martes, 30 de septiembre de 2008

Fin de semana de locura


El 27 de septiembre de 1998, un grupo de amigos decidió organizar una superpicada en Avellaneda. El ritual se repitió a lo largo de los años, con cada vez más variedad de comida y más gente. El sábado pasado se cumplió el 10º aniversario de lo que se dio en llamar el Día de la Picada.
Para celebrarlo, los organizadores apostaron fuerte: mudaron el evento de la Zona Sur del GBA a una quinta ubicada en Punta Indio. Fuimos en micro y nos quedamos sábado y domingo.
Un fin de semana a puro salamín, queso, pan, asado bajo la llovizna... y muchísima fisura.
Tan extenso es lo que hay para contar y para mostrar, que deberé postearlo por entregas.
La primera se titula La ida.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Gracias por todo, maestro


Como este fin de semana estuve fuera de la civilización -después les cuento por qué-, recién hace poquito me enteré de la terrible noticia. Es verdad, Paul Newman no andaba nada bien de salud. Su final se veía venir. De todas maneras, no deja de ser una pérdida muy triste.
Ojalá esté en un lugar como se merece. Por lo pronto, nosotros podemos recordarlo a través de sus películas, que no es poco.
Una vez más, gracias, Paul, por tanto talento.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Como un misil

Lo admito: no tengo demasiada cultura teatral. Mucho menos de teatro under. Y no porque odie el teatro. Me gustaría ver obras, pero vivo lejos de Capital y se complica.
Sin embargo, el viernes 19 me las arreglé para ver Mísil Children, que supe publicitar en este blog.
Al entrar en la sala, es como si esta obra -escrita y dirigida por la actriz Mariana Levy- ya hubiese empezado: una muchacha(pronto nos enteramos que se llama Angy, interpretada por Gisela Vlatko) baila al son de Pulp. De fondo, un cuarto con tres camas y diferentes chucherías. Enseguida aparecen las otras dos moradoras: la tierna Majo (Salomé Boustani) y Luli (Julieta Halac). Las tres hermanas Mísil, quienes, entre anécdotas de ex novios y traumas infantiles, no paran de hablar ni de reír ni de pelearse durante toda la noche.
Mísil Children va de la comedia al drama con mucho tino (Hay que saber manejar los elementos tragicómicos). Además, es estilo es muy cinematográfico. No sólo es posible apreciar toneladas de referencias cinéfilas, sino que también hace uso de recurso mas vinculados al séptimo arte.
Como en toda obra de teatro (al menos, si es aplaudida por el público, como sucedió en este caso), los culpables máximos bajaron a saludar al público, entre los que había algunos amigos. Fue un placer reencontrarme con el actor Javier Pedersoli a quien –como a Levy- conozco de Recortadas. Un tipo bárbaro. Le dije que lo había visto en Vidas Robadas haciendo de un médico al que Juan Gil Navarro le hace pasar un mal momento. Me contó que estuvo genial trabajar con él y con Solita Silveyra.
Un rato después, acompañé a gran parte de equipo a cenar en un bar de Corrientes y Medrano (o por ahí, bah). Justo encontramos al padre de Mariana, quien venía de ver el trabajo de su hija. Antes de marcharse con sus amigos y parientes, el señor dice: “Pinocho dice que se va. Pinocho se fue” (Las hermanas Mísil llaman Pinocho a los personajes de películas).
Buena obra, buena gente, buen clima humano... ¿Qué más pedir?
Los dejo con algunos momentos Kodak.


Tarjetas de las obras.

Javi Pedersoli sostiene una de ellas.

El baile de Angy.

La escenografía, con la carpa del final.

Mariana Levy y cara de feliz cumple. Parecía una nena con esa ropa.

Salomé Boustani y Julieta Halac, pura sonrisa.

Copa de vino en mano, Gisela Vlatko posa cual diva.

Pura belleza: Cecilia Zabaleta, vestuarista de Mísil..., y una Mariana un tanto borrosa.

El público discute la obra.


Vean Mísil Children los viernes a las 21 hs. en el Abasto Social Club (Humahuaca 3649). Reservas al 4862-7205

Hablando de espías…


No nos olvidemos de Bond, James Bond. Falta menos para que se estrene su nueva película, Quantum of solace. Sigue Daniel Craig como 007, el tono será como el de la magistral Casino Royale, Bond quiere venganza y el villano de turno es el francés Mathieu Amalric, un grande entre los grandes. ¡Hay que verla YA!
Los dejo con el trailer.


Search and destroy


A través del teléfono celular, Bryan Mills (Liam Neeson) escucha cómo su hija es secuestrada en Paris. Los captores no saben que Bryan es un ex agente especialista en el arte de torturar y matar, al que mucho, mucho no le gusta que se metan con su familia.
Vaya sorpresa me llevé con Búsqueda implacable, dirigida por el ignoto Pierre Morel pero craneada por el infatigable Luc Besson. Ni es exactamente una película de venganza, pero se asemeja a lo mejor –y más crudo- de ese subgénero. Para que se den una idea, el protagonista no tiene problemas en dispararle a la esposa de un policía corrupto con tal de conseguir datos que lo conduzcan a su primogénita. ¿Golpe bajo? No: pelotas bien, pero muy bien puestas. Lo mejor de está clase de films es que, si bien los malos son de lo peor, nuestro (anti)héroe no está muy lejos. Mejor no cruzártelo si tiene un mal día.Mientras esperamos la demorada Sentencia de muerte, de James “El juego del miedo” Wan, no dejen de ver Búsqueda implacable. Delen, que no durará demasiado en cartel.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Primavera ‘98

21 de septiembre. Día de la Primavera, también conocido como Día del Estudiante, ya que los jóvenes dejan a un lado los libros para salir de paseo, preferentemente de picnic a un parque.
En mis dos últimos años de secundaria íbamos con los pibes a una casa de campo en Longchamps, que pertenecía a familiares de nuestra compañera Natalia Pérez Corso.
Quisiera recordar precisamente la última visita a ese lugar, en septiembre de 1998. Como el 21 caía domingo (igual que ayer), fuimos el sábado 20 y nos quedamos hasta la tarde del día siguiente. Debido a que nosotros estábamos en Banfield, viajamos en combi. Si la memoria no me traiciona, ese sábado estaba gris, y hasta lloviznaba. Viajamos una buena parte del curso (algunos ya los mencioné en el post sobre mi viaje de egresados), y otros pibes también: el Yoru, Esteban, Javi, Ramiro, el Chino, Estani, el Abuelo, el grosísimo Juan Schenone, Ale Martínez, Pali, Fede Báez, Martín López, el por entonces gordo Santiago y su hermano Matías. Por el lado de las chicas, además, de Natalia y sus inseparables María Sol y Paula, el grupete de Ana Clara –mi amor imposible de aquella época- y hasta Wanda y Noelia. Si olvido mencionar a alguien, perdónenme. Mi memoria tiene un límite.
Para el camino llevé Crash, de J. G. Ballard. Prácticamente no leí ese fin de semana, pero andar con un libro así funcionaba para hacerse de cierta reputación (¿¿¿???).
Hermoso lugar aquél. En ese terreno había dos viviendas: un caserón semivacío y, a pocos metros, otra construcción, con un piso arriba inundado de novelas y de la obra completa de Freud. ¿Algún psicólogo en la familia de Natalia? Si no me equivoco, la madre.
Esa tarde nos dedicamos a acomodarnos así nomás y, ya oscurecido, retomamos un juego muy popular el año anterior: una suerte de escondidas, pero en grupos. Cada grupo debía buscar al otro. Y nos escondíamos detrás de macetones, en los escalones de una pileta vacía, detrás de árboles o de arbustos, entre una huerta... Estaba buenísimo perderse entre la vegetación y las sombras. Y tardábamos en encontrarnos. Sí, nos divertíamos como niños.
Ese fue uno de los momentos inolvidables de aquel fin de semana. Pero hubo otros.
¿Cómo no acordarme de aquella madrugada con los pibes, alrededor de un fogón, después de cenar hamburguesas a la parrilla? Algunos permanecieron despiertos hasta el amanecer, entre mate y truco (el famoso y nunca bien ponderado Rompeculo). Otros nos quedamos dormidos en autos o en algún sector de las viviendas. Como era de esperarse, me quedé hojeando algunos de los mencionados libros.
Al día siguiente salió el sol y pudimos disfrutar de los que nos ofrecía aquel paraje. Hubo asado, fútbol, un Yoru queriendo empapar a las chicas con una sustancia pegajosa (no recuerdo qué era, pero eso que se imaginan seguro que no), más fútbol, merienda sobre el pasto cortado. De fondo, música proveniente del equipo de audio: Bob Marley, Peter Tosh, Willy Crook, Body Count, el soundtrack de Pulp Fiction, y hasta Chala Rasta, la banda de un coordinador de Compañía Argentina de Turismo al que conocimos en el viaje a Bariloche. Y cuando no escuchábamos nada del grabador, Fede tocaba su órgano (ese órgano no, eh, sino uno que sonaba pipi cucú) y Ale Martínez le daba a su guitarra criolla. Con ella cantó desde viejos éxitos ochentosos hasta jingles de golosinas que todos coreábamos.
Me moría de ganas de sacarle una foto a Ana Clara y a Sabrina, las chicas de la división que estaban más buenas. Como sabía que ninguna me permitiría fotografiarlas, y sin que ellas se dieran cuenta, hice que el Yoru les sacara con mi cámara. Quedó genial.
Tampoco perdimos la oportunidad de escuchar los partidos de fútbol. Otra prueba de que mi memoria puede fallar: no sabría decirles qué equipos se enfrentaron ni los resultados. Ojalá hayan ganado Boca y Lanús.
Fue anocheciendo y llegó la hora de regresar. Así terminaba el último picnic de Primavera de mi etapa estudiantil.
Para finalizar, comparto con ustedes algunos momentos Kodak.


Javi, Pali, Juan, Fede, Matías y Ale.

El Yoru trata de emular a Freddy Mercury usando como capa la bandera del curso.

El sábado por la noche pinta hacer música. Ale y el Yoru observan a Fede, quien, sin dejar de tocar, mira para el mismo lado que Juan.

Ya de día, Juan y Javi quieren seguir con la onda musical. Qué mal sacaba fotos en esa época.

Ramiro vigila el asado. A la derecha, Paula y Natalia hablan con el Chino.

Pintó el fulbito. Esa tarde no la rompí como en el ‘97, pero igual estuvo bueno.

El Chino, Matías, Ale y Juan, después del partidito.

Cerveza en mano, Ale luciendo su camiseta de Talleres de Remedios de Escalada. Ramiro le da la espalda, seguro porque es de Independiente. Si mal no recuerdo, sonaba o Body Count o Pulp Fiction.

Parte del grupo retozando en el césped. ¡Qué cara la del Yoru!

domingo, 21 de septiembre de 2008

Feliz cumple, Rey


Siguiendo con el terror, hoy Stephen King sopla 61 velitas. Gracias por escribir tantas oscuras maravillas.

Además, 15 de septiembre se cumplió un nuevo aniversario del nacimiento de Adolfo Bioy Casares. No quería dejar de recordar a ese gran maestro.

Terror y más terror

Este año se vienen estrenando algunas de las mejores películas de terror en lo que va del milenio. Dos de ellas están actualmente en cartel.

REC

La periodista Ángela Vidal y su camarógrafo deciden hacer un programa especial sobre una unidad de bomberos de Barcelona. Parece que será una noche tranquila, sin ningún incendio que apagar, hasta que reciben un llamado. Ángela y el cámara acompañan a los bomberos a un edificio. Según los inquietos vecinos, algo extraño sucede en uno de los pisos de arriba. Van a investigar… y resulta ser el comienzo de una pesadilla hecha cine.
Desde España llega otro de los más logrados exponentes del horror en clave de falso documental, ya que vemos todo a través de la cámara de televisión. Como en El diario de los muertos, de George A. Romero, y en Cloverfield, la sensación de realismo es de una brutalidad insoportable. 85 minutos de pura angustia.
REC es producto de Paco Plaza y Jaume Balagueró, dos especialistas en el género.. aunque juntos también dirigieron OT, la película. Sí, un film sobre la edición española de Operación triunfo.
Se vienen REC 2 y Cuarentena, la remake estadounidense de la primera parte. Estos yanquis no aprenden nunca.

Los extraños
Este sorpresivo éxito es tan pesadillezco como REC, aunque va por otro camino.
Tras presenciar la boda de un amigo, James Hoyt (Scott Speedman) y Kristen McKay (Liv Tyler) van a pasar la noche en casa de los padres de James. La relación entre la pareja está bastante quebrada, pero todo empeora cuando, a las cuatro de la madrugada, tocan a la puerta. Oculta en las sombras, una muchacha pregunta si está Tamara. Los protagonistas dicen no conocer a ninguna Tamara y cierran. A partir de ahí, serán acechados por tres enmascarados con tenciones nada amigables.
Con pocos personajes y escenarios, el novel director Bryan Bertino logra una joyita cruda, perturbadora. Una historia con algo que podría sucedernos a cualquiera de nosotros. De hecho, está inspirada en sucesos reales, algunos nunca resueltos.
El espectador se involucra tanto con Kristen y con James que no puede evitar gritarle a la pantalla: “¡Salí de ahí! ¡Cerrá la puerta! ¡Cagalo a tiros! ¡Corré!” . Lejos, la mejor actuación de Liv Tyler.
Recomiendo leer la nota en el nuevo número de la revista La Cosa. Y no lo digo porque la haya escrito un servidor.
Bertino está preparando su segunda película, también del mismo palo.

