domingo, 31 de mayo de 2009

Esperado (y aterrador) estreno

lunes, 25 de mayo de 2009

Enemigos públicos

¡Falta menos para verla!

Nueva en la ciudad


Una atractiva y exitosa empresaria debe mudarse de Miami a la fría Minnesota, sede de la fábrica que deberá supervisar por un tiempo. Al principio sus modales refinados, bien de ciudad, chocan con el sencillo estilo de vida de los lugareños. Una cosa lleva a la otra y la mujer aprenderá a adaptarse y, de paso, conocerá el amor.
Sí, una historia que ya vimos ocho mil veces.
Pero la que salva Nueva en la ciudad es ella. Renée Zellweger. La auténtica heredera de Julia Roberts (más que Cameron Díaz). Una tipa que hace comedia, drama, siempre poniendo todo. Muy pocas estrellas de Hollywood son capaces de engordar como ella lo hizo para protagonizar El diario de Bridget Jones y su secuela.
La de Nueva... no es “la actuación más divertida de su carrera”, como indican en los afiches, pero, a fuerza de encanto y humor, impide que el público se retire ofendido de la sala. Está bien secundada por Harry Connick Jr. como el camionero del que se enamora y el genial J. K. Simmons haciendo de un capataz rudo pero bonachón.
Hay varios gags divertidos... Digamos que alcanza y sobra para verla en pareja, abrazados, compartiendo una bolsa de pochoclo... Los envidio.

viernes, 22 de mayo de 2009

La Cosa 154


Odette Yustman


Pedazo de... afiche, ¿no? Sólo por la señorita Odette Yustman dan ganas de ver La profecía del no nacido. Dicen que está casi toda la peli como la ven ahí arriba.
Esta muchacha de origen latino también actuó en Cloverfield y seguro aparecerá más seguido en las pantallas.
Los dejo con un par de fotitos más.

lunes, 18 de mayo de 2009

Una noche en el museo 2


Tras el sorpresivo golazo que en 2006 fue Una noche en el museo, la segunda parte se veía venir. Pero si la novedad de aquella película –los objetos del Museo de Nueva York cobran vida gracias a una tabla de origen egipcio-- ya quedó atrás, ¿cómo mantener el interés?
Luego de trabajar como guardia en el lugar del título, Larry Daley (Ben Stiller) se convierte en un importante empresario gracias a inventos como la linterna que brilla en la oscuridad. De tan aburguesado, casi no visita ni a Teddy Roosevelt (Robin Williams) ni al resto de esa loca pandilla. Por un tema de “modernización”, nuestros amiguitos son mudados... al subsuelo del Museo Smithsoniano, en Washington DC. Las piezas del Smithsoniano también empiezan a andar de acá para allá, y una de ellas, el Faraón Kahmunrah (un grande, Hank Azzaria) planea quedarse con la tabla mágica para invocar a unos nada amigables guerreros de las Tinieblas. Larry cuelga el traje y corre a solucionar el problemita.
A diferencia de la primera parte, Una noche en el museo 2 transcurre, justamente, en una sola noche, lo que le da un ritmo que no para nunca. Esta vez Larry tiene una nueva compañera de aventuras: Amelia Earhart (Amy Adams, la princesa de Encantada), la primera mujer piloto en cruzar el Océano Atlántico. Entre una cosa y otra, Amelia le ayudará a recuperar la adrenalina que el tipo había perdido. Otros de los personajes nuevos: un gigantesco Abraham Lincoln (Hank Azzaria otra vez), unos diminutos Einsteins cabezones, un calamar monstruoso pero bonachón. Por el lado de los villanos aparece, por ejemplo, Iván el Terrible, interpretado por el semiolvidado comediante Christopher Guest. Por si no lo recuerdan, Guest, Michael McKean y Harry Shearer formaron el grupo musical ficticio Spinal Tap, inmortalizado en aquel falso documental dirigido por Rob Reiner. Además, Christopher (peso pesado del viejo Saturday Night Live) está casado con Jaime Lee Curtis. ¡Quiero ser como vos, capo!
Volviendo a la película, tampoco falta parte del elenco anterior, uno más groso que el otro: Owen Wilson, Steve Coogan, Ricky Gervais. Detrás de cámara también se mantuvo el equipo estable, encabezado por el director Shawn Levy. Este canadiense viene a ser el nuevo Chris Columbus: dirigió comedias con niños, como Más barato por docena, y ahora las dos partes de Una Noche..., producidas por el verdadero Chris Columbus.
Nadia la va a pasar mal durante los poco más de 100 minutos de film: los chicos reirán de los chistes físicos, y los adultos se divertirán con las parodias de personajes --y acontecimientos-- históricos.
Para ir palpitando las Vacaciones de Invierno. Bah, ya ni sé cuándo empiezan.

Cine Inusual de mayo

Mayo: Mes de los "Thrillers Psicológicos"

Martes 19; Miércoles 20; Miércoles 27

A las 20 hs.
Microcine Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica - Incaa): Moreno 1199.

Entrada libre y gratuita


Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho

Organiza:

. www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales)
. Festival de Cine Inusual de Bs.As.
. Relaciones Institucionales de "Enerc" (Incaa)

Selección

Martes 19/5: La piscina (1969) Dir. Jacques Deray. Con Alain Delon; Romy Schneider; Maurice Ronet; Jane Birkin. 110 min. Francia/Italia. P.M.18 años.
Una pareja pasa el verano en una casa de campo. Inesperadamente aparece un amigo, antiguo amante de la anfitriona, junto a su bella hija de dieciocho años. En torno a la piscina de la casa comienzan a surgir los celos, las sospechas y las miradas cruzadas. A medio camino entre el policial y el drama psicológico, La piscina obtuvo un gran éxito en su tiempo debido al estilo refinado de Deray y el inmenso atractivo de sus protagonistas: Delon; Schneider; Ronet y Birkin. Mezclando cierta estética nouvelle vague con una buena dosis del cine de Joseph Losey, el film cautiva desde el inicio al espectador adocenado por la sordidez de su trama y la puesta en escena de una generación aburguesada donde toda forma de comunicación parece imposible. Este pequeño tratado sobre los sórdidos laberintos del deseo cuenta con guión de Jean-Claude Carrière y música de Michel Legrand.

Miércoles 20/5: Female Perversions (1996) Dir. Susan Streitfeld. Con Tilda Swinton; Amy Madigan; Frances Fisher; Karen Sillas; Laila Robins; Clancy Brown; Paulina Porizkova; John Diehl; Marcia Cross; Shawnee Smith; Nina Wise. 119 min. Alemania/USA. P.M.18 años.
Una prestigiosa abogada, que sueña con llegar a ser juez, ve como su carrera puede perjudicarse debido a los robos cometidos por su hermana cleptómana. La película, adaptación libre del libro de Louise Kaplan llamado Female Perversions: The Temptations of Madame Bovary, es uno de los abordajes más audaces del tema de la diversidad sexual en los '90 mezclando el relato clásico de intriga con la búsqueda de la identidad femenina. Incluye escenas de alto erotismo y la presencia de la singular Tilda Swinton (Edward II; Orlando; Broken Flowers). En los roles secundarios aparecen Amy Madigan (Calles de Fuego; La mitad siniestra) y Frances Fisher (Los imperdonables; Pink Cadillac; Lucy and Desi: Before the Laughter). La directora Susan Streitfeld fue nominada en la categoría dramática a Mejor Dirección en el Festival de Sundance de ese año.

Miércoles 27/5: La desaparición de Deauville (2007) Dir. Sophie Marceau. Con Sophie Marceau; Christopher Lambert; Nicolas Briancon; Simon Abkarian; Robert Hossein; Marie-Christine Barrault; Judith Magre. 103 min. Francia. P.M.13 años.
Renard, detective de profesión, traba relación con una misteriosa mujer que le reclama su ayuda. Ella le entrega una pista vinculada a un oscuro hotel cuyo dueño ha desaparecido. Cuando el profesional comienza su investigación, encuentra una página de internet dedicada a una hermosa actriz fallecida la cual luce, exactamente igual, a la mujer que conoció. De ahí en más, un sinfín de sucesos extraños conducen a Renard a un callejón sin salida que le harán perder la cordura. Marceau, de larga trayectoria en el cine francés y ex chica Bond, co-escribió este policial tomando como punto de partida el cine de Hitchcock y varias influencias europeas. En su segunda incursión como realizadora de largometrajes, sorprendió a muchos por el detallado manejo del lenguaje audiovisual y la calculada tensión entre los personajes. El clima alucinatorio que atraviesa el film le permite un lucimiento inesperado a un otoñal Christopher Lambert y a figuras de la talla de Robert Hossein y Marie-Christine Barrault. 100% film noir pesadillesco y sombrío.

¡Los esperamos!

miércoles, 13 de mayo de 2009

2012

Según los Mayas, en tres años se termina el mundo. Según Roland Emmerich, también. El director alemán vuelve a destruir todo en 2012.



Teniendo en cuenta quién dirige, la historia y los personajes van a estar muy desaprovechados. Y eso que actúan, entre otros, John Cusack, Thandie Newton, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson y Danny Glover como el presidente yanqui (¿Efecto Obama? ¡Morgan Freeman ya lo hizo en Impacto profundo!).
Se iba a estrenar en julio, pero se pasó para noviembre.
Veremos.

El silencio de Lorna


Las películas de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne no son para cualquiera. Por lo menos, no para verlas en el momento menos agradable en la ida de uno. En dramas cuasineorrealistas (¿?) como Roseta --nunca estrenada comercialmente en Argentina--, La promesa, El hijo y El niño, estos señores oriundos de Bélgica se ocuparon en mostrar personas (“personajes” sonaría demasiado artificial en estos casos) que pasan por situaciones dolorosas y tendrán que tomar decisiones muy difíciles. No son películas masivas sino más festivaleras. De hecho, se llevaron unas cuantas Palmas de Oro en Cannes (en la edición actual darán una Master Class).
El silencio de Lorna es su más reciente patada en lo más bajo.
Lorna (Arta Dobroshi), una inmigrante ilegal albanesa, convive con Claudy (el hiper groso y versátil Jérémie Renier), un drogadicto al que debe mantener. Se trata de una relación por conveniencia, ya que es parte de un trato con Fabio (Fabrizio Rongione), un taxista y mafioso, para que Lorna pueda obtener la ciudadanía belga y así abrir un bar con Sokol (Alban Ukaj), su verdadero novio y compatriota. Lorna comienza a sentir una atracción por Claudy, muy a pesar de los problemas del tipo. Pero el trato con el mafioso no terminó: la mujer también deberá casarse con un ruso que, como ella, quiere la nacionalidad. Y eso implica tomar medidas extremas para con el pobre Claudy, quien parece no importarle a casi nadie.
Una vez más, los Dardenne se valen de planos secuencias --que seguro aprendieron filmando documentales-- para darle una autenticidad demoledora a cada fotograma. Como si compartieran con el espectador una porción de las vivencias de esa gente, sin nunca juzgar sus actos. A diferencias de sus opus anteriores, aquí la cámara no se mueve tanto sino que permanece más tiempo fija.
Es terrible saber que los sucesos que describe la película suceden todo el tiempo en Europa, donde muchos de quienes pretenden obtener la ciudadanía debe recurrir a diversas trampas.
Una película fuerte, nada fácil de digerir, pero imperdible. Antes de ir a verla, no olviden llevar Carilina.

viernes, 8 de mayo de 2009

STAR TREK: Un nuevo viaje a las estrellas


La U. S. S. Enterprise vuelve a surcar el espacio. A bordo, personajes queridos por generaciones... aunque con caras nuevas.
En esta época de refritos, ni la mítica Viaje a las estrellas pudo zafar. Creada por Gene Roddenberry, la serie comenzó en 1966 y se extendió hasta 1969. Luego vinieron desprendimientos: La nueva generación, Abismo espacial 9 y Voyager. Sin embargo, muchos (los de 25 años para arriba, sobre todo) recordamos la original. El Capitán James T. Kirk (William “Michifus” Shatner) y Spock (Leonard Nimoy) encabezaban aventuras a veces más serias, a veces muy delirantes, pero nunca aburridas. Incluso se filmaron películas, algunas notables: Viaje a las estrellas II: la ira del Khan está considerada una gema.
A treinta años del primer film de la saga cinematográfica se estrena Star Trek, en la que se nos presenta la primera misión de la Enterprise. Un joven e impulsivo Kirk (el hasta ahora desconocido Chris Pine) y el también joven pero ya calculador Spock (un estupendo Zachary Quinto) aprenderán a trabajar en equipo para combatir a Nero (Eric Bana), el sucio y vengativo líder de los Romulanos, quien posee la tecnología para destruir planetas mediante la creación de agujeros negros.
El resto de elenco también está muy bien elegido: Zoe Zaldana hace Uhura, amor imposible de Kirk aunque correspondida a Spock; Simon Pegg se destaca como Scotty, Alton Yelchin está muy bien como Checov (Yelchin también hará de Kyle Reese en Terminator: la salvación). Al principio es raro ver al neocelandés Karl Urban en el rol del Dr. “Bones” McCoy, y al coreano John Cho –American Pie, Harold & Kumar- dándole cuerpo y alma a Sulu, pero después se la re bancan. También aparece una envejecida Wynona Ryder como la madre de Spock y, justamente, el orejón más famoso del planeta vulcano: Nimoy en la versión vieja del personaje. Y pensar que el veterano actor escribió un libro titulado No soy Spock (y luego otro con el nombre Yo soy Spock).
Star Trek es un entretenimiento formidable. Un delicioso balance entre aventura, drama, acción y humor. ¿Estoy sonando como un crítico serio? Gracias a George Lucas nos habíamos olvidado lo emocionante que resultaban la historias de ciencia-ficción espaciales. El gran mérito se lo lleva el director. Tras consolidarse como el Midas de la televisión, J. J. Abrams busca conquistar el alicaído territorio cinematográfico de Hollywood. En Misión imposible III ya había demostrado la capacidad de filmar una buena película sin excesivos manierismos visuales y una sana preocupación por el guión. De hecho, Adrams comenzó a pisar fuerte en el negocio escribiendo guiones.
Si quieren emocionarse como niños, vayan a ver Star Trek... y (haciendo el saludo vulcano) larga vida y prosperidad.

DEPORTIVO MESSI: “VOY A LEVANTAR LA CHAMPIONS LEAGUE”


Londres-enviado especial
“Voy a levantar las Champions League”. Tales fueron las declaraciones de Lionel “Deportivo” Messi, luego del empate ante el Chelsea que le posibilitó el pasaje a la final del certamen, donde deberá enfrentarse contra el Mancheter United, nada menos que el último campeón.
“Llego en muy buenas condiciones. Los defensores del United no van a poder contra mis gambetas. ¿Cómo veo al equipo frente al choque en Roma? Mis compañeros, no sé ni me importa. Yo tengo hambre de gloria. Ya me imagino levantando la copa y ganando la liga, y espero que de una vez por todas me den el Balón de Oro”.
El destacado futbolista argentino se mostró preocupado por la situación de sus compañeros Tierry Henry y Samuel Eto’o. “Un milagro que sigan en el equipo”, afirmó Lio. “Ya hice echar a Ronaldinho del Barça, a Riquelme de la Selección, pero estos dos negros mugrientos todavía están acá. Ya me encargaré de ellos”.
El partido contra el Manchester tiene un condimento extra: Deportivo Messi se enfrentará con Carlos Tevez, compañero suyo en el seleccionado argentino. “Si, será un partido muy especial. Carlitos es un jugadorazo. Pero bueno, si no le puedo ganar lo hago echar por el Diego (Maradona), así no se entromete en mi camino. Va a terminar como Riquelme”.
Hablando de la selección argentina, inevitable la pregunta sobre los próximos partidos del equipo de Maradona por la Eliminatoria del Mundial de Sudáfrica 2010: “Estamos mejorando. El día que Gago, Demichelis y todos esos aprendan que tienen que jugar todos para mí, ahí no nos para nadie. Y si no entienden, lo hago echar y listo. Otra pregunta”.

martes, 5 de mayo de 2009

Negocios son negocios


Las películas de gangsters de Martin Scorsese (y luego las de Tarantino) pegaron muy fuerte en la industria del cine británico. Basta recordar obras como Bestia salvaje, de Jonathan Glazer; No todo es lo que parece, protagonizada por Daniel Craig, y casi todas las de Guy Ritchie.
Uno de los más nuevos y más vibrantes exponentes de este subgénero es The business. Estrenada en 2005, fue dirigida por Nick Love, realizador inglés que viene de la televisión y realizó Hooligans, diario de un barrabrava, vista acá hace unos años.
The business es la historia de un muchacho (Danny Dyer, protagonista de Hooligans), que vive en los suburbios de Londres y desea desesperadamente ser alguien. Tras cometer un acto muy violento, acepta el encargo de llevar un “paquetito” a Costa del Sol, España. Al llegar se encuentra con un Paraíso, muy distinto a la brumosa Inglaterra. Rápidamente se transforma en empleado del destinatario del paquete, un prófugo que vive como un rey. Claro que la base de su fortuna viene del narcotráfico y de otros negocios oscuros. El joven protagonista pronto se ve envuelto -mejor dicho, elige verse envuelto- en un mundo plagado de glamour, traiciones, muerte, y, por supuesto, mujeres fatales.
La película está ambientada en la década del ochenta, cuando el tráfico de cocaína estaba en su apogeo. La banda de sonido —uno de los puntos altos— permite ilustrar la época perfectamente. Suenan “Planet earth” de Duran Duran; “Modern love”, de David Bowie, “Avalon”, de Roxy Music; dos temas de Blondie y “Welcome to the pleasuredome”, de Frankie goes to Hollywood. Al final del film hay un chiste muy gracioso vinculado a esta banda disco famosa por su hit “Relax”. En una entrevista, el director se hizo cargo: no pretendía tanto indagar en el mundo del hampa como capturar la esencia de los eighties.

¿Cómo pueden verla? Búsquenla en DVD zona 1, aunque suelen emitirla por cable con el nombre de La entrega.




(Nota publicada originalmente en Chak Films).

lunes, 4 de mayo de 2009

Cine Inusual en el MARFICI

Marfici '09

5º Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata

Del 2 al 9 de mayo

Cine Inusual: Autores Profanos

Programación de "Cine Inusual en el Marfici '09":
Silvia G.Romero y Fabián Sancho

Director General: José Luis Jacobo

Productor Ejecutivo: Miguel Monforte

www.primordiales.com.ar
www.marfici.com

Desde sus inicios, el Festival de Cine Inusual de Bs.As. se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y vernácula con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda comercial. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual. Para esta edición del Marfici '09, se seleccionaron films de directores que han desacralizado las convenciones de su época imponiendo su sello distintivo y profanando el horizonte de espectativas cultural.


Selección

¡Viva la muerte! (1971) Dirección: Fernando Arrabal. Guión: Claudine Lagrive y Fernando Arrabal (novela: "Baal Babylone" de F.Arrabal). Producción ejecutiva: Hassene Daldoul y Jean Velter. Fotografía: Jean-Marc Ripert. Edición: Laurence Leininger. Arte: Roland Topor. Música: Jean-Yves Bosseur. Maquillaje: Heger Daldoul y Phuong Maittret. Actores: Anouk Ferjac; Núria Espert; Mahdi Chaouch; Ivan Henriques; Jazia Klibi; Víctor García. 90 min. Francia/Túnez. P.M.18 años con reservas.
Viva la muerte esta situada durante la guerra civil española. Fando es un niño que ve como su padre es arrestado por los militares después de que su madre, fascista y católica, lo delata por colaborar con los rojos. Producto de este hecho traumático, Fando va creando su propia visión de lo acontecido con imágenes macabras y brutales donde conviven una monja transformándose en cerdo; un cura deglutiendo sus propios testículos; ingesta de gusanos y mutilaciones.
La frase: "Viva la muerte, abajo la inteligencia" (lema de los legionarios de Franco) fue la razón del título de esta ópera prima que aún hoy da que hablar por su crudeza y que se convirtió en una de las opciones favoritas de John Lennon.Apostando siempre al surrealismo y a los presupuestos del Teatro Pánico, Arrabal expone su clara denuncia al franquismo y sus derivaciones sin dilaciones. La forma de plasmar el militarismo en España, los fusilamientos, ahorcamientos y torturas es absolutamente radical. Cabe recordar que la extrema derecha provocó un atentado incendiando el cine donde se proyectaba la película.

La mansión de Araucaima (1986) Dirección: Carlos Mayolo. Producción ejecutiva: Liuba Hleap. Producción artística: Bertha de Carbajal. Guión: Carlos Mayolo (sobre novela de Álvaro Mutis). Fotografía: Ricardo Lalinde. Edición: Karen Lamassonne y Luis Ospina. Música: Germán Arrieta y Carlitos Gómez. Actores: Antonio Pitanga; Adriana Herrán; José Lewgoy; Vicky Hernández; Luis Fernando Montoya; David Guerrero; Carlos Mayolo; Alejandro Buenaventura; Luis Ospina. 85 min. Colombia. P.M.13 años.
La mansión de Araucaima representa el lugar donde las personas se encuentran atrapadas por sus propios temores y deseos reprimidos. La casa es un espacio psicológico donde todos quieren desprenderse de su pasado para sosegar recuerdos y frustaciones. Un fraile, un piloto convaleciente, un sirviente haitiano, un guardián mercenario y la dominante Machiche deben lidiar con la pasión que desata una joven modelo. Esta irrupción en sus vidas termina propiciando la liberación de los instintos más primitivos. Basada en el cuento homónimo de Álvaro Mutis, el film innovó en lo que se dio en llamar "gótico tropical" estimulando la presencia de elementos surrealistas. Para Mayolo, esta denominación se debe a que pudo combinar una pequeña cuota de misterio con la etnia de su país. Una irrefutable pieza de culto del cine avant-garde colombiano que se alzó con cinco galardones en el Bogota Film Festival '87: Mejor Director; Mejor Actor; Mejor Actriz; Mejor Fotografía; Mejor Edición.

Ellos robaron la picha de Hitler (2006) Dirección: Pedro Temboury. Producción ejecutiva: Eduardo Torallas Pizarro. Guión: Pablo Álvarez Almagro y Pedro Temboury. Fotografía: Benjamin L.Gordon. Música: Jorge Muñoz Cobo (Jorge Explosión). Edición: Lourdes Olaizola. Maquillaje: Raquel Tom. Vestuario: Javier Núñez González. Actores: Pablo Cassinello; Tomás Cimadevilla; Carolina Cruz; José María Cruz Piqueiras; Jesús Franco (Jess Franco); Manuel Gancedo; Paul Lapidus; Jaime Noguera; Bibian Norai; Lucio Romero; Christian Sampedro; Silvia Superstar; Manuel Tallafé. España; 80 min. P.M.18 años.
La tumba del führer es descubierta por unos trabajadores turcos. Dentro, yace el cadaver de Eva Braun quien custodia, en una urna incorrupta, el "miembro" del susodicho. El doctor Weissman decide, entonces, robar la picha y "clonarla" para traer de vuelta a Hitler y crear un ejército de dictadores. Para ello, contrata a cuatro skinheads quienes se enfrentarán a un grupo de amazonas guerreras que desean, también, recuperar el pene del jerarca para disfrute personal. Este segundo largometraje de Pedro Temboury, creador de Karate a muerte en Torremolinos representa un dardo ultra-filoso dirigido al más exquisito "establisment" cinematográfico actual y a los críticos de "qualité". Rodado en Málaga, se puede decir que la idea está tomada de They Saved Hitler’s Cock, del grupo punk Angry Samoans. En el film, no falta la presencia como actor de Jess Franco, veterana personalidad del cine español, cultivador de subgéneros denostados como Diario íntimo de una ninfómana y Colegialas violadas, a quien Temboury profesa una particular admiración. También, se destaca la participación de Silvia Superstar, protagonista de Killer Barbys, otro disloque subversivo de Franco, aquí homenajeado por la presencia de la curvilínea actriz.

Punk Love (2006) Dirección/Producción/Guión/Edición: Nick Lyon. Actores: Chad Lindberg; Emma Bing; Max Perlich; Robert Blanche; Craig Richards. Italia/Usa. 102 min. P.M.16 años.
Punk Love es, probablemente, la más atípica "tragedia americana" juvenil del nuevo milenio; una historia de amor incondicional que se desarrolla en el marco de una ciudad oscura, cínica y corrupta. Dos adolescentes luchan por sus sueños de inconformismo en una sociedad conservadora que incluye, como no podía ser de otra manera, la figura de un "padrastro abusivo". Sarah es adicta a la heroína y adora a Spike, un "outsider" de 21 años dispuesto a jugarse entero por ella. La película presenta un trabajo 'inquietante' de la imagen y un trabajo de edición llevado a cabo por el propio director, quien no sólo es el responsable de todos los roles técnicos, sino también, el artífice de este "cuento de hadas siniestro" donde dos ángeles caídos se pasean errantes por los laberintos del desamor filial.
Nativo de Portland (Oregon), Nick Lyon permaneció nueve años en Alemania. Allí, dirigió un thriller llamado I Love You, Baby que incluye al polifacético Maximillian Schell. Punk Love es su segundo trabajo. Esta fábula, que recuerda la Wild At Heart de David Lynch, permitió que el realizador lograra el reconocimiento internacional deseado. Así, obtuvo varios premios, entre ellos: Mejor Película en el Roma Independent Film Festival '07; Mejor Director en The DGA Directors Award (Moondance '06) y Mejor Actor en el Drake International Film Festival (Caserta, Italia '07). Otros films de su autoría: Grendel y Doomsday.


Foco: "Guy Maddin: El artesano del milenio"

Guy Maddin, enfant terrible del cine canadiense, puede ser considerado el nuevo "artesano del milenio". Elevado, por muchos, a la categoría de "realizador de culto", sus incursiones innovadoras en el manejo de la audiovisión y la recuperación de formas estéticas olvidadas le han dado un sello indiscutible y su obra, puede equipararse a las aventuras de "imaginería y ensueño" de directores como Terry Gilliam y los Quay Brothers. Su carrera cinematográfica cuenta con títulos inolvidables como Tales from the Gimli Hospital; Archangel; Careful y The Saddest Music in the World, producciones vistas, en su momento, en salas alternativas por reducidos grupos de amantes de lo contracultural. El Marfici '09 y el Festival de Cine Inusual han querido homenajearlo a través de una retrospectiva de films esenciales inolvidables.


Cortometrajes

Sissy Boy Slap Party (1995) Dirección/Guión/Fotografía/Edición: Guy Maddin. Actores: Noam Gonick; Caelum Vatnsdal; Simon Hughes; Michael Powell; John K. Samson; Leith Clark; David Lewis; Don Hewak. 6 min. Canadá. P.M.13 años.
Cercano al espíritu del "slapstick americano" que tanto fascina al director, Sissy Boy Slap Party es uno de los trabajos tempranos de Guy Maddin. Presenta un montaje frenético y recursos visuales como el clásico "blanco y negro contrastado"; encuadres excéntricos e imágenes degradadas. La película refiere a un grupo de marineros que sin "autoridad a la vista" emprenden una lucha de tortas hasta caer extenuados. La figura del "poder" está representada por un anciano que se traslada en bicicleta con el fin de comprar "condones". El ambiente naturalista, metáfora del "entorno vital" caro al espíritu del autor, también fue problematizado en Careful, una de sus más famosas obras. Una nota de color simpática es que este corto ha sido refilmado por el director, al existir un conflicto con un familiar que reclamaba algunos de los trabajos que éste realizara con financiación de su tía Lil y que, según su punto de vista, entraban dentro de la herencia que la señora de marras le había dejado.

A Trip to the Orphanage (2004) Dirección/Guión/Fotografía/Edición: Guy Maddin. