lunes, 23 de marzo de 2009

Crónicas del Bafici


En pocas horas comienza la nueva edición del Bafici. Esta vez no publicaré mis crónicas aquí sino en un flamante blog: Crónicas del Bafici. Podrán encontrar reseñas, gacetillas, fotos, posters, info y más. No estaré solo: José Luis De Lorenzo y Florencia Gasparini Rey también son de la partida.

Si sos un cinéfilo ( y Bafílico), sería un pecado que te lo pierdas.

jueves, 19 de marzo de 2009

El valor de Atreverse

Para bien de narradores, poetas y ensayistas en formación, Random House Mondadori acaba de lanzar la cuarta edición de Atreverse a escribir. Prácticas y claves para arrancar de una vez por todas y, asimismo, la cuarta de Atreverse a corregir. Trucos y secretos del texto bien escrito. Son dos libros de Marcelo di Marco (el autor del clásico Taller de corte & corrección) y Nomi Pendzik, para el sello Sudamericana Joven Taller. Altamente recomendables, llenos de generosos consejos, jugosos ejemplos y certeros ejercicios, estos manuales vienen demostrando desde 2002 (año de su primera edición) que son indispensables aliados del escritor a la hora de sentarse a inventar mundos con la palabra. De ellos dijo Fernando Sorrentino: "Es verdad que todos aprendemos a escribir mediante un método que nos impone el mismo trabajo de redacción y que consta de dos movimientos: a) cometer errores; b) advertir los errores y corregirlos. Pero, si además hubiéramos tenido la guía de unos libros como los de Marcelo di Marco y Nomi Pendzik, podemos estar seguros de tres cosas: la tarea habría marchado con fluidez considerablemente mayor; los errores cometidos habrían sido menos serios y más escasos; la corrección habría sido menos extenuante y más eficaz".
Como para no perdérselos.
Más información en

Città del dio


Está basada en un polémico best seller, ganó premios, recibió críticas elogiosas, el público fue a verla.
El principio de Gomorra, a puro tiro y muertes filmados como Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, daban a entender que la película sería un bombazo. Con el correr de los minutos, este retrato de la Camorra visto desde varios personajes va perdiendo ritmo e interés. Por momentos amenaza con repuntar, pero nunca lo logra.
No hay mucho más para decir sobre esta película.
Una decepción.

Natasha Richardson (1963-2009)


Gran actriz británica, hija de Vanessa Redgrave y esposa de Liam Neeson. Hizo cine, televisión y teatro, donde se destacó en una puesta de Cabaret dirigida por Sam Méndes.
Murió en un accidente de esqui. Lamentable pérdida.

martes, 17 de marzo de 2009

Un gran "directro"


El australiano P. J. Hogan (en el centro de la foto), culpable de La boda de mi mejor amigo y de la inminente Loca por las compras, es un interesante director, y no "directro", como dice en la encuesta.

Heztoi ezkryviendo kadha bes piorrrrr!

domingo, 15 de marzo de 2009

Cine Inusual en el Centro Cultural Rojas


Marzo: Mes de las "Fábulas urbanas asiáticas". Martes a las 21 hs. Entrada libre y gratuita.Centro Cultural Rojas (UBA): Corrientes 2038. Ciudad Autónoma de Bs.As.

Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho

Organiza:
. http://www.primordiales.com.ar/ (Sitio de Cine y Festivales)
. Festival de Cine Inusual de Bs.As.
. Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)

Presentación
Cuatro films que abordan la ciudad desde una perspectiva diferente y con características propias de la 'fábula': una gran inventiva, riqueza imaginativa y un desapego a las convenciones. Más realistas o más oníricas, estas producciones exponen los vicios y virtudes del espacio urbano en todo su esplendor, con la malicia, la ironía, la gracia y la tristeza de los nuevos tiempos.

