus and mary chain , Joy Division , kaiser chiefs, Klaxons, Lcd soundsystem, le tigre, led zeppelin, libertines, los brujos , madness, Morrisey, molotov, muse, my bloody valentine, New Order, Nirvana, new york dolls, Oasis, Pearl Jam , pavement, Pet Shop Boys, Pixies, Placebo, Peligrosos gorriones, Pulp, Radiohead, Ramones, Rancid, Red hot chili peppers, Sex Pistols, Siouxsie And The Banshees, Smashing Pumpkins, soda stereo, sonic youth, Stone Temple Pilots, strokes, sublime, Suede, sumo, supergrass, Talking Heads, Tears For Fears, The clash, the coral, The cure, the doors, The Human League, the jam, the kinks, the beach boys, the killers, The Libertines, The Smiths, the postal service, the Pastels, The Strokes, The Vines ,T he Hives, The White Stripes , T-rex, Ultravox, velvet underground, virus, yeah yeah yeahs y muchos mas

Los tragos estan entre 15 a 20 pesos
La cerveza de Litro 20 pesos.

$10

Para mayores de 18

Lugar: CLUB DEL ARTE (Medrano 484)

Subte Linea B
Colectivos: 19 - 24 - 26 - 36 - 52 - 71 - 92 - 99 - 105 - 109 - 124 - 127 - 128 - 151 - 160 - 168 - 180 (R155)

LINK CON EL MAPA.

http://maps.google.com.ar/maps?f=q&source=s_q&hl=es&geocode&q=Medrano+484+ciudad+autonoma+de+buenos+aires&aq&sll=-34.811548%2C-58.396454&sspn=0.682151%2C1.058807&ie=UTF8&hq&hnear=Av+Medrano+484%2C+Almagro%2C+Ciudad+Aut%C3%B3noma+de+Buenos+Aires&ll=-34.604036%2C-58.419328&spn=0.02289%2C0.033088&z=15

Ciclo de cine gratis

2011-03-29T02:01:00.005-03:00

Recomendado (Hagan clic sobre la imagen para agrandar).

Sucker Punch

2011-03-24T10:51:00.004-03:00

Impactante. Atrevida. Cruzando el límite de la imaginación más lisérgica. Un cuento de hadas repleto de acción y explosiones.

Eso y más es Sucker Punch: Mundo surreal.

Otra prueba de que Zack Snyder es uno de los cineastas del momento, junto a Christopher Nolan. Y hablando de ellos dos, ¿por qué falta tanto para ver Superman: The Man of Steel?

Jesús Top Secret

2011-03-17T23:50:00.001-03:00

Imagínense a Jesús en el mundo moderno, en la Argentina actual. Imagínenselo como uno más de nosotros: usando Facebook, yendo al cine, levantándose mujeres. Imagíneselo no como una divinidad sino como un tipo imperfecto, vicioso, fracasado.

Quien imaginó todo esto primero es Nicolás Fiks, autor de la inminente novela Jesús Top Secret.

Si bien el libro todavía no fue publicado (será en unos meses), sí es posible visitar la página web, donde queda patente el tono satírico de la obra. Allí encontrarán fragmentos del diario íntimo de Jess, como se lo conocerá ahora. Va una pequeña muestra:

“Querido Diario,

Me recomendaron leer a Marcos Aguinis. Compré su libro “Pobre patria mía”. ¡Qué sentimental es! Pero yo, que soy judío igual que él, lo comprendo.

Todos los judíos de la Diáspora sufrimos por nuestra pobre patria Israel.

Sin Fecha porque no tengo ganas de ponerla”.

El sitio también incluye fotos con breves textos desopilantes, links a otros libros —como el no menos satírico Faceboom, de Juan Faerman—, información del autor y datos para contactarlo. Además, también hay una suerte de muro de los lamentos virtual donde se le puede escribir a Jess.

Fiks publicó cuentos, poemas y la novela Circo Zoocial. Es un autor que no pasa desapercibido, y con Jesús Top Secret no será la excepción.

Por lo pronto, entren en la página cliqueando aquí.

Terremoto y tsunami en Japón

2011-03-12T03:14:00.002-03:00

Terrible es poco.

MATIAS ORTA. PARTE 2

2011-03-05T01:05:00.007-03:00

Segunda parte de la entrevista.

9. Te une una gran amistad con SEBAS DE CARO, de ahí que participaste en su film RECORTADAS. ¿Qué nos podes contar de esta experiencia cinematográfica?
Seba es cinéfilo, melómano, futbolero, un diccionario viviente de la cultura pop. Pero sobre todo, es un gran tipo, muy generoso. Le estaré siempre muy agradecido por la oportunidad.

Hacer Recortadas fue una experiencia como las que tuve pocas. Nunca había estado involucrado en largo, pese a mis ganas de siempre. Seba formó un equipo técnico y artístico buenísimo. Muy laburadores y muy buena gente. Un placer compartir momentos con aquel grupo. Y eso que pasamos por situaciones extrañas, como tener que filmar en medio del campo, en medio de la madrugada, durante la época de la quema de pastizales, a principios de 2008. Humareda por doquier. Pero estuvo muy bueno. Seba la tiene clara a la hora de elegir y dirigir actores. Y sabe filmar. Había hecho otras películas antes de Recortadas, así que está muy curtido.

Yo era —y sigo siendo— el blogger de la película. El contenido consiste en entrevistas al equipo, crónicas de las jornadas de rodaje y otras cosas de ese estilo. Y hasta me tocó actuar como un enfermo que chatea con una de las protagonistas, jajaja. Muy graciosa esa parte, jajaja.

Recortadas pasó por festivales de cine, ganó premios y fue editada en DVD por VideoFlims. Pero lo mejor de todo fue la experiencia de haberla filmado.

10. Hablando de Sebas, ¿nunca pensaron llevar una de tus historias al cine? ¿O al menos en un corto?
Nunca hablamos al respecto. No es mala idea. Quién te dice, jaja.

11. Trabajaste en la radio (EL GATO DE LAS NUEVE COLAS, en Nacional Rock). ¿Cómo fue la experiencia? ¿Te gustaría tener tu propio programa?
Desde hace años me interesaba participar en radio, pero no había tenido oportunidad. Todo cambió el año pasado. Surgieron varias oportunidades al mismo tiempo. Primero fui invitado a hablar de cine en el programa de unas chicas que estudian en ISEC. Hablé sobre Volver al futuro y, otro día, sobre Tiburón. Luego se dio la columna de cine en El Fin del Finde, programa de radio que va los domingos de 6 a 8 de la mañana, por FM Nacional Rock. Claro que, como participamos quienes hacemos A Sala Llena, nos turnamos para hablar sobre una peli a elección de cada uno. Así que ahí participo cada mes y medio, más o menos. Casi al mismo tiempo surgió lo de El Gato de las Nueve Colas, también por Nacional Rock, pero de lunes a jueves de 22 a 00 hs. A mí me tocaba hablar los miércoles, sobre tres películas de determinada temática: películas para enamorarte, películas para descargar la furia, etc. El programa era conducido por Sebastián Rotstein, a quien conocía por Recortadas (él la co-escribió), incluso de antes. Un tipazo, Mr. R, también muy generoso. Se arriesgó al darme la oportunidad, pese a mi casi nula experiencia. Fue espectacular lo que viví en El Gato... Sobraba la buena onda. Si bien mi participación era telefónica (vivo en el Sur del GBA, y la radio está en el Centro), pude ir algunas veces a la radio. El 90% de las veces se notaba que yo era nuevo en el medio radial, pero R y su equipo me daban mucha confianza. Lástima que el programa no se siga haciendo este año. Ya lo extraño.

A la par, con mis colegas se A Sala Llena empezamos A Sala Llena Online Radio, que se puede escuchar en la página web de Radiofona. Hablamos de los estrenos de la semana y de temas como la tecnología 3D. Yo no pude participar muy activamente, debido a temas personales (mudanza, bah). Pero volveré.

12. Escribís en la revista de cine más popular del país (LA COSA), ¿cómo fue pasar de ser lector a ser parte de la misma?
Conocí La Cosa en 1996, casi cuando empezaba. Es más: Marcelo di Marco era Secretario de Redacción de la revista durante ese tiempo. Marcelo me regaló un número de La Cosa y fue como amor a primera vista (sí, tremendo lugar común, jaja). Yo ya conocía Fangoria, la edición española, pero La Cosa era mejor. Para empezar, era argentina y entendía todos los chistes, jajaja. Estuvo bueno enterarme de que los responsables eran Axel Kuschevatzky (a quien tenía de la televisión) y a Guillermo Hernández, crítico de cine de Cuál Es, el programa de radio conducido por Mario Pergolini. Y mirá qué chico es el mundo: Marcelo y Guillermo fueron compañeros de trabajo en una mensajería, y Nomi, la esposa de Marcelo, fue profesora de secundaria de Axel. Según Marcelo, fue él quien los presentó. Enorme dupla.

Mi prime intento por escribir en la revista fue a los 17 o 18 años, no recuerdo bien. Mandé unas reviews, pero no pasó nada. Pensé lo mismo que con el programa de Lomas: “Mejor así”. Me faltaba aprender mucho todavía.

Empecé a escribir sobre cine y libros en 2003. Comencé en las revistas virtuales FIN y Axolotl, comandadas por compañeros de Carfax. Luego debuté en papel escribiendo para Haciendo Cine, y en 2006 volví a intentarlo en La Cosa. Y lo logré. Como todo el mundo, empecé con las reviews y enseguida pude escribir notas.

Me gusta participar en La Cosa. Otro excelente grupo humano, tanto los editores como los colegas colaboradores. Yo no veo mucho ni a Axel ni a Guillermo, pero son muy buena gente, no son caretas y te dicen las cosas claras desde el vamos, algo que no sucede en otras revistas de cine.

13. La pregunta obligada: ¿Qué pelis te influenciaron a lo largo de tu vida?
Uff, un montón, jaja. Gran parte figuran en la respuesta a la pregunta número 2. Pero no sólo terror hay en mi vida. Me gustan los musicales, las comedias románticas... Veo todos los géneros. Me interesa ver historias bien contadas, no extravagancias vanguardistas (aunque algunas tienen lo suyo estéticamente). Entre mis películas favoritas están Qué bello es vivir, La naranja mecánica, A la hora señalada, El ciudadano... Algunos de mis directores favoritos: Hitchcock, Carpenter, Cronenberg, John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, Leonardo Favio, José Martínez Suárez, Steven Spielberg, Martin Scorsese; Darío Argento, Sydney Lumet y Francis Ford Coppola en sus mejores épocas; George A. Romero, Brian De Palma, Robert Zemeckis, Tim Burton, Peter Jackson, Sam Raimi, Kathryn Bigelow, Frank Darabont, Spike Lee, David Fincher, Paul Greengrass, Christopher Nolan, Zack Snyder, Danny Boyle, Juan José Campanella, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alex de la Iglesia, Fabián Bielinsky... Y podría seguir, jaja.

Y me detengo en Carpenter. Dentro de poco (esperemos que este año, sí o sí) saldrá a la venta mi libro Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter. Fue un laburo soñado. Carpenter se merecía un libro de mi parte. Además, es uno de los pocos libros en castellano sobre este artista. Lo publicará la novísima editorial Cuarto Menguante. En breve, más novedades.

14. Hiciste animación en el corto FAMILIA, ¿harías algo más en este formato? ¿THOM?
Nunca consideré a Familia como de animación, pero en cierto modo lo es, porque está hecho con dibujos y montaje.

Haría algo mucho mejor, con un trabajo de animación mucho más serio y ambicioso. Sé que se necesita tiempo y paciencia para hacerlo. El tiempo es el problema. Pero tarde o temprano haré algo de animación.

15. Véndele a quienes aun no leyeron (lo mal que hacen) I LOVE LUCKY y THOM.
Lucky nació en 2003, aunque no se lo conocía con ese apodo. Ese año empecé a escribir una novela que terminé en 2008, pero entre reescrituras y correcciones está lista desde 2010. La idea del libro surgió del capricho y la arrogancia. De chico leí American Psycho, de Bret Easton Ellis. Tiempo después vi la película, protagonizada por Christian Bale. Me había enamorado del concepto, pero no me convencía cómo encararon el asunto. Y pensé: “Yo puedo hacerlo mejor que Ellis y que Mary Harron. Voy a agarrar esas mismas herramientas que ellos usaron para construir una mansión y construiré un palacio”. ¡Sí, un demente total! Así que puse manos a la obra. La novela cuenta las andanzas de Lucky, un asesino serial adolescente en la Argentina de los ’90. Pero no un freak sumiso, sino un muchacho carismático, inteligente, astuto, parecido físicamente a Leonardo DiCaprio. Un galán recio al que parece no faltarle ni dinero ni chicas ni amigo, pero siempre busca más. Pero mejor no seguir contando detalles, jaja. Es una sátira de la Argentina menemista, de esa ilusoria burbuja primermundista en la que vivíamos unos cuantos. Salvo Las viudas de los jueves, de Claudia Piñeiro, ningún libro se preocupó tanto en contar cómo fueron las cosas en esa época.

Como la novela todavía no será publicada y tenía ganas de mostrar al menos al personaje, decidí escribir cuentos con Lucky en su vida adulta. Tenía muchas ganas de mostrar al personaje a los veintipico, en el mundo actual, en la era de los celulares y las redes sociales. Quería mostrar cómo ciertas cosas nunca cambian, y tienden a empeorar. Seguro haya otra novela en el futuro, pero por ahora, cuentos que irán apareciendo en I Love Lucky, un blog que armé especialmente. Ya publiqué el primero cuento: “Marky Mark”.

Thom es distinto. Nació a mediados del año pasado, como una idea para un proyecto de animación, pero a futuro. Una historia con corazoncitos que se comportan como nosotros, en un mundo donde todos se enamoran y las parejas son correspondidas. Salvo para Thom, quien, harto delos reveses sentimentales, explota y comete atrocidades. Distintas circunstancias del año y medio anterior (tal vez de más atrás) me obligaron a dejar de lado otros proyectos para dedicar mis ratos libres a concretar Thom, pero en forma de cuento. Era escribir o romperle la cabeza a alguien. Así que armé un blog y publiqué una historia en tres partes. Me sorprendió la aceptación que tuvo. Igual, sabía que a la gente no le costaría identificarse con Thom: muchos padecimos reveces en el aspecto sentimental.

En cambio, sé que identificarse con Lucky puedo ser más complicado. Pero bueno, todos tenemos un lado oscuro y perverso que necesitamos canalizar. Lucky es como James Bond: aunque a veces nos cueste admitirlo, todos queremos ser como él. Además, ¿a quién no le gustaría violar, matar y torturar sin sentir remordimientos? Por lo menos, una vez en la vida estuvimos por caer bien bajo.

16. ¿Cómo paso MICHIFUS de ser un corto a un blog y luego a una página de música ochentosa?
¿Página de música ochentosa? ¡Jajajaja! Sí, hay algo de eso. Más que nada, en la página de Facebook del blog. Ahí inventé la sección OCHENTOSO MIL POR MIL.

Armé el blog a fines de 2006, para subir el corto y datos de cómo fue realizado y la repercusión en festivales y notas de prensa. Igual, desde el vamos aclaré que también serviría como blog personal, donde subiría comentarios de películas, de libros, de fútbol, de lo que fuera. Así que subo textos, fotos y videos de esas temáticas y de otras también, y propagandas de mis emprendimientos. Durante 2008 y partes de 2009 es cuando más bola le di. La frecuencia de los post decayó cuando me dediqué más a A Sala Llena, pero todavía subo material. Es uno de mis pocos espacios personales y voy a conservarlo.

17. ¿Nos podés adelantar cómo sigue I LOVE LUCKY y THOM?
Dentro de poco publicaré el segundo cuento sobre Lucky, titulado “English method”. Será mucho mejor que “Marky Mark”, que sirve más que nada para presentar al personaje.

También habrá más de Thom. Se llamara “Traición” y será diferente a la primera historia. Diferente, pero no menos violenta.

Además, habrán más creaciones en el futuro, si Dios quiere. Todavía tengo que dar muchísimo más. Siento que estoy demasiado estático, aunque me esté moviendo. Pero sigo haciendo. Sigo remando como puedo. Esto sonará exagerado, pero si no me expresara creativamente, sería un peligro para mí mismo y para la sociedad.

18. Hablando de I LOVE LUCKY, ¿está algo inspirado en tu amigo LUCAS ALBARN?

¡JAJAJAJAJAJA!

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MATIAS ORTA: el terror ochentoso. PARTE 1

2011-03-05T00:53:00.007-03:00

La primera parte de una entrevista que me hizo Leandro Adrian Balbuena para su página Cine fantástico y bizarro. No sé si me entrevistarán de nuevo alguna vez, pero dudo que cuente tanto como ahora: comienzos, influencias, Michifus, A Sala Llena, Thom, Lucky, Carpenter, De Caro, radio, La Abadía de Carfax, Recortadas, de todo. Tan larga quedó la entrevista, que hubo que partirla. ¡INFINITAS GRACIAS, LEANDRO!

1. ¿Cuándo te diste cuenta que escribir era lo tuyo?

Desde chico inventaba cosas. Dibujaba y escribía (es decir, hacía mamarrachos, jaja). Historietas, más que nada. Una, de pocos cuadritos, terminó apareciendo en el diario que hacíamos en la primaria, n un taller de periodismo. No era bueno dibujando, pero disfrutaba haciéndolo. También creaba historias cuando jugaba mucho con mis juguetes. No fue una buena época en lo personal. Era escaparme a un mundo aparte o volver loco.

Lo que inventaba eran casi copias de lo que veía por televisión. Solía dibujaba versiones más sangrientas de películas de terror, ciencia-ficción y fantasía que veía por la tele. Usaba crayones, y recuerdo que siempre se me partía el rojo de tanto darle. Así que nada muy original lo mío. Pero bueno, así somos todos de chicos.

Considero mi primer cuento uno que escribí a los 10 u 11 años, ahora no lo recuerdo. Era sobre un chico perseguido por un muerto viviente en una casa abandonada, o algo así, jaja. Era onda Terminator: el monstruo persigue a la víctima y parece no lo podés frenar con nada. Como los intentos de historietas que venía dibujando. A los 11 escribí un cuento sobre un chico que era molestado por un compañero de clase, pero molestado mal. Hasta que el chico pierde la paciencia y lo mata de un palazo, para luego enterrarlo en el jardín de la casa. Pero el compañero agresivo se levanta de la tumba. Fue una de las primeras cosas con elementos autobiográficos, y con expresiones de deseo muy oscuras. Me mudé hace poco y pude recuperar mucho de lo que hacía en aquella época, pero nunca encontré ese cuento. Pero sin dudas, quien se atreva a leer ese y el de la persecución en la casa notará que lo más terrorífico es la ortografía y el nivel de redacción, jajaja.

Con los años, empecé a dibujar menos y a escribir más. Pero no me gustaba lo que escribía. Sabía que los cuentos no estaban buenos, pero no lograba precisar por qué. A los 15 años, a la salida de la Feria del Libro, cayó en mis manos (nunca mejor utilizada esa frase hecha, porque casi surgió de la nada) una revista llamada Neuromante. Me cabió: contenía cuentos y notas de los géneros que me gustaban. En una de las últimas páginas figuraba una propaganda de un taller literario, a cargo de un tal Marcelo di Marco. Yo no sabía lo que era un taller literario, pero sospeché que tenía relación con eso que estaba buscando para mejorar mis cuentos.

En ese tiempo vivía —y todavía vivo— en Remedios de Escalada, y viajaba a Capital, con suerte, dos o tres veces al año. Pero empecé a ir seguido a partir de aquel año. Frecuenté las reuniones de los responsables de Neuromante y de otras revistas similares, en un bar de Congreso. Era el Círculo Argentino de Ciencia-ficción y Fantasía. Fue como ingresar a una dimensión paralela, más interesante que mi vida comunacha (ojo, para ese entonces mi vida personal era bastante más tranquila que antes). Esa gente veía las películas y leía los libros que yo había visto o leído o quería ver y leer. En una de esas reuniones pregunté por Marcelo di Marco, y me contaron cómo trabajaba.

Una o dos semanas después, como por un impulso, dejé los apuntes de Biología (tenía examen al día siguiente, pero no me importó) y llamé a Di Marco. Nunca había tenido contacto directo con un escritor y no sabía bien cómo debía expresarme frente a uno. La idea que yo tenía de un escritor era de un Borges: viejo, inaccesible, que hablaba usando frases complicadas y citando a filósofos aburridos de siglo atrás. Muy prejuicioso lo mío, ja. Resultó que Marcelo y yo compartíamos gustos literarios y cinéfilos. Fui a su casa unos días después y pegamos onda. Era como el padre que siempre haba querido tener. Se convirtió en mi mentor y en un gran amigo y confidente. Trabajamos varios cuentos y una novela: Ellos vendrán a devorarte, todavía inédita. Fui al taller desde 1996 hasta 2003, pero seguimos siendo grandes amigos y colegas y miembros de La Abadía de Carfax. Siempre le estaré agradecido a Marcelo.

2. ¿Siempre recurrís a dosis de gore y violencia explicita en tus cuentos? ¿Quiénes fueron y son tus influencias literarias y cinéfilas en esta área?
Sí, es verdad que varios de mis textos contienen sangre y situaciones desagradables. Pero también escribí cuentos más basados en los climas y la tensión, sobre todo mediante los diálogos. Durante años escribí cuentos de ese estilo, que fueron distinguidos en concursos literarios. La carnicería salvaje era más común cuando era chico, y revivió ahora, aunque con una impronta más madura, espero. Muchas veces, determinadas vivencias y frustraciones despiertan en vos tu lado más peligroso y desagradable. Y lo más sano e inofensivo es canalizarlo a través de actividades artísticas. En todo artista hay un criminal en potencia. Bah, a veces parece que no alcanza, como a Charles Manson, jaja.

En cuanto a las influencias en el área de gore y violencia, me críe viendo pelis de John Carpenter, George A. Romero, David Cronenberg, Wes Craven. También Darío Argento, Sam Raimi, Stuart Gordon, películas como El loco de la motosierra... Aunque por supuesto que vi mucho de la Hammer y de la Amicus y otras pelis de los ’50 y ’60, pesó más el terror de los ’70 y ’80. Actualmente, los mejores herederos de esa movida son Alexandre Aja, Eli Roth y Rob Zombie. Los franceses vienen haciendo pelis extremas, como Inside: la venganza, La frontera del miedo y, sobre todo, Martyrs. Por supuesto (y aquí caer en un lugar común), la película más aterradora que vi nunca es El exorcista.

Fuera del terror (bueh, no tanto, jaja) me impresionaron películas como La naranja mecánica, Saló y los 120 días de Sodoma, Réquiem para un sueño, las de Gaspar Noé... En los últimos años, mis textos más violentos tienen su influencia por ahí (a veces, ni siquiera por ahí) que por el lado del terror más clásico.

Pasando a la literatura, Edgar Allan Poe es ineludible. También Lovecraft. Richard Matheson es un genio. Y Stephen King, quien sigue siendo el referente en cuanto a literatura fantástica de los últimos cuarenta años, más allá de que escribió libros sin elementos fantásticos, que suelen superar a los otros, de por sí maravillosos. No puedo dejar de nombrar a las antologías que publicaba Martínez Roca a fines de los ’80 y comienzos de los ’90. Se la conocía como la serie Horror, y podías encontrar cuentos de King (infaltables) y de autores como Robert Bloch, Ramsey Campbell, Thomas M. Disch. Indispensables. Pero quien más me marcó de pendejo fue Clive Barker. Es como un artista del Renacimiento: hizo teatro, pinta, escribe, y dirigió películas, empezando por Hellraiser, otra de mis favoritas. Aunque donde más se luce es en su faceta literaria. Su colección de cuentos Libros sangrientos es de lo más sorprendente, perturbador, atrevido e imaginativo que leí nunca. Un cuento mejor que el otro. También conseguí sus novelas, cuasiinconseguibles en este país. Barker fue una influencia decisiva cuando escribí Ellos vendrán a devorarte.

En los últimos años, descubrí a autores como Alex Garland, Chuck Palahniuk... y también escritores argentinos muy grossos: Carlos Chernov, Rafael Pinedo, Gustavo Nielsen (que hace poco ganó el Premio Clarín de Novela) y Leonardo Oyola. Son autores que incursionan en el género fantástico, pero con una mirada muy personal. Me gusta en particular cómo Oyola combina elementos policiales con cultura pop.

3. ¿Cómo se te ocurrió filmar MICHIFUS?
Michifus fue un proyecto para el Cievyc, donde estudié cine. En 2003, a principios del segundo año de carrera, nos dieron a cada alumno 30 metros de fílmico, blanco y negro, para hacer un corto. Con esa cantidad de metro, no podíamos hacer algo que durara poco más de dos o tres minutos. Entonces me puse a pensar ideas y, como justo estaba preparando un proyecto creativo con asesinatos, se me ocurrió la idea para el corto. Era una idea simple, fácil de hacer y muy poderosa... y graciosa. Porque es muy truculento lo que sucede en el corto, pero también gracioso (¿?).

Lo escribí para que lo protagonizara un chico. No sabía quién, pero lo encontraría. Pero le conté a Pamela, mi hermana, y dijo que sería más tenebroso si era una nena la que actuaba. Como ella tenía 12 años y aún no había pegado el salto hormonal, decidí elegirla como actriz. Hicimos una prueba en el Cievyc, delante de mis compañeros, y todos quedaron impresionados. Quedaba genial Pamela.

El gatito también iba a ser otro, pero entre una cosa y otra debí recurrir a María Celeste, la mascota de una amiga. Tenía mis dudas, porque era un animal bastante viejito y arisco, y caminaba mal: de chiquita cayó al revés que los gatos normales, jaja, y se jodió la columna. Pero cumplió, por suerte, jaja.

Filmamos el corto el domingo 31 de agosto, y no hubo demasiadas complicaciones. Todo salió como estaba planeado, salvo por un detalle: originalmente el gatito debía beber leche del plato, pero no quería hacerlo. Así que optamos por la carne picada, que había comprado el día anterior por si acaso. Y eso sí comió, por fin. Como filmamos en 16mm, no había margen para el error. Las cosas salieron bien durante el rodaje, aunque hasta que no fui a Cinecolor y vi el material revelado nadie estaba muy seguro de cómo se vería. Los cortos que habían filmado mis compañeros tuvieron problemas de distinta índole, sobre todo técnicos. Por suerte, la imagen se veía de diez.

El corto fue presentado en sociedad en una muestra del Cievyc, en la sala 1 del cine Lorca. Los alumnos llevaron a sus familiares y amigos, pero yo fui solo. Sabía que Michifus estaba bien y quería verlo en pantalla grande, pero no tenía expectativas de nada. Pero a los presentes les encantó y fue uno de los cortos más votados. Fue como un presagio de lo que pasó después: fue semifinalista en el III Festival Crepusculum de Cine Fantástico; fue proyectado en el Buenos Aires Rojo Sangre; estuvo en Uncipar, donde lo pasaron tres veces a pedido del público... Hasta en el Malba lo proyectaron, en el Festival del FEISAL de 2005. Ver el corto en el Malba, donde uno va a ver clásicos del cine mundial, fue el colmo de la gloria. La respuesta del público no fue tan efusiva como en Uncipar, pero era el Malba y eso me emocionó.

Michifus integró la programación del Puerto Rico Horror Film Fest. Y todavía lo siguen difundiendo por la web y lo proyectan en bares culturales y fiestas. Todavía no puedo creer las alegrías que me dio ese corto. Bastante bien para ser algo en lo que ocurre determinada situación (no contemos cuál, jaja) y punto. Aún hoy muchos lo consideran mi mejor carta de presentación.

4. ¿Tenés pensado algún otro corto?
Después de Michifus hice otros cortos, de los que sólo rescato Familia, que es similar, pero mejor en varios aspectos. Pero, como suele pasar, aprendí más de los otros que no salieron tan bien.

Y tengo pensando otro corto. Pero mejor no anunciarlo más porque lo vengo posponiendo desde hace años, jaja. Hay ideas para cortos. Pronto estaré filmando algo. Siempre me digo que debería haber filmado más, en vez de escribir tantas críticas (que hago con gusto). Pero todavía soy joven, así que me queda mucho por hacer.

5. ¿Qué es LA ABADIA DE CARFAX? ¿Cómo surgió?
La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía surgió a principios de 2005. Marcelo di Marco se dio cuenta de que varios de los integrantes de su taller literario tenían un gusto muy marcado por la literatura de temática extraña y terrorífica. Así que creó este hermoso grupo. Mis compañeros carfaxeanos son excelentes como personas y como escritores. Aprendo mucho de ellos y con ellos. Un privilegio compartir momentos junto a amigos así. Lo genial es que todos tenemos inclinaciones distintas dentro del género fantástico: a uno le tira más la onda Lovecraft, a otro el terror psicológico... y así nos complementamos.

Ya publicamos dos antologías, editadas por Elaleph.com: Cuentos de la Abadía de Carfax y Cuentos de la Abadía de Carfax 2. Se consiguen en las cadenas de librerías Cúspide y Paidós, y en www.elaleph.com. Y ya está en preparación la tercera parte. ¡Hay Carfax para rato!

6. En THOM e I LOVE LUCKY sobresale tu conocimiento sobre música, cine y redes sociales. ¿Cómo nació tu pasión por estas tres cosas?
Empecé a ver películas por televisión, no tanto por cine. No vengo de una familia de artistas ni de gente muy culta. De niño, muchas cosas las fui descubriendo por mi cuenta. Veía mucha tele, pero de todo: desde Flavia Palmiero hasta Hugo Guerrero Marthineitz, pasando por las telenovelas de Verónica Castro. (Y, en esa época no tenía cable, jaja). Mirar tele era otra vía de escape. Pero mi programación favorita eran las películas: Sábados de superacción y otros ciclos de pelis con monstruos, platos voladores, asesinos enmascarados y esas cosas que me gustaban. De chico me llevaban poco al cine, y para ver las típicas películas para chicos: las de García Ferré, Las aventuras de Chatrán... Después compraron la videocassettera y ahí sí pude elegir. Como siempre tuve buena memoria, me aprendía rápido nombres de películas, directores, actores, lo que fuera. A los 11 años casi entro a hablar de películas de terror en un programa de Lomas de Zamora, pero al final no se dio. Ahora que lo pienso, mejor así, jaja, porque era un ignorante. Todavía sigo aprendiendo y nunca dejaré de hacerlo.

Como casi todo el mundo, crecí con música. Tengo muy presente la de los ’80 y los ’90 porque crecí en esas décadas. Pero también de chico fui descubriendo al rock de los ’50, a Los Beatles, el heavy metal. Nunca pertenecí a ninguna tribu urbana, pero en la adolescencia a escuchar hard rock y heavy metal: Iron Maiden, Black Sabbat, Judas Priest. Metal de todas las épocas. Todavía me sigue cayendo bien el heavy, pero escucho de todo: glam rock de los ’70 —Bowie, T-Rex, Roxy Music—, punk rock —Ramones, The Clash—, new wave, electropop, bossa nova, de todo. Hasta admito que la cumbia y el reggaeton son indispensables para cualquier fiesta.

No me considero un apasionado de las redes sociales, aunque por momentos pareciera que sí, jaja. Empecé a usar Facebook en mayo de 2008 y de a poco le fui encontrando sus cosas positivas. Sirve para fortalecer relaciones y para conocer gente con gustos como los míos. Por supuesto, en los primeros días, fui uno de los incautos de pensar que el famoso de turno con el que me encontraba era el verdadero, no un impostor, jaja. A Twitter llegué a fines de 2009, pero empecé a usarlo seguido a mediados del año pasado. Hay gente que prefiere Twitter por sobre Facebook y viceversa. Muchos twitteros dicen que Facebook es careta, y los Facebookeros sostienen que Twitter es frío y tonto. En mi opinión, son dos buenísimos espacios para conocer gente, consolidar relaciones, difundir tus emprendimientos... y, muchas veces, caer en el boludeo más gratuito, jaja. Claro que depende de cada quién. Muchos creamos (me incluyo) en las redes sociales una versión ideal de nosotros mismos. De hecho, la mayoría no ponemos nuestras caras en el avatar. Hay personas que son super ácidas, pero en la vida real son tiernas como gatitos... o al revés. Quién sabe cuántos asesinos seriales hay por allí. (Uy, ya los puse paranoicos, jajaja). Hablando en serio, no juzgo si la gente proyecta otra imagen. Por mí está bien. Todos proyectamos determinada imagen ya en la vida real. Uh, creo que me estoy yendo por las ramas, jaja.

También tengo cuenta en MySpace y en Sonico, pero nunca las uso. Sí le presto atención a LinkedIn.

En definitiva, cada red social tiene lo suyo y está en uno saber explotarla.

7. ¿Quiénes integran A SALA LLENA?
Actualmente, los responsables máximos del site somos José Luis De Lorenzo, Tomás Luzzani, Rodolfo Weisskirch y un servidor. Quisiera mencionar también a Florencia Gasparini Rey, que estuvo en los primeros tiempos.

Y tenemos cerca de veinte colaboradores, todos muy buenos.

8. ¿Cómo surgió la idea de esta web? ¿Cómo mantienen la calidad y el ritmo de las publicaciones con el correr del tiempo?
José y yo escribíamos contenidos para el sitio de Chak Films, productora de Seba De Caro. En 2008 José me comentó la idea de una página web sobre cien, en la línea de Otros Cines, pero con más puntos de vista sobre una misma película, incluso si esa peli nos gustaba a todos. Recién en enero de 2009 no juntamos José, Flor y yo, y le dimos forma a lo que luego se conoció como A Sala Llena. Debido a lo carísimo que salía armar un sitio como el que queríamos, decidí armarla yo. No tenía tantos conocimientos sobre el tema y tampoco mucho tiempo, pero lo hice. Me la jugué. Y quedó la página que ves ahora: un ejemplo de lo que NO debería ser una página web. De hecho, pronto habrá un rediseño. Pero sirvió para empezar. Los contenidos superan la parquedad del diseño. Y no paramos de crecer. Hacemos críticas de los estrenos semanales; entrevistamos a personalidades del cine y del teatro, de Argentina y del exterior; cubrimos festivales y eventos... Eso se debe a que hacemos las cosas lo mejor posible, y me atrevo a decir que en varios aspectos somos más profesionales que unos cuantos veteranos del medio. Para empezar, no nos dormimos en las privadas, jajaja.

A continuación, la segunda parte.

Para verla en la página de Facebook, cliqueen aquí.

I LOVE LUCKY

2011-03-04T18:37:00.004-03:00

Ya está online I LoveLucky, mi nueva ficción.
Atractivo. Moderno. Inteligente. Astuto. Rápido. Obsesivo. Irresistible. Son sólo algunos de los calificativos que se aplican a Lucky. Un playboy contemporáneo, que oculta un hobby no del todo convencional. ¿Qué clase de hobby? Para averiguarlo, deberán leer sus andanzas, narradas en cuentos que se irán publicando en este lindo blog. El primero se titula “Marky Mark” y pueden leerlo cliqueando aquí.