Ya saben: si se atreven a sufrir, chillar y apichonarse en la butaca, tienen dos buenas opciones. Y dentro de poco se estrena Espejos siniestros, lo nuevo de Alexandre Aja, culpable de Alta tensión y El despertar del Diablo.
¡Tengan muuucho miedo!

viernes, 19 de septiembre de 2008

Cocktail

No, no me refiero a ese semiclásico ochentoso con Tom Cruise haciendo de barman, sino a un evento por la inauguración de la Semana de Cine brasileño 2008.
El cokctail en cuestión se llevó a cabo en el Hoyts general Cinema del Abasto, donde hoy comenzaron a proyectar las películas del país vecino. Aunque empezó a las 19:30, la mayoría de los invitados tardó un poco en llegar. Tuve la suerte que al llegar me encontré con Fabián Sancho. Junto a Silvia G. Romero (quien llegó después) conforman los Primordiales, del Festival de Cine Inusual. Muy buena gente. Juntos acometimos contra los sanguchitos (sic), canapés con caviar –no tiene gusto a nada-, brochettes de pollo y carne de ternera al pan, entre otros manjares. Para bajarlos, vino y champagne. Mejor no les cuento cómo quedé.
En el evento me reencontré con el actor y director Ricardo Holcer, a quien tuvo como profesor en el Cievyc. Sabe mucho y siempre tiene la mejor onda. “Vine porque me invitó un amigo”, confesó antes de engullir un mini-pebetito (¿?). Luego, charlando sobre el cine brasileño de los últimos años, dijo que va seguido a los pagos de Ronaldo y que ahí los delincuentes son mil veces peores que los que se pueden ver en Ciudad de Dios. Buen tipo, Holcer. Me pregunto si todavía, al llegar al aula de turno, se referirá al alumnado como “Muchachis”.
Además, pude conocer a gente muy piola: July Massaccesi, directora de la inminente Cabeza de pescado, película de corte fantástico que, por lo que escuché, dará que hablar; José Ludovico, de La Nave de los Sueños y responsable de proyectar Michifus varias veces en aquellas gloriosas madrugadas de Uncipar... y tuve el privilegio de encontrarme con Aníbal Uset. ¿Lo quién? Tal vez el nombre no les suene, pero este señor supo dirigir Che, Ovni, uno de los mejores exponentes del cine argentino más extravagante. Sólo imaginen a Jorge Sobral, Marcela López Rey, Perla Caron, Javier Portales y Juan Alberto Mateyco, entre otros, en una historia de abducciones filmada en Londres, Madrid y Paris. Tampoco puedo dejar de mencionar sus otras pelis, como El Rey en Londres (protagonizada por Palito Ortega, Graciela Borges, ¡Peter Sellers! ¡¡The Animals!! ¡¡¡The Beatles!!!) y Hasta que se ponga el sol, con lo mejor del rock nacional de los ’70.
Volviendo al cocktail, a eso de las 21 hs. comenzó la proyección de Mi nombre no es Johnny, uno de los films más representativos de la muestra, que viene de romper las taquillas brasileñas. Cuenta las andanzas de João Guilherme, un muchacho de Río de Janeiro que no tarda en convertirse en uno de los narcotraficantes más pesados de esa zona. Promete más de lo que cumple, pero está bien. Es correcta, y hasta tiene sus momentos. No mucho más. Seguramente las otras películas son mejores, o eso espero.

Los dejo con algunas imágenes, seguidas de un videíto.

July Massaccesi y Sancho brindan por el futuro éxito de Cabeza de pescado.

Ahora Sancho junto a su inseparable Silvia.

Los invitados invaden la sala.

Aníbal Uset en persona.

Final de la proyección de Mi nombre...

martes, 16 de septiembre de 2008

Semana del Cine Brasileño 2008

SEMANA DEL CINE BRASILEÑO 2008
del 18 al 23 de Septiembre
Hoyts Abasto - Sala 1
Entrada General $12.-

Desde el jueves 18 hasta el martes 23 de septiembre, se llevará a cabo en Buenos Aires una nueva edición de la Semana del Cine Brasileño, que presentará algunas de las más recientes producciones del país vecino. El encuentro, que tendrá lugar en el Hoyts Abasto, está organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil y contará con la presencia de invitados especiales.

La Semana del Cine Brasileño constituye una oportunidad única para conocer algunas de sus más representativas y recientes producciones. Los seis largometrajes en formato digital y proyectados con el sistema RAIN(*) seleccionados para esta ocasión participan en diversos festivales que se realizan en nueve capitales de América como Lima, Bogotá, Santiago, Montevideo, Asunción, Quito, Caracas, Buenos Aires y La Paz.

La muestra incluirá la exhibición de las producciones más representativas de una tendencia iniciada a mediados de la década del ’90 que aborda diferentes aspectos de la cultura brasileña desde la conciencia social y las inquietudes autorales.
Formarán parte de la muestra Falsa Loura (2007) de Carlos Reichenbach, que contará con la presencia de la actriz protagonista Rosanne Mulholland, Sem Controle (2007) de Cris D’Amato que narra desde el suspenso y el drama la historia de un director de teatro obsesionado por montar una pieza sobre le último condenado a pena de muerte en Brasil. También serán exhibidas Podecrer! (2007) de Arthur Fontes quien estará presente para su proyección, Meu Nome Nao é Johnny (2008) de Mauro Lima que cuenta la historia de un típico joven de clase media que vivió sin límites durante la década del ’90 y terminó volviéndose el rey del tráfico de drogas de la zona sur de Río de Janeiro. Por otro lado formarán parte de la muestra Noel (2006) de Ricardo van Steen quien estará presente junto al actor protagonista Rafael Raposo, Ciudad dos homens (2007) de Paulo Morelli cuyo actor protagonista Douglas Silva, conocido por su participación en Ciudad de Dios de Fernando Meirelles, será uno de los invitados especiales.

(*)Proyección RAIN en la Argentina , una empresa que tiene su sede en San Pablo – Brasil, y tiene como objetivo incrementar el acceso al cine independiente, democratizar su distribución y fomentar el crecimiento de la industria del cine internacional. En la actualidad el 100% de las salas de cine arte en Brasil están conectadas a la red de RAIN y cuentan con 149 pantallas digitales que operan en 20 ciudades y 350 films fueron proyectados digitalmente. Del mismo modo, en Estados Unidos generó 32 salas de cine en 23 ciudades de ese país y 350 títulos están disponibles en sistema digital.Con motivo de la muestra, también estará presente José Eduardo Ferrao, Gerente General de RAIN (Brasil) y Socio fundador de Moviemobz.
Prensa & comunicación
Lola Silberman

Contacto: Eleonora Vallazza

Richard Wright (1943 – 2008)

En un año de grandes pérdidas, se nos fue nada menos que el tecladista y co-fundador de Pink Floyd.
No somos nada.
Y hablando de Pink Floyd, no agregué en la encuesta de los musicales a esa genialidad que es The Wall. Sí, es verdad, estoy armando encuestas demasiado rápido.
Para redimirme, los dejo con dos de los memorables clips de la película.



domingo, 14 de septiembre de 2008

¡Mamma mía, qué placer culpable!


No hay género más odiado que el Musical. Algunos consideran insultante que los personajes se pongan a cantar en medio de una película. Otros dicen: “Los musicales son para maricones”. Todo ellos, cada vez que les toca criticarlos, siempre le buscan el pelo al huevo -como a esos films con ideologías que no les gustan-, sólo para terminar admitiendo que detestan los musicales.
A mí sí me caben. Adoro Grease, The Rocky Horror Picture Show, Moulin Rouge, Hairspray, El violinista en el tejado, Tommy (que en realidad es una opera rock), Sweeney Todd, por nombrar algunos.
Ahora (bueno, hace casi un mes) se estrenó Mamma Mia!, versión cinematográfica del musical de Broadway, basado en las canciones ABBA.
Después de verla, es imposible no recurrir a adjetivos como divertida, fresca, alegre, excitante y podría seguir.
No es la primera vez que las creaciones del mencionado grupo sueco forman parte de un film. En El casamiento de Muriel, las protagonistas (Tony Colette y Rachel Griffiths) hacían covers, lo mismo que los drag-queens de La aventuras de Priscila, la reina del desierto. Los drags en cuestión eran... ¡Terence Stamp!, ¡¡Guy Pearce!! y ¡¡¡Hugo “Agente Smith” Weaving!!!
Ambas pelis son australianas. ¿Serán muy Abbamaníacos en ese país? Seguro, ya que ahí, en 1977, se filmó ABBA-the movie, que en Argentina se estrenó como ABBA-El gran show. Se trataba de un semi documental de la banda, en el que no faltan las canciones a las que pronto haré referencia. Dato piola: el director del asunto fue el ahora prestigioso Lasse Hälstrom.
Pero volvamos a Mamma Mía!
En vísperas de su casamiento, Sophie (Amanda Seyfried) decide invitar a su padre a la boda, a celebrarse en la isla griega donde reside junto a su Donna, su madre (Meryl Streep). Pero hay un pequeño detalle: no sabe quién es su progenitor, ya que nunca lo conoció. Entonces contacta a Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård), tres hombres muy diferentes entre sí, que estuvieron relacionados con Donna veinte años atrás. Una vez en la isla, a poco de la boda, intentarán resolver quién es el verdadero padre de Sophie.
Como habrán notado, una historia simple, pero aggiornada con números musicales.
Aunque no soy de la generación que se crió oyendo a ABBA, conozco los temas porque todavía son archiconocidos. Y en el film podemos escuchar los más exitosos: “Mamma Mía” (obviamente), “Dancing Queen”, “Chiquitita”, “Gimme!, Gimme!, Gimme!”, “Super trouper”... Sin duda, Meryl Streep se come la película. Ya es legendaria su calidad como actriz, pero ahora descubrimos que también canta como si fuese una veterana en ese arte. Casi seguro que la nominan a un Oscar por 15ª vez. Su Donna se luce mayormente gracias al aporte de sus inseparables Rosie (la siempre excelente Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski).
El resto del elenco tampoco desentona... Bueno, admito que cada vez que cantaba Pierce Brosnan me dolían un poco los oídos. Igual, Pierce, seguís siendo un titán.
Resumiendo, Mamma Mía! es uno de los más deliciosos placeres culpables. Si no les gusta o no les interesa ir a verla, ustedes se lo pierden.