Martes 3/3: "Baño público" (2002) Dir. Fruit Chan. Con Tsuyoshi Abe; Ma Zhe; Hyuk Yang; In-seong Jo; Yang-hie Kim; Jo Kuk; Sam Lee. 102 min. Corea del Sur/Hong Kong/Japón. P.M.18 años.
Una película alquímica donde los personajes cruzan sus inequívocas historias en la búsqueda de una identidad personal: Dong Dong nació en un baño público de Pekín y, con sus dieciocho años cumplidos, se enfrenta a la inminente muerte de quien lo crió como si fuera su nieto. Su amigo Tony, en tanto, decide emigrar rumbo a la India en busca de una cura milagrosa para su hermano pequeño. Simultaneamente, en la ciudad costera de Pusán, una mujer extraña emerge del mar y afirma ser una especie de sirena. Por último, una joven que recorre la gran muralla china desea sanar a su madre enferma mientras su novio obra como asesino a sueldo en Nueva York.
Con sus obsesiones escatológicas a cuestas y un dominio narrativo infrecuente en los nuevos realizadores, Fruit Chan logra un excepcional mosaico situacional con un hilo conductor bastante particular: los 'baños públicos'. También, consigue globalizar un ítem difícil de desarrollar en cualquier propuesta artística ya que, desde su punto de vista, el 'toilet' puede llegar a convertirse en un lugar de encuentro donde se exponen ideas hasta un espacio idílico donde dar rienda suelta a las fantasías (uno de los chicos considera que el 'pis de vírgenes' es una solución medicinal arbitrada por laboratorios). Mágica y perturbadora, "Baño público" es para muchos el 'film concepto' donde se problematiza el proceso fisiológico como un tratado filosófico de la vida: nacimiento, desarrollo y muerte. Otras obras del director: "Little Cheung"; "Durian Durian" "Hollywood Hong-Kong" y "Dumplings".

Martes 10/3: "Drugstore Girl" (2003) Dir. Katsuhide Motoki. Con Rena Tanaka; Yuji Miyake; Masatô Ibu; Noriko Eguchi; Shinoi Eisuke; Akira Emoto. 105 min. Japón. ATP.
Tras ser engañada por su novio, Keiko se muda a la pequeña ciudad de Masao. Allí, encuentra trabajo en un pequeño supermercado y no tarda en atraer la atención de la mayoría de los hombres del lugar. Estos, para intentar acercarse a ella, no tendrán nada mejor que hacer que aprender "lacrosse", el deporte preferido de la chica. Esta cálida y tierna comedia de suburbio, sorprende por su sencillez y el abordaje atípico de los enredos amorosos a través de una práctica deportiva popular en la costa este de los Estados Unidos. La versatilidad de la actriz Rena Tanaka, conocida por los films "First Love"; "Toy Reanimator" y "13 Kaidan", enriquece esta historia de pulseadas masculinas singulares.

Martes 17/3: "Perth" (2004) Dir. Djinn. Con Kay Tong Lin; Qiu Lian Liu; Stepanie Budiman; Ivy Cheng; Gene Ho. 107 min. Singapur. P.M. 13 años.
Harry Lee, un hombre simple de mediana edad, tiene solo un anhelo: irse de Singapur y viajar a una ciudad paradisíaca: Perth, Australia. Al perder su empleo como guardia de seguridad, acepta conducir un taxi y manejar los destinos de una prostituta vietnamita llamada Mai. Pero todo se complica, cuando decide que esa vida no es buena para ella y planea comprar su libertad.
Equiparable a "Taxi Driver", el film muestra a un individuo perdido y solitario, hastiado de su familia y condenado a un presente donde la comunicación fracasa y solo las acciones violentas importan. Muchos definen a "Perth" como si presenciáramos un 'fatal accidente automovilístico en cámara lenta'. Sin embargo, Djinn asegura que su segunda película tiene una diferencia fundamental con el clásico de Scorsese: "Para mí, Travis vive anclado en el presente y mi personaje de Harry Lee es un hombre definido por el pasado. En realidad, prefiero que mis personajes se vinculen con los melodramas de Fassbinder porque se homologan más a la generación de postguerra alemana". El 'machete' del protagonista resume esta afirmación.

Martes 31/3: M (2007) Dir: Myung-se Lee. Con Dong-won Kang; Yeon-hee Lee; Hyo-jin Kong. 110 min. Corea del Sur. P.M. 16 años.
Min-Woo es un escritor en plena crisis de identidad. Incapaz de escribir una línea y falto de ánimo, su bloqueo lo lleva a pensar que ha enfermado. En sus raptos febriles, tiene una extraña sensación de 'déjà vu': una joven lo sigue adonde él vaya, ya sea un bar o en un paseo por la calle. A pesar de llegar a coincidir y pasar la noche de copas junto a ella, a la mañana siguiente se le olvidará todo. Sin embargo, este simple acto de amor le dará motivos para ponerse a escribir.
El director Lee Myung-Se, famoso en décadas pasadas por "Gagman"; "My Love, My Bride" y las inclasificables "Nowhere To Hide" y "Duelist", vuelve al ruedo con un thriller arriesgado desde lo audiovisual y lo temático. Jugando, de manera permanente, con los límites entre realidad y ficción y con mucho aroma a poesía, el planteo argumental de esta fábula contemporánea suma puntos a favor por los ricos fundidos de situaciones de fantasía, un romanticismo exacerbado y una atmósfera hiriente que puede llegar a emparentarse con la inocencia de "Disparen sobre el pianista", la perturbación de "El resplandor" y cualquier film de voyeurista de buena cepa.


¡Los esperamos!

miércoles, 11 de marzo de 2009

Esa genialidad llamada Watchmen

Era uno de los estrenos más esperados del 2009, incluso para quienes nunca leyeron la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. ¿Se cumplió la promesa? ¿Superó las expectativas? Los más freaks se decepcionaron bastante. En mi opinión, Watchmen hace que Batman: el caballero de la noche parezca recatada y no muy compleja.
Ahí les va una lista de las virtudes de LA película del año:
  • En una sátira de los superhéroes –más que nada de La Liga de la Justicia-, un policial duro, una de ciencia-ficción, una crítica social y hasta un thriller político. Todo en el mismo combo y organizado de una manera más que novedosa. Y el resultado es maravilloso.

  • Entre los “superheroicos” personajes hay, por lo menos, dos asesinos psicópatas: el Comediante (Jeffrey Dean Morgan, actor yanqui medio parecido a Javier Bardem), un mercenario dispuesto a disparar le a quien tenga en frente, desde soldados vietnamitas hasta piqueteros norteamericanos, pasando por una mujer embarazada (¡de su propio hijo!). Por su parte, Rorschach (Jackie Earle Haley) no tiene problemas en romper dedos y rebanar cabezas con tal de conseguir lo que busca. Mejor nunca tenerlos de enemigos.

  • Los Watchmen hacen el amor dentro de una nave que flota en el cielo nocturno. Nada de sugestión: vemos dos cuerpos desnudos muy juntitos y sudorosos.

  • Tras probarse para el papel de Bruce Wayne en la primera Batman de Christopher Nolan, Billy Crudup por fin tiene la oportunidad de interpretar a un “justiciero” salido de una historieta: Dr. Manhattan, entidad con las facultades para vaporizar objetos y personas, y también para teletransportarse incluso fuera de la Tierra.

  • La acción transcurre en un 1985 alternativo, y de a ratos se remonta a otras décadas. La excelente banda sonora es fiel a este detalle: suenan temazos de Bob Dylan, Leonard Cohen y hasta “99 red ballons” de Nena, siempre en función de lo que sucede en cada escena.
    La secuencia de créditos iniciales es una de las mejores de la historia.

  • El final es muy jugado y más anticonvencional que lo visto las anteriores dos horas y pico del film.

  • Luego de su debut con la estupenda remake de El amanecer de los muertos y de 300, Zack Snyder confirma que es el director más arriesgado e imaginativo surgido del corazón del poco creativo Hollywood actual. Salvo el mencionado Nolan, en la Meca del cine últimamente casi no dejan experimentar a grandes visionarios, tipos capaces de combinar entretenimiento e inteligencia en una misma obra. Esperemos que, a pesar de la atemorizante crisis económica, la situación empiece a cambiar.

En síntesis, pensé que moriría sin ver una película así. Ahora queda esperar la edición en DVD, que tendrá más duración y otras cosas que quedaron afuera.
Para más detalles del comic y de la peli de Watchmen, pueden meterse aquí y aquí.


¡DK, sigo esperando el comic!

Bafici: cóctel de presentación

La gente del Bafici es graciosa: nunca me acredita pero siempre acaba por invitarme a sus cóctel de presentación. En este caso, de la edición número 11, que se realizará entre el 25 de marzo y el 5 de abril en los ya conocidos cines de la Capital, más alguna que otra sala.
Y fui nomás.
Locación elegida para el evento: el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. La conferencia de prensa fue al aire libre, bajo un día soleado pero no agobiante.
Las carpetas amarillas para la prensa no contenían la grilla, pero sí una lista con todas las películas que se proyectarán. Quiero ver YA la chilena Tony Manero, de Pablo Larraín.
Sí, habló Sergio Wolf, presidente del festival, y el Ministro de Cultura Hernán Lombardi. Después de anunciar las novedades para este año, una ronda de preguntas. Yo fui el el último en preguntar: “Quería saber cuándo va a estar disponible la grilla de programación”.
Lo mejor del asunto fue reencontrarme con amigos y conocidos. A algunos los veo bastante seguido: Cynthia Sabat, Flor, José, Tomás. A otros los veo en festivales y cócteles: Silvia Romero y Fabián Sancho, responsables del Festival de Cine inusual y flamantes programadores en el inminente Marfici; Horacio Chiaramonte, del programa radial El Espectáculo y Yo, quien insiste en que lo tutee; Javier Diz, de Day Tripper; Elvis Pereyra. También pude saludar a la directora Julia Solomonoff, a quien tuve de profesora en la facultad. En este Bafici participa en la Selección Internacional con su reciente opus: El último verano de la boyita.
Todos nosotros y muchos más degustamos un delicioso lunch, bebidas –Pepsi y cerveza Iguana- y hasta helado, la prioridad de Tomás.
Ahora, a esperar la maratón de películas.



Conferencia de prensa.

Parte de los presentes.


Silvia Romero y Fabián Sancho. Muy buena gente.

La gran comilona.

Hay equipo: Jose, Tomás, Cynthia y Flor.

Caledonia dreamin’

Todavía colgado con dicho documental, comparto con ustedes los videos de algunas bandas escocesas.

“Rip it up”, de Orange Juice, banda liderada por Edwyn Collins.


“I Could Be Happy”, de Altered Image.


“Somewhere in my heart”, de Aztec Camera.


“Wishing i was lucky”, de Wet Wet Wet.


Para terminar, algo de Simple Minds: "All The Things She Said".