EL DI-DI-DISCURSO D-DEL R-RE-RE-REY

2011-02-28T17:00:00.004-03:00

Genial que Colin Firth haya ganado por Mejor Actor, pero... ¿eran necesarios los premios por Mejor película y Director? Ojo, muy buena El discurso del rey, pero es muy inferior a las otras pelis con las que competía. No es nada, pero nada nada, al lado de gemas como El cisne negro, El origen, Red social y Toy Story 3.
Ya habrá revancha para Fincher y Aronofsky. Y si no, no importa. Ganar un Oscar suele ser mufa, jaja.

El cisne negro

2011-02-17T16:42:00.001-03:00

Imaginen una mezcla de Roman Polanski con David Cronenberg, y súbanla a la enésima potencia.

El resultado sería El cisne negro, una de las películas más perversas, extrañas, obsesivas, tenebrosas, paranoicas, sensuales, sexuales e irresistibles que se hayan filmado jamás. Una historia sobre lo lejos que nos puede llevar la búsqueda de la perfección, sobre cómo nos conectamos con el lado más podrido de nosotros mismos, sobre la ambición más oscura.

Sin dudas, la obra cumbre de Darren Aronofsky y su consagración definitiva como director, como artista en general. Aquí combina lo mejor de sus dos mejores opus anteriores: Réquiem para un sueño y El luchador. Hay delirio visual, pero también cámara en mano registrando la destreza de los protagonistas. Hay personajes en busca de la gloria absoluta, pero que deben batallar contra sus más terribles demonios personales.

El trabajo de Natalie Portman es física y psicológicamente soberbio, preciso, atrevido. El mejor de su carrera. Ya tiene ganado el Oscar a mejor Actriz.

En un mundo ideal, El cisne negro debería ser también la gran candidata a ganar Oscars por Película y Director, ya que es la OBRA MAESTRA en competencia, junto con El origen, Red social y Toy Story 3 (que al menos se llevará el premio por Mejor Película de Animación). Ojo, muy buenas 127 horas y El discurso del rey, pero lo nuevo de Aronofsky las supera por muchísimo.

Si quieren ver la primera genialidad cinematográfica del 2011, no se pierdan El cisne negro.

Reestreno VOLVER AL FUTURO

2011-02-13T17:28:00.006-03:00

Parecía que jamás ocurriría, pero sucedió: Volver al futuro se reestrenó en los cines argentinos.
Ya se habló mucho de las campañas en Internet, de la iniciativa de Chandler, responsable del site Cinesargentinos.com.ar; se habló del auto que puso en juego... En fin, pueden leer todo cliqueando aquí.
Y más se habló todavía de la película, de su status de clásico, etc.
Lo que sí haré es contar cómo fue mi experiencia de disfrutar Vaf en cines, cosa que nunca había ocurrido. Sí llegué a ver la 2 y la 3 en pantalla grande, pero me faltaba la uno. La mejor.

La sala elegida fue una de Showcase Belgrano, en la función de las 00:55 hs., del sábado 15 de enero (bah, ya era domingo 16, pero no importa).
Pero cuatro horas antes me encontré con Luciana, una amiga. Y un momento antes de eso, retiré las entradas que había sacado para ambos.
Dimos una vuelta por el barrio chino de por ahí cerca. No conocía esa parte del mundo, así que fue una buena oportunidad para recorrer esas calles y sentir que caminaba por tierras orientales. Comimos unos deliciosos arrolladitos vegetarianos y chau fan (Luciana no come carne, y la comida china es deliciosa), todo acompañado por una Stella Artois de litro y medio. Luego fuimos a tomar helado, café...
Sí, sí, lo sé, están esperando leer lo relacionado con la peli. Sólo quería enmarcar la situación, je.
Luciana y yo ingresamos a la Sala 9 del Showcase, unos quince minutos antes de la proyección. Mientras bebíamos café pudimos ver al gentío que salía de la función anterior (por ahí andaba el periodista deportivo Gastón Recondo).
Mucha gente, como era de esperarse. Y también hubo cantidad en la función que nos tocó. Grupos de amigos y parejas, principalmente de nuestra generación, seguían entrando con baldes de pochoclo, gaseosas y ganas de pasarla de puta madre.
Empezó puntual. Bah, me imagino que así fue, porque apenas apareció en la pantalla el viejo logo de Universal me sumergí en la película. La disfruté como la primera vez, como quien redescubre un tesoro perdido, como si nunca la hubiera visto ni siquiera por televisión. La copia era en digital, pero parecía fílmico. Temía ver algo en calidad de DVD, pero nada que ver, por suerte. Los opening credits, Marty McFly, Huey Lewis, “The Power of Love”, Doc Brown, el DeLorean… ¡Todo eso y más en pantalla grande ¡Estaba viendo Volver al futuro en el cine! Al igual que en cada obra maestra (sea en materia de cine o no), cuando la ves de nuevo le encontrás nuevos detalles que justifican su genialidad. Robert Zemeckis y su equipo técnico y artístico hicieron algo más que un gran film: le dieron al mundo una interminable, insuperable e indispensable gema pop. El equilibrio perfecto de historia, personajes y poderío visual. Uno de los más logrados matrimonios entre arte y entretenimiento.
Comprendo que semejante cantidad de adjetivos y frases grandilocuentes y lugares comunes pueden resultar cansadores. Quien piense de esa manera nunca vio Volver al futuro ni en cines ni en ninguna parte.
A la salida, rumbo a la Avenida Cabildo, Luciana y yo no parábamos de hablar sobre la peli. Por supuesto, ella ya la había visto, pero acababa de sentir lo mismo que yo. De hecho, aun resonaba en mi cabeza la banda sonora a cargo de Alan Silvestri. “Dan ganas de quedarse viendo la 2 y la 3”, agregó Luciana.
Sí, fue una de las más experiencias cinematográficas más memorables que elegí vivir.

Ah: no pude con mi genio y saqué algunas fotos con la cámara del celular. Sólo algunas, ya que no quería perderme de Marty y sus andanzas temporales. Comparto algunas.

Sudor Frío

2011-02-03T01:25:00.003-03:00

Si querés sentir desesperación y horror, si querés ver en cine algo diferente, no te pierdas Sudor frío, lo nuevo de Paura Flics (responsables de 36 pasos y No moriré sola, entre otras). No la proyectarán en el Rojo Sangre ni en un ciclo especializado. ¡Ahora podrás verla en las salas de cine comerciales!
Desde aquí, todo el éxito para Paura Flics en su debut en las ligas mayores.

La Cosa 174

2011-01-29T16:05:00.002-03:00

Ya salió el número veraniego.
Escribí la nota sobre Sudor frío, nuevo opus terrorífico de la productora Paura Flics, especializada en cine del género. ¿Se la van a perder?

Top Ten 2010 y menciones

2010-12-31T16:10:00.004-03:00

Comparto con ustedes mis Super Diez de los estrenos cinematográficos de 2010, más menciones para pelis que se dieron en festivales o en circuitos alternativos.

1. El Origen: Admirado y defenestrado por igual, Christopher Nolan ya es un artista consagrado, y lo deja bien claro en esta gran obra sobre los sueños, la redención, la memoria, el amor. Todo esto, dentro del film de espionaje más original que se haya filmado.

2. Vivir al Límite: Si bien es de 2009, la reciente ganadora del Oscar a Mejor Película se estrenó aquí este año. La también premiada Kathryn Bigelow nos muestra un formidable y desesperante ejercicio de tensión en el desierto de Bagdad.

3. Red Social: David Fincher + Jesse Eissenberg + Aaron Sorkin + Facebook = la posible gran ganadora de los próximos Oscar. También se lucen Justin Timberlake y Andrew Garfield, el nuevo Hombre Araña.

4. Toy Story 3: Las dos anteriores eran obras maestras, y la tercera parte no se queda atrás. El final, uno de los más emotivos de los últimos años.

5. La Isla Siniestra: Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio incursionan con éxito en el cine de suspenso y terror.

6. Atracción Peligrosa: Con esta historia de robo a bancos y códigos vecinales, Ben Affleck sigue demostrando que es un director a seguir. Jeremy Renner, la reencarnación de James Cagney.

7. Miss Tacuarembó: El director Martín Sastre agarró una novela cínica, de un humor negrísimo, y la convirtió en un musical optimista e irresistible. Natalia Oreiro, en el papel de su vida.

8. Machete: Por fin Robert Rodríguez hizo de aquel falso trailer para Grindhouse un largometraje igual o más trash. En su primer protagónico, Danny Trejo no se pierde de cortar cabezas ni de acostarse con bellas señoritas.

9. Alicia en el País de las Maravillas: Tim Burton y Johnny Depp se meten con las creaciones de Lewis Carroll. El resultado: Burtonesco, Carrollezco, siempre fascinante.

10. Sherlock Holmes: Robert Downey Jr., Guy Ritchie y Jude Law resucitan a uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular, y lo hacen con estilo y gracia.

MENCIONES ESPECIALES

Scott Pilgrim Vs. los Siete Ex de la Chica de sus Sueños: Rock ‘n’ roll, videojuegos, Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead... Sin dudas, Edgard Wright es uno de los directores más frescos, imaginativos y originales del siglo XXI.

Mary and Max: Largometraje hecho con animación stop motion, acerca de la relación epistolar entre una niña australiana y un adulto neoyorkino. Cómica, dramática, oscura, tierna, genial.

La Casa por la Ventana: En esta co-producción entre Argentina y Chile, Esteban Rojas y Juan Olivares le rinden tributo al cine de John Hughes y cuentan una historia sobre ser fiel a tu pasión.

El Hada Buena: Una Fábula Peronista: Imaginen un mundo regido por la ideología del Gral. Perón. La directora Laura Casabé lo imaginó primero, en este imperdible grotesco nacional.

(extraído de A Sala Llena)

FELIZ AÑO

2010-12-31T02:33:00.000-03:00

FELIZ NAVIDAD

2010-12-24T00:18:00.000-03:00

De la mano de un maestro:

Falta menos

2010-12-24T00:14:00.002-03:00

La Cosa 172

2010-12-20T21:26:00.002-03:00

En el número de este mes, escribí sobre Más allá de la vida, lo nuevo de Clint Eastwood, protagonizado por Matt Damon.

25º Festival de Cine de Mar del Plata: balances

2010-11-27T00:30:00.003-03:00

Versión seria

-Fui por cuatro días, pero pude hacer todo lo que me propuse. Tres cosas, concretamente: ver Scott Pilgrim y Gainsbourg, y entrevistar a John Sayles.

-Si bien no había demasiados turistas en La Felíz, las salas se llenaban, especialmente en las funciones nocturnas.

-Una vez más, se nota en la programación el sello del director del festival: José Martínez Suárez, un cineasta que ama las historias bien contadas.

-Felicitaciones a los programadores por proyectar la maravillosa Scott Pilgrim en 35mm. Esta película no se estrenará en salas comerciales, pasando directo a DVD.

-Excelente la retrospectiva sobre cine australiano de los ’70 y ’80. Si bien no pude ver ninguna (salvo las que vi en otro momento de mi vida, como Cocodrilo Dundee), me dijeron que las copias eran de lo mejor. Casi incluyen la trilogía Mad Max, pero no pudo ser, snif.

-Buenísima la retrospectiva sobre John Hughes. Lástima que las películas se hayan proyectado en DVD.

-Nos visitaron John Sayles y Hart Hartley, dos referentes del cine independiente estadounidense.

-Y también nos visitó el actor que humanizó a un ángel y a un demonio: Bruno Ganz.

-Teniendo en cuenta la calidad de Aballay y de Fase 7 (que no pude ver todavía), el cine argentino de género pasa por un momento más que interesante.

-A Sala Llena tuvo mucha presencia en el festival, tanto en prensa como en la organización.

-En algunas películas, los subtítulos electrónicos se cortaban durante un rato largo. Si no sabías algo de inglés, chau. Hay que corregir eso.

-Fue una excelente oportunidad para reencontrarme con amigos a los que no veía desde hace tiempo (Juan Schmidt) y conocer nuevos (Gabriela Avaltroni, Oscar Jalife).

-Conocí en persona a Alejandro Torrada, quien suele grabar mis participaciones en El gato de las nueve colas.

-Buenísima la merienda con De Caro y El Cinéfilo.

-Jerzy Skolimowsky tiene toda la onda.

-Vaya mi agradecimiento para las siguientes personas: José Luis De Lorenzo, Rodolfo Weisskirch, Romina Gretter, Carlos Rey, Tomás Luzzani, Emiliano Román, Gabriela Avaltroni, Sebastián De Caro, El Cinéfilo, Cynthia Sabat, Horacio Chiaramonte, Elizabeth Levitsky, Silvia Romero, Fabián Sancho, Mercedes Benítez, Hernán Obregón, Juan Schmidt, Oscar Jalife, Pablo Conde, Lola Silberman, Fernando Spiner, John Sayles.

Versión POCO seria

-El jueves 18, en el viaje de ida, pasaron la divertida comedia ¿Qué pasó ayer? Justamente yo me hice la misma pregunta el domingo siguiente. (Ya llegaré a eso)

-¿Por qué mudaron tan lejos a la Terminal?

-Como de costumbre, muy lindas mujeres por todos lados.

-Me quedé con muchas ganas de conocer a las amigas de Paz.

-El clima estuvo bárbaro. Pude hacerme una escapada a la playa. Al menos metí los pies en el agua, aunque se me mojó casi todo el pantalón.

-Insisto: sos hermosa, Cyn.

-Insisto: ¡Qué linda es Lola Silberman!

-Sobre lo sucedido el sábado 20 en el Auditórium, luego de la entrega de premios, y que me involucra a mí, Matías Orta... Ya se están contando bocha de historias, con mucho de inventado. Es evidente que nació una leyenda urbana. Pero bien vale aclarar ciertos puntos. Sí, tomé de más. Sí, abracé chicas, pero no les toqué las tetas. Sí, recuerdo que en determinado momento anduve con el torso desnudo, en parte porque mi remera quedó manchada de vino (“No aclares que oscurece...”). Sí, vomité, pero no en la alfombra roja (aunque admito que hubiera sido memorable). Es verdad que digo esto teniendo en cuenta lo que recuerdo de esa noche, que la pasamos de puta madre. Si Macri puede derrapar en su boda (incluso cuando está de servicio), ¿por qué yo no?

Scott Pilgrim Vs. Los Siete Ex de la Chica de sus Sueños

2010-11-25T21:21:00.001-03:00

Romántica, graciosa, fantasiosa, extravagante, fresca, impredecible, original, tierna, musical, animal, popera, vibrante, inolvidable. Son sólo algunas de las palabras que le corresponden a Scott Pilgrim Vs. The World (tal es su nombre original).

En medio del luto posterior al rompimiento con su anterior novia —una estrella pop—, Scott Pilgrim (Michael Cera, antigalán por excelencia, junto a Jesse Eisenberg) comienza a salir con una chica oriental de secundaria, pero al mismo tiempo queda embriagado de amor cuando conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, distinta a otras veces pero siempre hermosa), recién llegada a la helada pero vibrante ciudad de Toronto. Entre el joven músico desempleado y la misteriosa chica que gusta teñirse el pelo de colores nacerá una relación. Pero hay un pequeño tema: los siete ex novios de la muchacha aparecen para atacar a Scott, quien, lejos de acobardarse, luchará por lo que más ama.

Basada en el comic de Bryan Lee O’Malley, película tiene una inigualable estética roquera, de dibujo animado (sobre todo animé) y de videojuego, dentro de un contexto de cuasi estudiantina: onomatopeyas y otros efectos sonoros escritos en pantalla —Riiing, etc.—, espectaculares peleas estilo Street Fighter y Mortal Kombat, y hasta elementos de Donkey Kong; chistes tontos y físicos, y otros dialogados e inteligentes (imperdible parodia de Seinfeld). Los recursos cinematográficos utilizados incluyen pantalla dividida en varias partes, secuencias animadas, montaje furioso e inusual (siempre dentro de una lógica interna muy bien pensada), con elipsis en los momentos menos pensados.

El culpable mayor de esta maravilla es Edgar Wright. Nacido en 1974, venía de dirigir genialidades como Muertos de risa (título argentino de Shawn of the Dead) y Arma fatal (título argentino de Hot Fuzz). Ninguna de las dos se estrenó en cines en este país, pasaron directo a video y DVD. Lo mismo sucedería con Scott Pilgrim, la obra cumbre de Wright, el punto máximo de su capacidad narrativa y imaginativa. Otra vez tenemos personajes que deben arreglárselas para sobrevivir en medio de una situación adversa, convirtiéndose, sin proponérselo, en héroes inesperados, con los que el espectador se puede identificar desde el vamos. Menos mal que el realizador es co-guionista de la película sobre Tin Tin que prepara Steven Spielberg: por fin una película en la que está involucrado se estrenará seguro en todo el planeta, y en salas 3D.

Además de los protagonistas, se destacan Kieran Culkin como el insaciable pero comprensivo amigo gay de Scott; Anna Kendrick como la hermana, y Alison Pill, la cínica baterista de la banda del protagonista, y Aubrey Plaza, la empleada que se la pasa insultando. Por el lado de los ex de Ramona, Jason Schwartzman se luce haciendo de manager megalómano. Y aparecen dos actores que interpretaron o interpretan a superhéroes cinematográficos: Brandon Routh (el Hombre de Acero de la fallida Superman regresa) en el rol de un bajista ultravegetariano, y Chris Evans —Antorcha Humana en Los cuatro fantásticos y su secuela, y el flamante Capitán América en el film a estrenarse en 2011—, como una estrella de acción con poca paciencia.

Debido a su no estreno comercial en Argentina, es bueno que en este festival el público tenga la chance de ver esta obra maestra en 35mm.

Scott Pilgrim demuestra que las historias de amor nunca dejarán de ser interesantes, sobre todo si se encuentra una manera novedosa para contarlas, y que, como dice Pat benatar en su famosa canción: Love is a Battlefield.

(Nota publicada originalmente en A Sala Llena)

Gainsbourg-Vie héroïque

2010-11-25T21:15:00.005-03:00

Aunque no lo parezca, hasta las nuevas generaciones saben quién es Serge Gainsbourg. Compositor, cantante, actor, cineasta, y, sobre todo, mujeriego. Su vida y su obra se volvieron legendarios, y la ópera prima de Joann Sfar los muestra de una manera fresca y novedosa.

La película comienza desde la niñez de Serge (Éric Elmosnino, igualito a S.G.), cuando todavía se llamaba Lucien Ginsburg y debía llevar una Estrella de David por ser judío en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, y se extiende hasta su etapa conocida como Gainsbarre, cuando usaba barba, tomaba en exceso y se la pasaba de parranda en discotecas. Por supuesto, sus grandes hitos son plasmados en la pantalla: la creación de “Je t’aime” (tema que conoce casi todo el mundo), su polémica versión de la Marseillaise, en clave de reggae —Serge fue uno de los pioneros en experimentar con distintos géneros musciales en Europa—, la relación con sus hijos, y sus principales colaboradoras, amantes y musas: Juliette Greco (Anna Mouglalis), Brigitte Bardot (Laetitia Casta) y Jane Birkin (Lucy Gordon). Las tres, excelentemente caracterizadas. Las tres, pura belleza y sensualidad. También aparecen Élisabeth Levitzky (Deborah Grall), su primera esposa, y la por entonces cantante pop juvenil France Gall (Sara Forestier).

Es curioso ver a Claude Chabrol como el productor de Serge. Este film es el trabajo póstumo del prestigioso director, y también de Lucy Gordon, quien se suicidó el año pasado.

Sfar es un reconocido guionista y dibujante de comics, y inventiva convierte a lo que podría haber sido un biopic del montón en un fascinante delirio visual, en función de uno de los temas centrales del film: la cara, la peculiar cara de Gainsbourg, con la que tuvo un complejo desde niño. Por eso hay visiones de caras gigantes que lo persiguen (un ser parecido al hombrecito narigón de La pantera rosa) y hasta un alter ego demoníaco, alto, de nariz y orejas desproporcionadas, interpretado por Doug Jones, especialista en componer criaturas en películas como El laberinto del fauno y Hellboy. Este nivel de locura audiovisual tal vez se pueda comparar con Frida, de Julie Taymor, pero de todas maneras el trabajo de Sfar es audaz, imaginativo, alegre, peligroso, dramático, tierno, muy sexual, muy inspirador. Como Gainsbourg, bah.

Sin dudas, Gainsbourg-Vie héroïque es una de las obras maestras del cine francés, del cine europeo y del cine mundial en lo que va del siglo XXI.

(Nota publicada originalmente en A Sala Llena)

La Cosa 171

2010-11-18T02:11:00.001-03:00

¡Salió el nuevo número de La Cosa! Escribí una nota sobre El inmortal, policial francés con Jean Reno, producido por Luc Besson, y también aparece una entrevista que le hice al guionista Andrés Gelós, creador de la serie KDABRA.

TH♥M

2010-11-14T01:40:00.001-03:00

Si bien muchos me conocen mayormente por notas periodísticas en medios como La Cosa y A Sala Llena, mi lugar en el mundo en la ficción. Algunos de mis cuentos están en este blog (Pueden leerlos acá), y en Revista Axolotl.

Ahora, para todos aquellos corazones rotos, llegó TH♥M.

Se trata de un corazón (ya no hablo metafóricamente: es un corazoncito de verdad) que no encuentra al amor de su vida, y cuando parece que sí... Bueno, para leer las primeras dos partes de esta historia, cliqueen aquí.

Si les gusta, vale recomendarlo. ¡Que se propague como la peste bubónica!

Néstor Kirchner (1950-2010)

2010-10-28T19:48:00.001-03:00

Q.E.P.D.

The host: El regreso de los mutantes orientales

2010-10-09T20:05:00.006-03:00

Dentro del cine oriental siempre se destacó un subgénero muy extravagante: el de las películas de monstruos-gigantes-que-pisan-fuerte, conocido como Kaiju. Y los estudios Toho de Japón, con Godzilla a la cabeza, no son los únicos exponentes. La industria de cine coreana también supo originar un amplio bestiario de seres que no se cansaban de destruir maquetas.

De esa misma parte del mundo surge un nuevo tipo de criatura. Estamos hablando de The host, un suceso de crítica y de público, que pasó por Cannes y se convirtió en el film más exitoso en la historia de Corea.

La historia arranca cuando, en un laboratorio coreano comandado por estadounidenses, deciden librar sustancias altamente tóxicas en el río Han. (Este episodio sucedió en la vida real; incluso se juzgó al culpable). Años más tarde, durante un día caluroso y concurrido, un monstruoso anfibio sale de las aguas y declara temporada de caza. Antes de terminar, secuestra a una niña. Su padre, un loser total, y el resto de la familia salen a rescatarla, a costa de enfrentarse a un sistema que se niega a ayudarlos.

Pero The host no es solo otra moster movie. El notable director Joon-ho Bong mezcla con maestría géneros como terror, comedia, suspenso, drama (la pérdida de un familiar nunca es broma) y hasta sátira política: para detener al engendro, el gobierno coreano se alía al ejército yanqui, y deciden atacar a la bestia sin importar las bajas humanas. Algo similar a los films de Godzilla, que en el fondo hablaban de las consecuencias de las catástrofes nucleares como la de Hiroshima.

Volviendo a The host, el bicho ya no se trata de un pobre tipo disfrazado pisando maquetas, sino de una excelente —y muy realista— creación digital de Weta, la compañía de FX de Peter Jackson. Cada aparición del peligroso mutante le corta el aliento a cualquiera.

En síntesis, The host es cine puro. ¿No les dan ganas de verla?

Matías Orta

(Nota publicada originalmente en Chak Films)

La Cosa 170

2010-10-02T01:04:00.002-03:00

Para el nuevo número de La Cosa escribí dos notas: una sobre La red social (¿Fija para los Oscar?) y otra sobre El ocaso de un asesino, con George Clooney, dirigida por Anton Corbijn.

La Red Social

2010-09-16T15:22:00.001-03:00

Falta menos para verla.
David Fincher+Aaron Sorkin+Jesse Eisenberg+Facebook... ¿Qué puede salir mal?

La Cosa 169

2010-09-13T20:38:00.003-03:00

En el número de este mes, mi aporte consiste en... Fotos. Sí, fotos, de los 15 años de la revista. Un privilegio.

Siete años de Michifus (el corto)

2010-08-31T21:28:00.002-03:00

Hoy, 31 de agosto, se cumplen siete años del rodaje de Michifus.
Ya escribí al respecto en post de aniversarios anteriores. Sólo quiero agregar que me alegra mucho que lo sigan descubriendo las nuevas generaciones (o gente que no lo conocía). Me hace sentir bien que lo consideren una de mis mejores cartas de presentación.
Y, sobre todo, me pone muy, pero muy feliz, que el apellido Orta esté asociado a un hecho creativo (más allá de la oscura temática del corto).

Vamos a la Playa (Quemada)

2010-08-27T19:45:00.002-03:00

A la hora de nombrar escritores argentinos, el común de la gente suele mencionar a los históricos Borges, Cortázar, Bioy Casares. Tal vez Roberto Arlt. Como si los grandes autores locales no fueran más que ellos. Sin embargo, es posible encontrar excelentes narradores contemporáneos argentos.

Un ejemplo: Gustavo Nielsen.

Nacido en 1962, este arquitecto de profesión supo abrirse camino en el panorama literario a fuerza de cuentos y novelas de una calidad y de una contundencia poco frecuentes en una época plagada de mediocridad multimediática. Y tal logro lo obtuvo con Playa quemada, su primer libro de relatos, editado por Editorial Alfaguara, y luego, por Interzona.

Si les gustan las historias light, tranquilizadoras, ultra sencillas, pobladas de personajes felices, chatos, políticamente correctos... Bueno, Playa quemada, queridos lectores, no es para ustedes. En cambio, bienvenidos a los deseosos por conocer a esos hermanos fascinados con una prima, y al limpiador de cadáveres con extrañas anécdotas, y al escritor demasiado apegado a su hija con síndrome de Down, y a tantos otros seres que bien podría cruzarse con nosotros en cualquier esquina.

La prosa de G. N. es igual de obsesiva que sus perturbadoras joyitas literarias, lo que complementa de manera genial cada una de sus creaciones.

Tras el prestigio ganado por Playa quemada Gustavo N. Publicó más libros: La flor azteca, El amor enfermo, Auschwitz; Adios, Bob; Los monstruos del Riachuelo, La fe ciega y El corazón de Dolly.

Si quieren saber más del autor, pueden visitar su blog: http://milanesasconpapas.blogspot.com/

Matías Orta

(Nota publicada originalmente en Chak Films)

La Cosa 168

2010-08-16T03:40:00.002-03:00

Para este número escribí la nota sobre Agente Salt, una de acción con Angelina Jolie.
¡No se pierdan de comprarla!

Sucker Punch

2010-07-27T10:53:00.001-03:00

Lo nuevo del grossísimo Zack Snyder. ¡No puede ser menos que una obra maestra! Lástima que recién se pueda ver en año que viene. Pero mientras, el trailer:

Presentación Sangre kosher + Sacrificio

2010-07-24T03:14:00.006-03:00

El viernes 23 de julio, a las 19, la librería El Ateneo Gran Splendid fue el escenario de una nueva presentación de libros. En este caso, de las novelas Sangre kosher, de María Inés Krimer, y Sacrificio, escrita por Leonardo Oyola. Ambos textos pertenecen a la colección Negro Absoluto, dirigida por Juan Sasturain, que abarca obras vinculadas al género policial o noir, pero ambientadas en nuestro país.

Fue justamente el conductor del programa Ver para leer quien se encargó de presentar los libros junto a los autores, leyendo fragmentos de los prólogos. Krimer habló de su obra, protagonizada por Ruth Epelbaum, una detective anciana judía. Según Sasturain, se trata del nacimiento de un nuevo personaje emblemático de la literatura argentina.

Por su parte, Sacrificio es la segunda parte de Santería, que Oyola publicó en la misma colección. En las dos historias —y en las dos entregas que vendrán— narran las peripecias de Fátima Sánchez, alías la Víbora Blanca, en las zonas marginales de Buenos Aires. Discípulo de Alberto Laiseca, Oyola tiene un estilo único, mezcla de realismo más crudo con elementos policiales, esotéricos y terroríficos... y de la cultura pop (bandas como Duran Duran, series de los ’60 y ’70). Además de ser un gran escritor, Oyola es un tipo generoso y con muy buena onda.

Sobre el final del evento, el público presente (entre el que se encontraba Claudia Piñeiro, autora de Las viudas de los jueves) pudo hacerle preguntas a los escritores. Muchas de las inquietudes estaban relacionadas con las influencias y la relación con los policiales clásicos. Oyola aprovechó para decir que creía en San Jorge... Miguel. O sea, George Michael.

He aquí algunas fotos.

Shortbus: a la vida hay que hacerle el amor

2010-07-22T20:59:00.003-03:00

John Cameron Mitchell es una de las nuevas figuras del cine independiente yanqui.

Durante los ’90 se hizo famoso (bueno, casi famoso) por escribir, dirigir y protagonizar el musical del off Broadway Hedwig and the Angry Inch. Esta historia de un travesti que llega de Alemania Oriental a Estados Unidos y se convierte en estrella de una banda de punk rock-glam de garage se convirtió en objeto de culto. Tanto, que en 2001 el propio Mitchell la llevó al cine. El resultado: Hedwig, una joyita de visión obligatoria.

Ya salió Shortbus, su segundo film.

Una de las primeras escenas permite establecer perfectamente el tono y la temática del largometraje: uno de los personajes principales se contorsiona de tal manera que logra eyacular sobre su propia boca. A continuación, una historia coral ambientada en Nueva York, en donde las relaciones sexuales más variadas dicen presente. Shortbus es el nombre de un club que reúne a toda clase de gente con ganas de pasarla muy pero muy bien.

En Shortbus no hay actores famosos, pero sí muy buenos, y sus emociones son muy reales. Cameron Mitchell confiesa haberse inspirado en los métodos de escritura y actuación empleados por John Cassavettes y Mike Leigh: “Desarrollamos el pasado, los secretos, los deseos de los personajes. Organizábamos ‘ruedas de prensa’ en las que interrogábamos a los actores acerca de sus personajes. Rodamos todos los ensayos para que yo tuviera material con el que trabajar cuando empezase a escribir el guión. De hecho, los personajes y sus luchas nacieron a partir de los actores. Esa información me sirvió para desarrollar la trama y explorar temas de una forma más tradicional. De hecho, el sistema se convirtió en método: ensayábamos durante unas cuantas semanas, trabajaba en el guión durante unos meses y así durante dos años, hasta que conseguimos la financiación. Cuando llegó el momento de rodar, el guión estaba acabado y todos nos sentíamos muy cómodos juntos. Durante los talleres hubo unas cuantas improvisaciones sexuales, pero muy pocas. Algunos actores se sentían a sus anchas y otros no, pero quería que cada uno encontrase el mejor camino hacia el sexo. Muchos prefirieron reservarse para la cámara, y valió la pena (todos los orgasmos de la película son auténticos)”.

Entre orgías y fellatios hay un cameo de Jonathan Caouette, famoso por su muy fuerte autodocumental Tarnation, que se estrenó el año pasado. (Por si no lo saben, Tarnation tuvo a Cameron Mitchell como productor ejecutivo, además de a Gus Van Sant).

Presentada en Cannes ’06, Shortbus estaba destinada a sacudir al público (¡Cuac!). No pocas veces el público abandonó la sala durante la proyección. Muchos la tildaron de pornográfica. Lo cierto es que la película está repleta de sexo, pero es básicamente la historia de personajes tratando de sobrevivir en el mundo actual. En serio.

(Nota publicada originalmente en Chak Films)

Hello

2010-07-16T10:50:00.001-03:00

Hermoso momento del primer capítulo de la segudna temporada de Glee.

La Cosa 167

2010-07-08T16:09:00.002-03:00

El número de La Cosa de este mes no es como cualquier otro: la revista cumple sus primeros 15 años de existencia. Y en este contexto, tuve el privilegio de escribir una nota de seis páginas sobre El origen, lo nuevo de Christopher Nolan. Un film que amenaza con ser la primera obra maestra de la década y una obra cumbre de la cinematografía mundial.

Días de radio

2010-07-06T20:30:00.001-03:00

El próximo miércoles (mañana, bah) hablaré sobre cine en el programa EL GATO DE LAS NUEVE COLAS, que va de lunes a jueves por la FM Nacional Rock 93.7, de 22 a 24 horas.

Además, la página A Sala Llena tendrá su espacio en el programa EL FIN DEL FINDE, que irá los domingos entre las 6 y las 8 de la mañana, por la misma emisora.

Igual siguen siendo Héroes

2010-07-03T15:13:00.001-03:00

VAMOS DIEGO. VAMOS ARGENTINA.

Imparables

2010-06-27T20:52:00.002-03:00

Que se vengan los teutones, nomás.

La Cosa 166

2010-06-11T21:12:00.005-03:00

Salió el nuevo número de la revista. Escribí sobre La Chica que Soñaba con un Fósforo y un Bidón de Gasolina, segunda parte de la saga Millenium. Para julio, supernota sobre El Origen.

Que se repita

2010-06-10T20:34:00.000-03:00

Nueva proyección de Michifus

2010-06-10T12:23:00.002-03:00

HOY jueves, a la medianoche, Michifus será proyectado en Midnight Movies, programa de TV vía Facebook. Para
verlo deben pedirle la amistad a Midnight Movies On TV:

http://www.facebook.com/midnightmoviess

Michifus pasó exitosamente por varios festivales y fue proyectado hasta en el Malba.

¡Que lo disfruten!

La Cosa 165

2010-05-13T21:31:00.002-03:00

Para este nuevo número escribí la nota sobre Legión de ángeles. Una de acción con elementos religiosos. ¡Que la disfruten!

Lynn Redgrave (1943-2010)

2010-05-04T20:58:00.002-03:00

Todos recordaremos sus grandes actuaciones. Siempre viene a la mente la de Dioses y monstruos, por la que debió ganar el Oscar en su momento.
Su no menos talentosa hermana Vanessa debe andar de lo peor: perder a una hija y a una hermana, todo en unos pocos meses...
Te vamos a extrañar, Lynn.

BAFICI: 12º Edición

2010-04-15T00:07:00.002-03:00

Cobertura del evento en A Sala Llena. ¡No se la pierdan!

La Cosa 164

2010-04-15T00:05:00.003-03:00

Ya salió el nuevo número de la revista. Escribí la nota sobre Pesadilla en la Calle Elm, remake de Pesadilla en lo Profundo de la Noche.

La Cosa 163

2010-03-20T16:38:00.002-03:00

Escribí la nota sobre El libro de los secretos.
Como siempre, pueden conseguirla en los kioscos de revista.

Corey Haim (1971-2010)

2010-03-10T19:48:00.001-03:00

Con él murió parte de la juventud de una generación.
Se lo va a extrañar.

El Secreto de sus Ojos ganó el Oscar

2010-03-08T03:17:00.003-03:00

La película dirigida por Juan José Campanella acaba de ganar el Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Campanella y Guillermo Francella subieron a recibir el premio de manos de Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino.
Es el segundo film argentino en obtener la estatuilla. En 1986, La Historia Oficial fue la pionera en conseguir tamaño logro en la meca del cine.
Felicito a cada una de las personas que forman parte de esa gran lección de cine que es El Secreto de sus Ojos.