Se me ocurrió dejarlos con un pequeño clip de la película.


¿Para cuándo un musical con temas de Roxette o de Ace of base?

sábado, 13 de septiembre de 2008

Salvador Sammaritano (1930-2008)

No puedo dejar de recordar la muerte de este prestigioso crítico de cine, docente y fundador del Cineclub Núcleo.
Ojalá estén es un buen lugar, y con una cinemateca.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Mísil Children


Les paso la gacetilla de la obra de teatro escrita y dirigida por una amiga. Recomendable.


Mísil Children

Tres hermanas, una noche, una habitación…
Uno no elige cómo recuerda las cosas.


Dramaturgia y dirección: Mariana Levy


Actúan: Salomé Boustani, Julieta Halac y Gisela Vlatko

Asistente de dirección: Lucila Brea
Escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Carolina Sosa
Vestuario: Cecilia Zabaleta
Diseño gráfico: Julieta Domínguez
Fotografía y diseño postal: Nicolás Porta
Prensa: Carolina Alfonso - http://ar.mc516.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caroalfonso@gmail.com – 155-662-6006 – 4802-4607

http://www.misilchildren.blogspot.com/

FUNCIONES: VIERNES 21 hs (puntual)
ABASTO SOCIAL CLUB
Humahuaca 3649
Reservas: 4862-7205
Entradas: $ 25 / $ 18 (descuentos estudiantes y jubilados)


Sobre las hermanas Mísil
Para poder dormir primero uno tiene que hacer como que duerme. Hace la escena de dormir, cierra los ojos, se queda quieto y luego finalmente ocurre: se duerme. A menos que tengas hermanos. Y ellos no quieran dormir.
Las hermanas Mísil saben que hoy tampoco van a domirse. Van a hacer como si fueran a dormir pero van a no dormir.
Majo Mísil no duerme. Desde que pasó lo que pasó sueña todas las noches lo mismo. No quiere dormirse para no volver a soñar.
Y a sus hermanas eso les da miedo. Acampan las tres en la habitación de Majo. La cuidan, o intentan cuidarla a su manera.
Ellas lo saben. Y la cuidan. Y además de hermanas son cómplices. Y van a ser lo que las otras necesiten que sean. Una noche más como todas las noches.

¿Por qué Mísil Children?

Cuando tenía 11 años explotaron los vidrios del aula en mi escuela. Temblaron las escaleras y se lleno todo de un ruido como de ametralladora de Rambo. Mi hermana tenía 6, era su primera semana de clases. Yo no sabía lo que era una embajada. Y aprendí todo junto, lo que era una embajada y lo que era una bomba. Y no saber dónde está tu hermanita.
Desde ese día armo listas. Qué me llevaría si mi casa se incendiara. Si me pudiera llevar tres cosas, si tuviera más tiempo, si solo pudiera llevar una cosa. Hasta fantaseé con tener una cajita con todo eso imprescindible, y si mi casa se incendiaba lo único que había que hacer era agarrar esa cajita.
Y un día me dí cuenta que si llevamos esa lista al máximo, al extremo del despojo, qué es lo realmente imprescindible, sin qué cosa me resultaría muy triste seguir viviendo: sin los recuerdos de algunos momentos. Y es imposible guardarlos en una cajita anti-incendios.
Mísil Children es una ficción, un posible futuro de tres hermanas que como yo estuvieron ese día en ese colegio a la vuelta de la embajada de Israel, y tienen una manera particular de hacer sus listas anti-incendios, de almacenar sus recuerdos y de pasar sus noches.


Mariana Levy
Nació en1981.
Se formó en dirección y dramaturgia con Augusto Fernandes, Lautaro Vilo y Ricardo Halac. En actuación lo hizo en la EMAD y luego con Deby Wachtel, Augusto Fernandes y Nora Moseinco, además de asistir al estudio de Herbert Berghof, en Nueva York.
En teatro trabajó en Pelota paleta, dirigida por Ezequiel Tronconi; El agua de los milagros, dirigida por Guillermo Ghio; La vida útil, de y dirigida por Julio Lascano.
En cine actuó en Cómplices del silencio, dirigida por Stefano Incerti; protagonizó Recortadas, dirigida por Sebastián De Caro; Olga, Victoria, Olga, dirigida por Mercedes Farriols; Director´s Cut, dirigida por Hernán Findling y Vacaciones en la Tierra, dirigida por Sebastián De Caro.
En televisión trabajó en Cuentos Argentinos, Un cortado, Una para todas y Sushi con champagne.
Actualmente también es colaboradora de la revista Siamesa, de cine y literatura.


Julieta Halac
Nació en 1979.
Se formó con Augusto Fernandes, Beatriz Spelzini, Alberto Segado, Ricardo Bartís y Luis Agustoni, entre otros.
En teatro trabajó en: 1810, obra de títeres de y dirigida por Eva Halac; Deseo, de Andrés Spinelli; Español para extranjeros, de y dirigida por Eva Halac; Viento que vienes del Sur; La cacería, dirigida por Mariana Levy; El agua de los milagros, de Cristina Merelli, dirigida por Guillermo Ghio en el marco del proyecto Puentes; La vida útil, escrita y dirigida por Julio Lascano y Guardia Vieja 270, dirigida por Mariana Levy.
Trabajó en cortos y en la miniserie Güeros en transito, para el canal 8 de Mar del Plata.

Salomé Boustani
Nació en 1984.
Actualmente cursa seminarios con Guillermo Ghio y Susana Pampín. Se formó además con Augusto Fernandes, y luego en Estados Unidos y en España.
En teatro trabajó en: Deseo, de Andrés Spinelli en 2007 y La fuga indispensable, de Gladis Guerrero de Rocamora en 2002.
En cine trabajó en varios cortos y en dos largos: The Last Gateway y Próxima salida, de Nicolás Tuozzo.
En televisión trabajó en Los secretos de papá.


Gisela Vlatko
Nació en 1980.
Actualmente cursa Actuación en el IUNA.
En teatro trabajó en: Musaraña Forever, espectáculo de humor, creación propia, en El perro Andaluz, en Barbazul y actualmente en la Casona Cultural Humahuaca; Musaraña pour toujours, en París, Cherbourg y Bordeaux, en 2007; En pleine mer, de Slavomir Mrozek, en París en 2006 y 2007; Chau Misterix, de Mauricio Kartun, en diferentes teatros franceses, durante 2005 y 2006 y La mastication des morts, de Patrick Kermann, en el marco del Festival de Teatro de Florac, Francia, en 2003.
En cine actuó en varios cortos desde 2006.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Billy Madison


Entre las películas de Adam Sandler de la encuesta no incluí a Billy Madison, la que catapultó su carrera cinematográfica (el tipo había formado parte del programa Saturday Night Live).
Si algún fanático del actor se sintió ofendido por la ausencia, tiene toda la razón. Por eso la quiero recodar en este post. De paso, foto y trailer de No te metas con Zohan, nueva comedia Sandleriana, en la que un ex agente de la Mossad (el servicio secreto israelí) devenido en exitoso peluquero de Nueva York. Imperdible.


domingo, 7 de septiembre de 2008

Feliz cumple, maese


¿Quién no se aterrorizó con genialidades como Rojo profundo, Suspiria e Inferno? El director italiano Dario Argento tuvo la culpa.
Felices 68 primaveras, capo. Gracias por tu cine... y por tu hija Asia, obviamente.

sábado, 6 de septiembre de 2008

La Cosa, septiembre 08

Ya pueden conseguir el nuevo número de la mejor revista de cine.
Muy recomendable la nota de Los extraños. ¿Quién habrá sido el talentoso que la escribió?