martes, 10 de marzo de 2009

In-Edit Cinzano, Sábado 7

Estamos en el segundo día del festival. Al ser sábado por la tarde, hay más concurrencia a las salas de los Atlas. El tiempo sigue irregular: al principio puro sol. Después, lluvia. ¡Maldito calentamiento global!
Primera función del día, una de las más esperadas por un servidor: Caledonia dreamin’, un documento sobre la escena pop de Escocia, que se inició a fines de los 70 mediante el sello independiente PostCard Records y explotó en los ’80. A diferencia de lo que se hacía en Inglaterra, los scotish supieron imprimirle más clase y menos crudeza a su música. A lo largo de una hora pasan grupos como Orange Juice, Altered Image, Del Amitri, Hue and Cry, Deacon Blue. A un fanático le da la sensación de que olvidaron profundizar en, por ejemplo, Simple Minds y Aztec Camera, en vez de meterse tanto con Wet Wet Wet (ojo, confieso que me cae bien Wet Wet Wet, pero...). Además, faltó mencionar a bandas como Love and Money. Sin embargo, Caledonia... es imperdible como retrato de tan apasionante movida musical y de la situación de Escocia como estado independiente de Inglaterra.
Junto a este film se proyectó Edwyn Collins: home again. Collins, otrora líder de los mencionados Orange Juice, pionero del brit pop, es conocido mundialmente gracias a su hit de 1994 “A girl like you”, que integró la banda sonora de la película Empire Records. Lo cierto es que el tipo era una leyenda viviente en Gran Bretaña cuando en 2005 tuvo dos derrames cerebrales que le dejaron secuelas muy embromadas, como la dificultad para hablar, leer y escribir y la inmovilidad de un brazo. Las cámaras muestran cómo gracias a la ayuda de familiares y colegas Edwyn salió adelante y pudo volver a la música. No hay golpes bajos, pero es resulta díficil no conmoverse.
Luego viene Nina Simone: love sorceress... forever. Para quien no es un conocedor de esta cantante y pianista de origen africano, se topará con una auténtica pantera negra de la música. Tenía un carisma de la puta madre, la mina, y eso se ve en su presentación en el Festival de Jazz de Montreaux, Francia, en 1976. Cuando no emociona con temas como Little girl blue”, interactúa con el público y hasta bromea con el micrófono defectuoso que le tocó. Entre una performance y otra, Richard Bohringer trata de expresar en palabras la esencia de la gran Nina. Brillante.
Para los fans de Brit pop, Oasis: lord don’t slow me down se convierte en una de las gemas del In-Edit. Imposible no disfrutar de las ocurrencias y peleas de los hermanos Gallagher en medio de la gira mundial de su disco Don’t believe the truth. Algunas salidas de Noel recuerdan un poco a las de los Beatles, y Liam destruye verbalmente a enanos, Tom Cruise y Michael Owen. La cámara es testigo de cada acontecimiento, y en un blanco y negro que siempre le sienta bien a esta clase de obras.
The goodfather of Disco permite que conozcamos vida y obra de Mel Cheren, uno de los pilares de Wets End Records, sello pionero en lo referente a la música disco. Un viaje por los ’70 y 80’, con momentos gloriosos -¡esos ritmos pegadizos!- y no tanto: la irrupción del Sida en la vida cotidiana. Un dato no menor, ya que Cheren, homosexual declarado, se preocupó en difundir la existencia de la enfermedad y recaudó dinero para fundaciones. Un guerrero, el viejo Mel.
Con A technicolor dream nos trasladamos a la Inglaterra de los ’60. En medio de tantos cambios sociales y culturales, la movida underground se imponía gracias eventos multimedia como los happenings, donde se empezaba a notar el talento de una pequeña banda que se hacía llamar Pink Floyd, todavía liderada por Syd Barret. No faltan testimonios de quienes fueron protagonistas de tan importante movimiento, que incluía la London Free School y el club UFO. Muy divertidas las anécdotas del enorme Roger Waters.
Son duda, uno de los platos fuertes del In-Edit fue NY 77: The coolest year in hell. No pude verla, pero sí lo hizo mi amiga Florencia Gasparini Rey, a quien le pedí que escribiera unas líneas:

Excelente elección la de los programadores de In-Edit para la apertura del festival. NY 77: The coolest year in hell es un vertiginoso y psicodélico recorrido audiovisual por el año más movido de la historia de la ciudad de Nueva York: el apagón, la fiebre Disco, el nacimiento del hip hop, los antros punk, la policía corrupta, las elecciones, etc… todo esto y más en 90 minutos a puro ritmo y color. Producido por VH1 y con una estructura televisiva, aún así NY 77… es digno de ser visto en la pantalla grande, por la variedad de recursos visuales y sonoros que presenta. Un film dinámico, divertido, plagado de anécdotas que arrancaron las risas y aplausos de toda la audiencia. Atractivo e interesante no solo para los amantes de la música, sino para todo aquel que tenga ganas de conocer un poco más de la fascinante historia que cambió el rumbo no solamente de la música sino de la movida socio-cultural de Nueva York. Ideal para nostálgicos, “porque todo tiempo pasado fue mejor”. Hago extensiva la recomendación de mi amiga Cynthia Sabat: si disfrutaron de esta peli, no dejen de leer Hip Hop más que calle, del gran Gustavo Álvarez Nuñez, periodista ícono de nuestro rock.

Epa, es más elaborado que lo escrito por mí. ¿Tendré los días contados?
Es medianoche. Si bien desde el jueves se vienen llevando a cabo las Noches In-Edit Cinzano, con varios Dj sets, hoy es la fiesta de cierre en The Roxy, donde tocan VHS Orbeta, Banda de Turistas y hasta Gabriel Carámbula.
En síntesis, la primera edición criolla del In-Edit tiene un muy bien diez felicitado. Esperemos que el evento vuelva a realizarse el año que viene, y con más material del bueno.
(No habrá crónica del domingo porque fui a The Roxy, salí casi de mañana y dormí gran parte del día).
Ahora se viene el Bafici.


El público acudió a las salas.

... y también a las barras.

Acreditación.

Para terminar, la propaganda del In-Edit.

lunes, 9 de marzo de 2009

In-Edit Cinzano, Viernes 6

En medio de un clima que no termina de estabilizarse (pasa del calor a la lluvia en pocas horas), comienza la primera edición del Festival internacional de Cine Documental Musical de Buenos Aires. El público cinéfilo-melómano poblará las dos salas del Atlas Sanfa Fe y la del Atlas Recoleta. La oferta es tan variada como jugosa, y hay funciones desde las 15 hs. y hasta después de medianoche. Como si eso fuera poco, en cada cine se armaron barras en las que uno puede pedir los tragos mencionados en la nota anterior, y sólo presentando un ticket que viene gratis con la entrada general de 10 pesos.
En cuanto a las películas, hoy proyectaron lo más prometedor del evento. Vale aclarar que la gran mayoría fueron vistas en Baficis y Festivales de Mar del Plata, pero si uno se las perdió está bueno aprovechar la nueva oportunidad o para verlos de vuelta en pantalla grande.
The US vs. John Lennon muestra cómo el activismo del mencionado genio provocó el enojo de Richard Nixon. El por entonces presidente yanqui mandó a perseguirlo por el FBI. Pero Lennon se la re bancó y, fiel a su estilo, combatió a las autoridades con su mensaje de paz y amor, siempre acompañado por Yoko Ono. Un excelente trabajo de investigación, que incluye reportajes a músicos, activistas, políticos y hasta a miembros del FBI.
Made in Sheffield cuenta los orígenes del movimiento musical originario de dicha ciudad inglesa a fines de los ’70, en medio de un paraje fabril no muy alentador para la juventud. Algo como lo que sucedía en Liverpool, Manchester, Birmingham y toda zona alejada de Londres. Esa gente joven formó bandas punks que después –a fuerza de sintetizadores- se convirtieron en abanderadas de la new wave, como las grosísimas The Human League, Heaven 17, Cabaret Voltaire y ABC (que antes de la llegada del cantante Martín Fry se llamaba Vice Versa). Por supuesto incluye entrevistas , material de archivo y videoclips inéditos. Lástima que dura menos de una hora. Algo lógico, ya que -al igual que otros material de este In-Edit-, es una producción de la BBC londinense.
También se proyectaron Joy Division y End of the century: the story of the Ramones, indispensables para todo fan de dichas agrupaciones musicales.


Público entrando en la sala.

Menú de tragos.

Agolpándose junto a la barra.


También se me cantó subir algunos videoclips de las bandas de Made in Sheffield.

“Poison arrow”, de ABC.



“Being boiled”, de The Human League (una joyita oscura)

“Temptation”, de Heaven 17.

jueves, 5 de marzo de 2009

Funciones privadas (y degustaciones)

Entre el 6 y el 8 de marzo se llevará a cabo la primera edición –en Argentina, porque en España ya es un clásico- del In-Edit Cinzano: Festival Internacional de Cine Documental Musical. El nombre lo dice todo. Sólo resta agregar que dichas pelis son acerca de grandes grupos, legendarios solistas, géneros musicales y otras yerbas.
El martes 3 por la mañana se realizaron dos funciones privadas para prensa en el Atlas Recoleta, una de las sedes del evento.
Los organizadores no se anduvieron con chiquitas. Para empezar, a cada acreditado le correspondía una bolsa negra con catálogo de películas, gacetilla de prensa, propagandas y, lo más loco, una botella de Cinzano. Tremendo.
En un rincón del hall, mesas con café, jugo de naranja y masitas dulces. Como no había desayunado me vino bien. En el otro extremo, una barra con botellas de Cinzano acomodadas por todas partes. ¿Habría tragos para los presentes? Hasta las 10 y minutos no había señales de vida en ese sector.
Unas nueve personas y yo ingresamos en la gigantesca sala. Tras un muy interesante spot del festival, proyectan Babasónicos x Melero. El pionero del pop electrónico argento filmó a Adrián Dárgelos y compañía durante una reciente gira por México. Si bien hay imágenes de recitales y behin the scenes, la búsqueda de Melero es más anticonvencional: la idea es captar el espíritu psicodélico de la banda, y para eso se usan efectos como sobreimpresiones, loops y pantalla múltiple. Una curiosidad para fanáticos y cultores del cine más experimental.
Antes de la siguiente película, una hora para dar vueltas, almorzar los sanguchitos y empanadas que la gente del catering reemplazó por el desayuno y, en mi caso, para degustar los tragos con Cinzano: Cinzano In-Edit (sí, la bebida del festival), Cinzano Orange, Cinzano Ginger Ale, Cinzano Lima Limón... Uno más espectacular que el otro, pero antes del Cinzano Tónica debí parar un poco. “No tenés que manejar, ¿no?”, me preguntó, por si acaso, uno de los dos carismáticos barmen. Cuando llegó el momento de regresar a la sala para ver Johnny Cash at Folsom Prison ya estaba medio puesto. Ojo, igual disfruté del documental a cargo de Bestor Cram acerca de, bueno, el título ya lo dice bien claro. Cash era un groso, aunque nunca fue tan popular en este país. Muchos deben recordar el biopic sobre su persona, Johnny y June: pasión y locura, en el que el músico country estuvo genialmente interpretado por Joaquín Phoenix (y eso que no se le parecía en lo físico). Tal vez por su estilo de vida, Johnny Cash siempre se sintió identificado con los presidiarios y solía tocar en cárceles. En 1968 dio un recital en Folsom, California, que se grabó en vivo y devino en un disco adorado por todo melómano. El film ahonda en las vivencias y pareceres del músico, la relación especial con un recluso con inquietudes artísticas, la vida de otros prisioneros, todo al ritmo de clásicos de ya-saben-quién.
Es evidente que la primera edición del In-Edit se viene con todo.
A continuación, algunos momentos Kodak.


La puerta del Atlas Recoleta.


Masitas.

Bebidas.

Sanguitos de diferentes gustos.

Los muchachos, firmes junto a la barra.