5ta. edición de un clásico: Taller de corte y corrección, ya en todas las librerías

2010-03-02T21:29:00.002-03:00

Bajo el sello DEBOLS!LLO, el grupo editorial Random House Mondadori acaba de lanzar la 5ta. edición de esta extraordinaria guía para la creación literaria. Taller de corte y corrección es el primero de los cuatro libros que Marcelo di Marco escribió sobre el arte de crear con la palabra. Su primera edición salió en 1997 por Sudamericana, y pronto alcanzó la lista de bestsellers de Página/12. Hoy ve su quinta edición, por el sello DEBOLS!LLO (también, como Sudamericana, perteneciente al grupo Random House Mondadori). El carácter de esta obra, así como el espíritu que anima el trabajo cotidiano en los distintos talleres que el autor coordina en persona, están perfectamente reflejados en esta nota que Miguel Sardegna publicó en Axolotl.
En la página de Marcelo di Marco de www.literatura.org pueden encontrar fragmentos de TCYC, que vuela de las librerías cosechando entusiastas elogios de los lectores y de la crítica. Ampliamente recomendado y difundido por los más prestigiosos escritores, coordinadores de talleres de escritura, docentes y especialistas en medios y comunicación, Taller de corte y corrección no puede faltar en el cajón de herramientas de quienes buscan escribir bien, mejor y con mayor libertad.
En cuanto a los otros tres libros de Di Marco sobre el oficio de escribir, en marzo de 2009 fueron publicadas en el sello Sudamericana Joven las cuartas ediciones de Atreverse a escribir. Prácticas y claves para arrancar de una vez por todas y Atreverse a corregir. Trucos y secretos del texto bien escrito. Ambos libros fueron escritos por Marcelo di Marco en coautoría con la especialista Nomi Pendzik. En abril de ese mismo año, DEBOLS!LLO publicó la segunda edición de Hacer el verso, dedicado a la formación de escritores y lectores de poesía. Al decir de Ricardo Zelarayán, Hacer el verso es “la primera poética de la literatura argentina de que tenga memoria”.

Algunas opiniones sobre
Taller de corte & corrección

Una excelente guía para la redacción literaria.
LALO MIR

Se ha dicho, con justicia, que escribir es corregir. Fiel a esta premisa, Taller de Corte & Corrección se ha convertido en un libro insoslayable: revela, sabiamente, los secretos de la corrección.
VICENTE BATTISTA

Entiendo que tanto Taller de corte & corrección como Hacer el verso pasan a la historia al lado de los textos de Antonio Albalat.
GERMÁN CÁCERES

Sumamente atractivo, con consejos muy interesantes para cualquier persona que ejerce la escritura.
OSVALDO QUIROGA

Taller de corte & corrección y Hacer el verso: dos de los mejores textos que se puedan encontrar en español sobre técnicas de escritura de prosa y poesía.
EL ESCRIBA

Taller de corte y corrección, de Marcelo di Marco, es un generoso manual, rico en revelaciones y técnicas que los que sientan vocación por la escritura agradecerán.
JUAN JOSÉ DELANEY

El joven Di Marco es un escritor conejo al estilo Updike. A pesar de que nació en 1957, tiene tantos libros publicados y premios que sólo me limitaré a decir que su obra El fantasma del Reich fue ganadora del Premio Antorchas (1994) […] Si bien [Taller de corte & corrección] está orientado hacia lo literario, juro que es más útil que muchos textos específicos de periodismo que conozco. Para mí, tendría que ser de lectura y práctica obligatoria en todos los medios periodísticos del país y sus alrededores.
VIVIANA GORBATO

Las diversas notas que componen esta guía práctica dan cuenta de los múltiples recursos del arte de escribir.
PÁGINA/12

Una suerte de aprendizaje caótico, azaroso y muy, muy bello.
SILVIA HOPENHAYN

Fruto de la experiencia, es un texto útil para quien busca ser escritor.
FEDERICO PELTZER

Bien utilizado en clase, el Taller de corte y corrección de Marcelo di Marco provocará el milagro de despertar al poeta que todos los alumnos llevan adentro.
VÍCTOR F. A. REDONDO

Las notas que componen este Taller dan cuenta de los múltiples secretos que hace falta tener en cuenta para escribir bien y mejor. Marcelo di Marco vuelca aquí su experiencia al frente de talleres de escritura.
EL CRONISTA

El libro está inundado de acotaciones, secretos, e inteligentes consignas para afianzar la escritura y, por supuesto, como lo sugiere el título, es una verdadera guía para la creación literaria. Logra un amplio nivel participativo del lector poniéndole a su alcance ejemplos de corrección, ejercitación y fragmentos de literatura argentina para ensayar lo aprendido.
SANDRA COMINO

Es verdad que todos aprendemos a escribir mediante un método que nos impone el mismo trabajo de redacción y que consta de dos movimientos: a) cometer errores; b) advertir los errores y corregirlos. Pero, si además hubiéramos tenido la guía de unos libros como los de Marcelo di Marco y Nomi Pendzik, podemos estar seguros de tres cosas: la tarea habría marchado con fluidez considerablemente mayor; los errores cometidos habrían sido menos serios y más escasos; la corrección habría sido menos extenuante y más eficaz.
FERNANDO SORRENTINO

Más que Taller de corte & corrección, el insuperable libro de Marcelo di Marco debe llamarse Fragua de futuros escritores.
JUAN-JACOBO BAJARLÍA

Cosa extraña en estos días: encontrarse con un libro que se atreve a entender la literatura como un acto de comunicación.
ABELARDO CASTILLO

Una herramienta imprescindible.
CLARÍN

Abundan los ejemplos prácticos que convierten el libro en un extraordinario ayudante para el profesorado de enseñanza primaria y secundaria […] Resulta, en conclusión, una guía de trabajo muy bien fundamentada teóricamente y que adelanta a muchos otros libros, dentro de su mismo campo didáctico, porque está orientado a la práctica de una manera muy original, ya que incorpora ejemplos múltiples de textos de autores consagrados en contraste con otros que necesitan alguna corrección. De ahí que sea un instrumento eficaz para los profesores de todos los niveles de enseñanza y para los coordinadores de talleres literarios.
DEL LIBRO LA ESCRITURA CREATIVA EN LAS AULAS. EN TORNO A LOS TALLERES LITERARIOS, DE BENIGNO DELMIRO COTO (BARCELONA, EDITORIAL GRAÓ, 3RA. EDICIÓN, 2007).

Para más información se puede visitar, entre otros:
http://es.wikipedia.org/wiki/Marcelo_di_Marco
http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=1524
y el Diccionario de autores argentinos,
editado en 2007 por el Programa Cultura Petrobras
(ver reseña pág. 946).

Taller de corte & corrección: el mejor aliado del escritor y el tallerista.

Reseñas

2010-02-16T00:39:00.003-03:00

Ahora mis reseñas para A Sala Llena se pueden leer también desde la página web Todas las Críticas, que reúne críticas de diversos medios digitales.

El secreto de sus ojos, al Oscar

2010-02-04T01:59:00.003-03:00

Ya pasaron varios horas de la novedad, pero no podía dejar de postear la gran noticia aquí en el blog.
De paso, recomiendo mucho Vivir al Límite, de Kathryn Bigelow, una de las más nominadas. Peliculón.

Glee

2010-01-22T17:29:00.004-03:00

Simplemente para decir que me encanta. Tenía ganas de ver una High School Musical realista, con personajes patéticos pero muy humanos e imposibles de no querer.

Data completa de esta gran serie, pinchando aquí.

Los dejo con el número musical del primer programa, "Don't stop believing", que representa el espíritu de Glee.

Glee - Don't Stop Believe
Cargado por Bugabookas. - Mira más videos de TV y películas.

Top 15 cine de terror 2000

2010-01-20T21:17:00.006-03:00

Terminó la primera década del siglo XXI. Una década a puro terror, miedo, desesperación, incertidumbre. Diez años plagados de imágenes perturbadoras y de criaturas horripilantes, insaciables, dispuestos a gozar sobre nuestras entrañas y huesos o lo que quede de nosotros. Bestias imparables... a pesar de seguir siendo seres humanos.
Algo parecido sucedió en el cine.
Siempre dije que cuando me metiera a escribir sobre películas de terror directamente lo haría en un libro o crearía una página web dedicada a eso. Pero se me ocurre una breve síntesis de lo que todavía es un proyecto a futuro.
Retomando, en materia de género de terror, cada década tuvo lo suyo: los ’30, los monstruos de la Universal; los ’40, algo más de universal, pero mucho susto implícito en las obras producidas por Val Lewton, como La marca de la pantera; los 50, terror combinado con elementos de ciencia-ficción (El enigma de otro mundo). En los ’60, el horror gótico made in Hammer, y también la American International Pictures gracias el tridente Corman-Poe-Price, al mismo tiempo que George A. Romero sorprendía con La noche de los muertos vivos. Los ’70 nos dieron obras más crudas y violentas —El loco de la motosierra, La colina de los ojos malditos—, la piedra fundacional del cine slasher —Noche de Brujas—, las travesuras de Mario Bava y Darío Argento en la tierra de las pastas, las primeras adaptaciones de novelas de Stephen King —Carrie—, los experimentos de David Cronenberg en su Canadá natal, los aullidos de Paul Naschy en la Península Ibérica... y El exorcista, seguramente el film más aterrador de todos los tiempos. Los ’80 vinieron más fuertes y más delirantes también, a veces mezclando el humor negro con el terror; hubo más Stephen King en la pantalla grande, y se consagraron figuras como Romero, Cronenberg, John Carpenter, Sam Raimi, Stuart Gordon y Wes Craven, quien supo parir a su Freddy Krueger en su Pesadilla en lo profundo de la noche... y no nos olvidemos del grossísimo Clive Barker y su Hellraiser: el pacto. Los ’90 pueden considerarse como la Edad Oscura del género, ya que se produjo poco y muchas veces directo a video, pero es posible rescatar dos joyitas: En la boca del miedo, de Carpenter, y Candyman: el dominio de la mente. (No, El silencio de los inocentes no es terror, El proyecto Blair Witch nunca me gustó y la saga de Scream sólo le dio un toque irónico al asunto. Ojo, Sé lo que hicieron el verano pasado estaba bien, sobre todo por el lado de Jennifer Love Hewitt).
La llegada del nuevo milenio significó el regreso del cine de terror, y a través de dos corrientes definidas. Por un lado, las provenientes de Asia, basadas en fantasmas y sugestión. Por otro lado, los excesos crudos y realistas, que hicieron que ver una de miedo volviera a ser una experiencia perturbadora. Mucho tuvo que ver la situación de Estados Unidos, empezando por el atentado contra las Torres Gemelas y la guerra en Irak. Como sucedió luego de la Guerra de Vietnam en los ‘60 y ‘70, que provocó la realización de film más sangrientos y pesimistas. Además, mucho de lo más interesante del género provino de otros países: Japón, Francia, España, Inglaterra, Australia... ¡Hasta de Argentina! La situación política, social y económica de dichas naciones tampoco fue la ideal.
En Hollywood se dedicaron mayormente a hacer remakes de clásicos de los ’70 y ‘80. Hay que admitir que algunas están a la altura y hasta superan a la original.
Surgieron nuevas luminarias: Rob Zombie, Alexandre Aja, Eli Roth, Neil Marshall, Adrián García Bogliano,

Consideré hacer un Top Ten de las películas de terror de la década que se nos fue, pero consideré que era poco. Luego pensé que lo adecuado sería un Top 13, pero admito que soy supersticioso. Así que lo dejé en un Top 15, que ahí va:

1-La llamada (The Ring, Gore Verbinsky, 2002): Coincido con Marcelo, mi mentor, cuando decía: “Ringu (la original japonesa) es un borrador. La llamada es la versión definitiva de la historia”. Una de las mejores películas de terror surgidas del corazón de Hollywood, a la par de El bebé de Rosemary, La profecía y El exorcista.

2-Martyrs (Pascal Laugier, 2008): La representante del más visceral horror francés. Los detalles del por qué, en la nota ya posteada.