Eduardo Bergara Leumann (1932-2008)


Me caía muy bien, el tipo. Una lástima.

jueves, 4 de septiembre de 2008

El poder de la imaginación y la memoria


De Muerte en la granja pasamos a un film que no puede ser más distinto.
Ciertamente, La escafandra y la mariposa es distinto a cualquier cosa conocida. ¿Conocen más películas contadas mayormente desde el punto de vista de alguien que sufrió un derrame cerebro vascular y que sólo puede comunicarse mediante el parpadeo de su ojo izquierdo? Eso le sucede a Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), editor en jefe de la revista Elle. Un hombre talentoso, exitoso, moderno, bien parecido... Hasta que termina en esa situación. Aun conciente dentro de esa inerte bóveda de carne y huesos y órganos, comienza viajar a través de la imaginación y los recuerdos. A la par, deberá afrontar situaciones personales que quedaron pendientes, sobre todo con su ex esposa (Emmanuelle Seigner) y su amante.
El artista plástico y director Julian Schnabel ya había demostrado su original visión en Basquiat y, sobre todo, en Antes que anochezca. Pero con La escafandra... consiguió su opus mágnum. Al igual que las dos películas nombradas, también es un biopic, esta vez basado en la autobiografía que el propio Bauby dictó con su pestañeo. El guión original fue escrito en inglés, pero Schnabel convenció a lo productores de filmar en francés. Un tipo con pelotas si los hay.
Sin embargo, el fuerte de esta maravilla reside en el aspecto visual. Larga vida al polaco Janusz Kaminsky, el director de fotografía, que trabaja con Steven Spielberg desde La lista de Schindler. Aquí hace una de sus labores más emblemáticas y novedosas. Para que se den una idea, los primeros veinte o treinta minutos están contados desde el punto de vista del único ojo bueno de Bauby, con lágrimas y parpadeos incluidos. En otros momentos la acción se muestra desde afuera del personaje y queda patente su parecido con Mar adentro, con la que se la comparó. No obstante, jamás deja de ser una gema.
Amalric pasó a ser mi ídolo. Este actor ya es recurrente en el cast casi todas las películas francesas que se vienen estrenando. La mayoría seguro lo tiene de Munich, donde hacía del informante de Eric Bana. Dentro de poco lo veremos como el villano de la nueva de James Bond, Quantum of solace.
No hay golpes bajos en La escafandra..., pero uno termina llorando desde el principio hasta los créditos finales. Recuerdo una escena con Max Von Sidow, quien hace del padre de Bauby, y casi salpico de lágrimas el teclado.
Resulta imposible pensar qué haría uno si le tocara vivir una situación como la de ese hombre. Yo, la menos, no tengo una respuesta. Uno podría decir que no vale la pena vivir así, que es mejor la muerte inmediata, la eutanasia... Pero no es tan simple. No, no, es todo un tema. Es algo que no quisiera afrontar, pero uno nunca sabe.
Bueno, si todavía no la vieron, háganlo cuanto antes, y no olviden las Carilinas.


Otra cosa: si alguien piensa filmar una biografía de Roman Polansky, pueden hacerlo ya. Amalric es igualito. Incluso habla francés y inglés. Y queda bien al lado de Emmanuelle Seigner, esposa del Enano Maldito de cine.
No digan que no es una buena idea.

Muerte (y humor) en la granja


No me fijé si sigue en cartel, pero quería decir algunas cosas sobre Muerte en la granja. Mejor tarde...
Primero que todo, festejemos el estreno local de una película tan extravagante. Teniendo en cuenta que muchas joyitas pasan directo a DVD o jamás son editadas, es para destacar.
Parece estar todo dicho sobre esta comedia de horror made in Nueva Zelanda, acerca de ovejas convertidas en zombies devoradores de gente. En especial, su relación con el Peter Jackson de las primeras épocas (de hecho, Weta, la empresa de efectos especiales creada por el director de King Kong, se desempeña en esta peli). Y sí, es notoria la influencia de Mal gusto y, sobre todo, de Braindead, ya que es una mezcla de sangre, gags y drama familiar. Otra fuente podría haber sido la mucho menos conocida La venganza de Billy the Kid, un delirio de 1992 que solían dar por cable hace diez años. Estoy tentado de postear el trailer.



Volviendo a Muerte..., el protagonista, un pibe fóbico a las ovejas, remite a Ash (Bruce Campbell), el torpe héroe de la saga de Evil dead. Se nota que el director Jonathan King también es fanático de Sam Raimi.
En definitiva, la película podría haber sido más graciosa y hasta más truculenta, pero igual es divertida y merece verse. Y esas ovejitas son impagables.
Hubieran llamado a Babe, el chanchito valiente, para poner un poco de orden. ¡Oink!