La Cosa 160

Para este número, el 160, escribí la nota sobre Los Fantasmas de Scrooge, nueva peli de animación a cargo de Robert Zemeckis, protagonizada por Jim Carrey.

Funciones de Recortadas en el BARS!!!

FUNCIONES DE RECORTADAS (La nueva película de Sebastián De Caro), ATENCION:

• VIERNES 30, 22 HS
• SABADO 31, 23:55 HS
• LUNES 2, 16HS

LAS ENTRADAS SE COMPRAN EN EL MONUMENTAL LAVALLE (Lavalle 780)
ESTÉN ATENTOS PORQUE SE AGOTAN!!!

La Cosa 159

Esta vez escribí sobre El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus, lo nuevo de Terry Gilliam, que acá veremos en febrero de 2010.

Patrick Swayze (1952-2009)

Siempre te recordaremos gracias pelis como Dirty Dancing, Ghost, Punto Límite y Donnie Darko.
Descansá en paz, ídolo.

Radiohead

La agrupación inglesa Radiohead se convirtió, con el correr del tiempo, en una banda de culto y al mismo tiempo en una de las más importantes de los últimos veinte años. Se la califica comúnmente como una banda de rock alternativo, con una importante influencia de varios estilos musicales.

Los integrantes de la banda son Thom Yorke, líder, vocalista y guitarrista, además de autor de la mayoría de las letras de los temas; Jonny Greenwood, guitarrista líder principalmente, aunque también toca otros instrumentos; Ed O’ Brien, guitarrista y vocalista de apoyo; Colin Greenwood, bajista básicamente; y Phil Selway, baterista y percusión en general. Nigel Godrich es el productor que más trabajo con la banda.

El origen de Radiohead se produce a mediados de los años ’80, cuando un grupo de compañeros de estudio se juntan para formar On a Friday. Algunas influencias de la banda eran Joy Division, The Cure y R.E.M.

Para continuar sus estudios, los integrantes de On a Friday suspenden su actividad casi por completo, pero siempre con la idea de regresar en un futuro. Esto es lo que sucede en 1991, cuando retoman los ensayos y presentaciones en vivo.

Es por esta época que las compañías discográficas se interesan por la banda, y es entonces que esta firma un contrato con EMI, luego de cambiar su nombre a Radiohead, tomado de un tema de la agrupación Talking Heads.

En 1993 sale al mercado Pablo Honey, el álbum debut de la banda. El primer sencillo, llamado “Creep”, se convirtió en un éxito mundial, y casi en un himno de la época, y a la postre, en el tema de mayor éxito de la banda hasta la actualidad. El estilo grunge dominaba el mercado discográfico por estos años, con Nirvana a la cabeza, y a Radiohead se los llego a llamar los nirvana británicos. Lo cierto es que el estilo de Radiohead no encajaba en este estilo y tampoco era fácil de catalogar. El grupo siempre tuvo un alto nivel de experimentación, demarcándose de cualquier moda y buscando su propio sonido.

Luego del EP My Iron Lung en 1994, sacan el segundo LP, The Bends en 1995. La movida grunge estaba terminando tras la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, y comenzaba la ola de bandas de brit pop, con Oasis a la cabeza. A Radiohead podría considerársele como un enlace entre estos dos estilos, sin pertenecer por completo a ninguno de ellos.

En 1997 sale OK Computer, hoy considerado uno de los mejores discos de esa década. En él, Radiohead da un paso más en la experimentación de sonidos y se vuelca hacia la música electrónica. Con este disco Radiohead emprende una exitosa gira mundial, la más grande hasta el momento para la banda. Esta gira es grabada y comercializada en forma de documental en 1999, con el título Meeting People Is Easy. Un año antes habían lanzado el compilado de videoclips 7 Television Commercials. OK Computer recibe numerosos premios, incluido un Grammy al mejor disco de rock alternativo.

Con el lanzamiento del cuarto disco, Kid A, en 2000, comienza la etapa más atmosférica de la banda. Ningún tema de este disco es lanzado como sencillo (quizás con la idea de que sea escuchado como un álbum conceptual) y en lugar de los clásicos videoclips se realizan “videoblips” o “antivideos” de animación, de 30 segundos de duración. A pesar de lo anticomercial que podría suponer el disco, éste se convirtió en el más exitoso de la agrupación, seguramente ayudado por el éxito de su anterior LP y de la posición que estaba ocupando la banda en el mercado.

El siguiente álbum de Radiohead, Amnesiac, sale en 2001 y viene a cerrar esta etapa compleja y de gran experimentación, iniciada con Kid A. Ese mismo año sale el primer disco en vivo de la banda, I Might Be Wrong: Live Recordings.

Hail to The Thief sale en 2003, y es considerado un intento de combinar el sonido de todos los discos anteriores de la banda. Al año siguiente emprenden una nueva gira mundial y lanzan el DVD The Most Gigantic Lying Mouth of All Time.

En 2006 sale el primer (y hasta ahora único) disco solista de Thom Yorke, The Eraser.