3-Exterminio (28 days later, Danny Boyle, 2002): El gran director Danny Boyle y el no menos talentoso guionista Alex Garland fueron los responsables del renacimiento del cine de zombies hambrientos. Esta peli podría haber encabezado la lista si no empezaba a sonar música cuando Jim (Cillian Murphy) sale a la calle y encuentra una Londres vacía y grita “¡Hola!” sin respuesta. Una secuencia, muy buena, que podía haber sido excelente. Pero el resto del film, tremendo.

4-El juego del miedo (Saw, James Wan, 2004): Podríamos decir que es la película de terror más novedosa hecha en Estados Unidos... pero el director y el guionista/actor Leigh Wannell son australianos. Una desgarradora experiencia, que influyó en el cine sangriento de años posteriores. Dio pie a innumerables secuelas, y seguimos contando.

5-Destino final (Final destination, James Wong, 2000): Sin dudas, la película de terror 100% estadounidense más original estrenada desde que arrancó el milenio (bueno, James Wong nació en Hong Kong y recién piso tierra yanqui a los 10 años, pero es prácticamente norteamericano). La secuencia del inicio no dan ganas de viajar en avión. Originó tres secuelas que repiten la premisa (personas que sobreviven a una tragedia, pero la Parca va por ellos).

6-Fiebre en la cabaña (Cavin fever, Eli Roth, 2001): Con su ópera prima, Eli Roth dejó en claro que iba a ser una década con más sangre y tetas. Una historia de horror sin monstruos pero repleta de cosas horrendas y conductas homicidas, además de elementos trash muy bien puestos. Roth no logró superarla ni con Hostel ni con Hostel 2, que siguen siendo angustiantes.

7-El amanecer de los muertos (Dawn of the dead, Zack Snyder, 2004): Una prueba de que la nueva versión puede estar a la par del clásico en el que se basa (en este caso, Muertos vivos: la batalla final, de Romero). Zack Snyder, que hace su debut con esta película, demuestra que sería uno de los grandes cineastas del nuevo milenio.

8-El despertar del Diablo (The hills have eyes, Alexandre Aja, 2006): Otra remake (en este caso, de La colina de los ojos malditos, de Wes Craven) que está a la altura de la original. Y por momentos la supera. ¿Por qué? Rubi, la única chica buena del clan de caníbales que acecha a una familia tipo norteamericana, en esta versión no habla y en la otra sí, y bastante. Alexandre Aja 1, Wes Craven 0.

9-REC (Jaume Balagueró/Paco Plaza, 2007): Los realizadores más importantes del fantástico español aunaron fuerzas para darnos una de zombies antropófagos, pero filmada con un estilo Blair Witch. Una experiencia infernal. Dio pie a una secuela, REC 2, que no está mal.

10-La niebla (The Mist, Frank Darabont, 2007): Basada en una novela de Stephen King. Terror clásico con final devastador. La nota completa, aquí.

11-30 días de noche (30 days on night, David Slade, 2007): Salvado la joyita sueca Criatura de la noche (que en realidad es más una siniestra fábula), 30 días... es la mejor película de vampiros de la década. Pocas veces vimos chupasangres tan feroces. Y también, sin querer queriendo, es un gran homenaje a Romero y a Carpenter.

12-Dog soldiers (Neil Marshall, 2002): Los hombres lobos también dijeron presente en estos diez años. Esta historia acerca de soldados ingleses acechados por licántropos en un bosque de Escocia se convirtió en una de las mejores del subgénero de estos últimos años. Estupendos homenajes a La noche de los muertos vivos, Depredador y Aullidos (aunque el director dijo que su mayor fuente de inspiración fue Zulu, aquel film de 1964 con Michael Caine). Imperdible el chiste relacionado con el fútbol. Unos años más acá, Neil Marshall volvió a aterrizarnos con El descenso (también da para chistes sobre fútbol).

13-36 pasos (Adrián García Bogliano, 2006): ¡Argentina presente! La productora Paura Flics no para de darnos obras de terror puro y duro. 36 pasos se destaca por sus toques de originalidad: las protagonistas deben convivir en una quinta, andar ligeras de ropa y pasarla genial... si es que no quieren morir (¡¿?!). Que sigan los éxitos para Adrián García Bogliano y compañía.

14-Violencia diabólica (The devil’s reject, Rob Zombie, 2005): Luego de una gran carrera como músico, Rob Zombie filmó una película, y del género de sus amores (no, una comedia romántica no): Mil Cuerpos, una suerte de homenaje a El loco de la motosierra, pero que va más lejos aún. Su continuación, Violencia diabólica, la supera en originalidad, ya que se trata de una road movie enfermiza, en la que el perseguidor de la familia de asesinos es más brutal que todos ellos. Rob Z. También hizo las cosas muy bien en su remake de Halloween: el comienzo y la secuela, Halloween 2.

15-El cazador de Wolf Creek (Wolf Creek, Greg McLean, 2005): Como puede comprobarse en el imperdible documental Not quite Hollywood: the wild, untold story of Ozploitation, Australia tiene una importante tradición en cuanto al cine de género. El cazador... demuestra que esa tradición sigue viva. Y como si fuera poco, nos presenta a una versión tenebrosa del gran héroe australiano: Cocodrilo Dundee.

También vale destacar a pequeñas joyitas como la inglesa Eden Lake, las estadounidenses Jeepers Creepers y Cloverfield: Monstruo (que casi entra en el Top 15 en lugar de REC, pero había que poner un representante de la Madre Patria). Por el lado de los países asiáticos también vale mencionar a El ojo, de los hermanos Pang; El grito (la original y la remake) y Dark water. También el regreso de Romero —sobre todo El diario de los muertos— y de Carpenter, pero en la televisión mediante la enorme serie Maestros del horror, también comentada aquí.
Veremos qué nos depara esta década. Sólo esperemos que el horror esté en la pantalla, no en la vida real.

Martyrs

2010-01-17T04:10:00.004-03:00

Una versión anterior del siguiente texto iba a ser incluida en el inminente Top 15 de películas de terror, pero bien vale un post separado para poder desarrollar un montón de puntos.

En la primera década del siglo XXI, los franceses fueron los responsables máximos de que volver a ver una película de terror fuera una experiencia perturbadora. Films crudos, directos, sin chistes ni estupideces, como los que se hacían en los ’70 y parte de los ‘80 (Recuerden que veníamos de los noventa, con su terror irónico y apto para más chicos gracias a la saga de Scream). Es cierto que estos directores confesaron haberse criado con las obras de realizadores como John Carpenter, George A, Romero, Wes Craven, Darío Argento y Tobe Hooper. Pero también debió influir la situación política y social de Francia, sobre todo en los ghettos, donde predominan inmigrantes ilegales mayormente provenientes de países africanos. Así lo refleja de manera excelente El odio, de Mathieu Kassovitz.

Volviendo al nuevo cine de miedo galo, el Daniel Boone del asunto fue Alexandre Aja, con su Alta tensión. Le siguieron La frontera del miedo, de Xavier Gens; Inside: la venganza, ya reseñada en el blog (para leer la nota, pinchen aquí), por nombrar los ejemplos más destacados.

Por varios motivos, Martyrs (2008) está por encima del resto. Su ferocidad es tal que en Argentina todavía no se estrenó ni en cines ni en DVD.

Es verdad, que, al igual que las películas mencionadas, las protagonistas son mujeres (y no damitas asustadas, sino hembras fuertes, con carácter, que deben aprender a sobrevivir). Sin embargo, no tiene un final tramposo como Alta tensión. No hay estilo videoclipero ni elementos políticos ni está tan anclada a la fuente de inspiración (The Texas chainsaw massacre, aquí conocida como El loco de la motosierra) como La Frontera... No es tan gratuita como Inside.

Además, el guión. Tiene una historia oscura, desafiante, con inesperadas vueltas de tuerca, al punto que por momentos parecen varias películas en una.

¿De qué se trata Martyrs? No sería conveniente contar demasiado del argumento. Bueno, sólo el comienzo. Una niña golpeada y ensangrentada escapa gritando de matadero abandonado. Lucie (tal es su nombre) no recuerda qué le pasó. Su destino: una institución especial, donde, a pesar de su estado de perturbación, entablará amistad con Anna, una nena de su edad. Corte a 15 años después... Y contar más sería imperdonable. Sólo puedo decir que las situaciones, imágenes y personajes que irán apareciendo podrán a prueba hasta al espectador que se creía curado de espanto.

(Mientras escribo estas líneas, gatos maúllan en el patio, con intenciones de aparearse. Suenan como chiquitos agonizando, pidiendo ayuda. No puedo contener el escalofrío).

El director Pascal Laugier no venía de hacer un suceso: El internado, su ópera prima, contaba una historia de fantasmas ambientado ya saben dónde. A pesar de tener como protagonista a Virgine Ledoyen (la chica que conquistaba a Leonardo DiCaprio en la fallida La playa), el film no llamó la atención de casi nadie. Por eso Pascal se propuso hacer una película que desde el vamos saliera a patear encías.

El rodaje de Martyrs se llevó a cabo en Montreal, Canadá, y muchos de los involucrados sabían que el asunto era tan salvaje que podría salir directamente en DVD. Pero el éxito en festivales como Cannes, Toronto y Sitges posibilitaron el estreno comercial. Por supuesto, hubo quienes la amaron y quienes la odiaron. Pero siempre llamó la atención.

Contento con el suceso de su flamante criatura, Monsieur Laugier (quien confesó haberse inspirado en el concepto del sufrimiento que tenía George Bataille) se despachó con el siguiente comentario: “El cine lleva mucho tiempo muerto. Si nos referimos a los valores humanos que se supone que encarnan las películas populares, en su mayor parte me parece que son más brutales, cínicas y violentas que las películas de género”.

Hollywood vio con buen ojo al director y lo convocó para dirigir la remake de Hellraiser: el pacto, obra maestra de Clive Barker. Para el treintañero Pascal era el sueño de su vida, pero sabía que era preciso andar con cautela. De hecho, los productores de este nuevo refrito venían de rechazar un guión de la dupla Julien Maury-Alexandre Bustillo, culpables de Inside. Pero P. L. se la bancó y comenzó a escribir un guión que, sin bien no sería una reproducción del primer Hellraiser, respetaría su esencia: “Quiero hacer una película fresca con muchas cosas sorprendentes e inesperadas. Y al mismo tiempo quiero que esté conectada con el material original”, dijo en una entrevista para la página Ain’t it Cool News. Y agregó: “Vamos a tener la oportunidad de tener un presupuesto aún mayor que el que Clive tuvo en la primera película, así que será por supuesto más épico, más grande, y espero que no sea más suave. Y ahora mismo confío en los chicos de Dimension Films Es todo cuestión de relaciones interpersonales. Hablo mucho con Bob Weinstein, él se preocupa por los proyectos, es un cinéfago, y sabe mucho sobre cine. Pero al mismo tiempo Bob es un hombre de negocios muy realista. Así que habrá batallas, y espero que encontremos un equilibrio y la película se acerque a mi visión. ¿Qué puedo decir? No estoy seguro. No puedo firmar con sangre que lo vaya a conseguir…”.

Hasta el mismísimo Clive Barker, fanático de Martyrs, le dio su bendición.

Pero lamentablemente su enfoque de Hellraiser no convenció a Dimension Films y debió salir del proyecto, que sigue en el limbo (¿por suerte?). Menos mal que antes de involucrarse supo decir: “Hollywood es como una mujer bellísima pero que tiene un cuchillo escondido en su espalda. Quieres acostarte con ella pero puedes acabar degollado”.

Pero no fue para tanto. Ahora prepara Details, su siguiente opus. Ojalá sea tan impactante y despiadada como Martyrs, film que deben ver. Si se atreven.

La Cosa, verano '10

2010-01-11T18:46:00.001-03:00

En este número veraniego de La Cosa podrán encontrar una nota sobre la inminente El Hombre Lobo (con Benicio del Toro haciendo del bicho) y otra sobre Halloween 2. Sí, las escribí yo. La revista viene con DVD de regalo: Cabo de Miedo, la excelente remake a cargo de Martin Scorsese.