Dos exponentes del Cinzano Orange.

miércoles, 4 de marzo de 2009

La Cosa, marzo 2009


Además de la completísima nota acerca de Watchmen, en este nuevo número de la revista podrán disfrutar de un informe sobre La profecía del no nacido, cortesía de un servidor.
Como siempre, pueden conseguir La Cosa en los kioscos de revistas.

martes, 3 de marzo de 2009

Autitos chocadores


Hace unos días, se publicó en un diario local un artículo acerca de la obsesión de los hombres por los autos. Resultó imposible no pensar en Crash: extraños placeres.
Muchos la recordarán como una de las películas más importantes del magnánimo David Cronenberg. Aunque da para hablar bastante de dicha obra, hoy nos ocuparemos de la novela que le dio origen, escrita por J. G. Ballard.
Antes de convertirse en uno de los nombres más notables de la literatura inglesa contemporánea, el británico James Grahan Ballard nació en 1930 en Saigón. Por desgracia, su niñez coincidió con la Segunda Guerra Mundial, y pasó dos años en un campo de concentración japonés. Estos acontecimientos aparecen en su novela autobiográfica El imperio del sol, llevada al cine por Steven Spielberg y protagonizada por un Christian Bale de trece años.
Sin embargo, el escriba descolló principalmente en la ciencia-ficción, gracias a un estilo muy suyo. Los especialistas lo llaman Ficción Especulativa. Lo cierto es que los primeros libros tenían un enfoque muy adulto e introspectivo del género, a diferencia de los típicos relatos de space-opera más orientados al público menudo. Funcionan casi como un estudio del comportamiento de los seres humanos ante una situación extraordinaria, generalmente apocalíptica. Sus obras más destacadas: las novelas El mundo sumergido, El día de la creación y La sequía. Entre sus libros de cuentos, Playa terminal y El hombre imposible.
En 1973, publicó el que tal vez sea su trabajo más fuerte, crítico e inclasificable. Una auténtica pieza de culto. Según contó una vez, la inspiración para Crash le llegó cuando le tocó presentar una exposición de autos chocados en el New Art Laboratory de Londres. Se sintió impresionado al ver cómo los visitantes destrozaban los vehículos más de lo que ya estaban.
La novela comienza con James Ballard (sí, el personaje se llama igual que el autor) y su esposa Catherine, un matrimonio por demás liberal: ninguno tiene empacho en tener affairs para luego compartir los detalles. Cuando James sufre un accidente de auto, descubre un hasta entonces desconocido aspecto de su sexualidad. Y consiste en excitarse con choques automovilísticos. Su extravagante viaje de semen y metal lo conduce a individuos que comparten la misma fascinación, como Vaughan —encargado de realizar exhibiciones de colisiones famosas, como la de James Dean—, y Gabrielle, siempre cubierta de prótesis.
¿Quién dijo que es de una historia inusual? Según Ballard, se trata de la primera novela pornográfica basada en la tecnología. Lo cierto es que el texto está estructurado como la mayoría de los materiales subidos de tono: escenas sexuales separadas por alguna situación. Pero Crash no es sólo eso. Ante todo, funciona como una metáfora de los tiempos actuales, cada vez más saturados de chiches tecnológicos, cada vez menos provistos de sensibilidad (o, por lo menos, carente de la vieja sensibilidad). Lo explica del Ballard autor en el imperdible prólogo del libro, que en castellano publicó Ediciones Minotauro: “La ciencia y la tecnología se multiplican a nuestro alrededor. Cada vez más son ellas las que nos dictan el lenguaje en que pensamos y hablamos. Utilizamos ese lenguaje, o enmudecemos”.
En 1996, Cronenberg hizo la película, que se mantiene fiel al concepto original y a sus propias obsesiones cárnicas. Geniales las caracterizaciones del elenco encabezado por James Spader y Holly Hunter, aunque el ser masculino difícilmente pueda olvidar a Deborah Cara Unger.

(Nota publicada originalmente en Chak Films)