En 2007 se edita In Rainbows, que inicialmente se vende vía Internet y luego de manera convencional. Lo más llamativo es que en el caso de la descarga vía Web, es el interesado el que pone el precio, pudiendo incluso descargarlo en forma gratuita. El disco es el más parecido a un álbum clásico de rock, aunque claro que no lo es, ya que tiene la impronta experimental de la banda y algunos elementos jazzisticos que lo alejan de esta clasificación.

La compañía EMI lanza el compilado Radiohead: The Best Of en 2008. El mismo reúne los éxitos del grupo entre 1992 y 2003.

Siempre originales, Radiohead lanza un concurso para que los participantes realicen un videoclip de animación con alguno de los temas del disco. Finalmente se eligen cuatro de ellos, aunque uno solo es considerado el video oficial.

Al año siguiente, 2009, la banda se presenta por primera vez en Sudamérica (con Kraftwerk de grupo soporte), como parte de su gira mundial. Este año también se anuncia que Radiohead ya esta trabajando en su próximo disco, a editarse en 2010.

Stanley Donwood es la persona que se encarga de realizar todo el arte visual de la banda (excepto los videoclips), aunque muchas veces en colaboración con Thom Yorke. Donwood y Yorke se conocen desde la época en que ambos eran estudiantes de arte en la universidad.

Por último, cabe agregar la participación de Radiohead en varias películas, como S.F.W., Clueless, Romeo + Juliet, Nowhere, Vanilla Sky, Life As A House, Southland Tales, A Scanner Darkly, Children Of Men, Choke y Twilight.

Además de su participación en series de televisión como Beavis and Butt-Head, Daria, Oz, The Sopranos, Six Feet Under, Nip/Tuck y Life.

Los dejamos con algunos videos.

Fernando López Avero

LUCIDEZ

Dijo el diario La Nación: MUY BUENA. Guillermo Arengo se consolida como director
“Condensación, melodrama, parodia y delirio en una propuesta que tiene como eje un cuarteto musical en el que brilla Blas Arrese Igor.
El universo dramático de Guillermo Arengo sobresale en una escena en la que muchos de nuestros jóvenes creadores han seguido demasiado de cerca la estética de sus maestros. Arengo, muy por el contrario, parece haber encontrado un espacio propio al conjugar sus preocupaciones existenciales con una forma muy particular de producir sobre la escena una mirada tanto sarcástica como paródica.” Federico Irazábal

Dijo el diario Crítica: Onírico no es mala palabra.
“Entre el sueño y la vigilia y con una fábula rockera como excusa, el director confirma la agudeza de su mirada.
Guillermo Arengo despunta de los creadores de su generación que por elección o por inercia se han mantenido más cerca de la dramaturgia realista.
No es casual que Lucidez haya emergido de la cabeza de Arengo, un ex estudiante de psicología que trabajó por dos años en el Hospital Borda. Su pequeña gran obra está llena de sutilezas que confirman su obsesión por los recovecos de la mente.”
Natalia Laube

Dijo Revista Llegás: HAY QUE VERLA
“Con un final que desborda teatralidad, esta obra compacta y abierta ofrece una mirada muy sombría sobre una generación que ve sus sueños de juventud despedazarse y se sumerge en la tristeza resignada de lo que no pudo ser.” Gabriel Zayat


Dijo Noticias Urbanas:
“Ideal para quienes gustan de viajes bizarros por el universo del teatro.”
Daniel Gaguine

Dijo Alternativa Teatral:
“La obra de Guillermo Arengo se entromete en la separación de una banda de rock, como pretexto para indagar estéticamente acerca del límite entre la realidad y el sueño.” Karina Mauro

Dijo Crítica Teatral:
“Lucidez se atreve a inmiscuirse en ese espacio en donde lo artístico linda peligrosamente con la vacuidad.”
Gabriel Peralta


Dijo Teatro del Mundo:
Un rockero que perdió la satisfacción.
“La obra está construida como un objeto de la cultura popular, pero sin caer en lugares comunes, y mantiene en vilo a la audiencia.”
Silvia Sánchez Urite


Dijo Descongelando Mentes:
“Guillermo Arengo introduce al espectador directamente en el centro del caos en el que se ven envueltos los protagonistas de esta imaginativa historia que los sumerge en sus más innatos comportamientos subyacentes de una sociedad decadente.
Muy recomendado espectáculo para aquéllos que buscan lo nuevo en el teatro.” Charly Borja


Dijo Geoteatral:
“Blas logra una composición sumamente interesante, mostrando un personaje con varias aristas, y el que sea tan ambiguo ese personaje genera una atención muy grande, que uno agradece ampliamente.” Martín Dichiera

Dijo Enescenashoy.com.ar:
“Lo atractivo de Lucidez son las actuaciones y la puesta en escena que está muy bien lograda.”

LUCIDEZ

de Guillermo Arengo


Hay una banda de música que se llama Lucidez.
Hay algo irremediable: de los cuatro integrantes, tres de ellos deciden la separación. El cuarto, el disidente, perdió su creatividad
y se desgarra intentando detener ese final.

Actúan:
Blas Arrese Igor*
Martina Garello
Mariana Moreno
Ezequiel Gelbaum
Javier Pedersoli

* Las funciones del 15 y 22 de agosto Blas Arrese Igor estará de gira con Lola Arias y será reemplazado por
Guillermo Arengo

Diseño de iluminación
Ricardo Sica

Vestuario y escenografía
Cecilia Zuvialde

Fotografía
Marieta Vázquez

Asistencia de dirección
Marigela Ginard

Texto y dirección
Guillermo Arengo

REESTRENO 15 DE AGOSTO
FUNCIONES: SABADOS 23 HS.


Entrada general: $ 25 y $ 20 Descuentos a estudiantes y jubilados
No Avestruz Humboldt 1857 PalermoNoHollywood 4777 6956

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 / 155-662-6006 – http://ar.mc516.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caroalfonso@gmail.com

Guillermo Arengo
Estudió psicología, fotografía, cine, dramaturgia y actuación. A partir de 1998 se vinculó al grupo El Periférico de Objetos, desempeñándose como fotógrafo, videasta, asistente de dirección y/o actor en algunos espectáculos del grupo como Máquina Hamlet, Monteverdi Método Bélico y El Suicidio, Apócrifo I. Junto a Ana Alvarado realizó Gloria y Marcelo y Los débiles, ambas obras de su autoría, Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti y Bálsamo, de Maite Aranzabal. Junto a Daniel Veronese realizó La muerte de Margarite Durás, de Tato Pavlovsky, Dramas Breves 2 y Minyaná sobre Francia, de Philippe Minyaná, Mujeres soñaron caballos y La forma que se despliega, de Daniel Veronese. Junto a Emilio García Wehbi, trabajó en Hamlet de William Shakespeare, de Luis Cano. Junto a José María Muscari realizó Electra Shock. Junto a Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Carlos Casella y Juan Mijunín realizó Sucio, creación colectiva donde participó como actor y autor. Espectáculo que estuvo dos años en cartel y fue ganador del Premio Clarín Mejor Espectáculo Off 2007. En 2008 trabajó también en la versión de Tres Hermanas, de Chéjov bajo la dirección de Luciano Suardi, en el Teatro Regio.
Como director y autor estrenó 36, Bella noche, Circuitos para gente artificial y El montañés, obra que participó en el V Festival de Teatro de Buenos Aires. Como director lo hizo en Sincronías, de Thomas Hürlimann, semimontado presentado en el Instituto Goethe.
Con algunos de los espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como: Festival de Teatro de Basel, Suiza; Kunsten Festival Des Arts, Burselas, Bélgica; Hebbel Theater, Berlín, Alemania; Théâtre de Caen, Caen, Francia; Performing Arts Chicago, Chicago, EEUU; Theater der Welt, Köln, Alemania; Festival de Avignón, Francia; Festival de Polverigi, Ancona, Italia; Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia; Festival de Teatro de Burgos, España; Giras por Valencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España; Festival Internacional de Teatro Centro Iniziative Teatrali di Campi Bisenzio, Florencia, Italia; Festival Internacional de Teatro, organizado por El Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporánea Outis, Milán, Italia.
Trabajó en cine en Como pasan las horas, de Inés de Oliveira César, Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta, El asaltante, de Pablo Fendrik, Tradición, familia y propiedad, de Mercedes Guevara, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel y La sangre brota, de Pablo Fendrik.
Actualmente actúa en Tratame bien, en canal 13, Pol-Ka Producciones.
Como docente es titular de la cátedra Dirección I, en la carrera de Dirección y puesta en escena del Departamento de Artes Dramáticos del Instituto Nacional de las Artes, IUNA.

BERLIN – PARIS – CHICAGO

¿Quién no abrió un album de fotos de nuestros antecesores y encontró imágenes que el tiempo les dio un color sepia?
¿Quiénes son esas personas? ¿En qué lugares estuvieron?
Lo cierto es que si un abuelo le cuenta a su nieta sobre esas fotos la historia se vuelve a vivir y esas vidas perduran otro tiempo.
En este album hay una historia de amor protagonizada por dos cantantes liricos , un pianista, y un presentador de espectáculos.
Se visualizan sus vivencias a partir de la segunda guerra mundial. El recorrido que hicieron estos artistas por tres ciudades donde expresaron su talento en diferentes idiomas.
Ellos interpretaron la musica de : Richard Rodgers, Franz Lehar, Kurt Weill, L.V. Beethoven, Edith Piaf, Carlos Iglesias, Harold Harlem, y George Gershwin.
El objetivo de esta obra es mostrar el presente ( el abuelo y su nieta) y darle un importante lugar al pasado. Revivir historias, con sus alegrias, dramas y sobre todo su musica.
El guion teatral se mezcla con las voces liricas generando una combinación que eleva el alma.

Gabriel Diaz,
Director

Dia : todos los viernes a las 19 hs
Lugar : Paseo La Plaza - Espacio Colette-
Corrientes 1660 - CABA -
Entrada: $ 25 con consumicion.
Reservas: 15-6115-7441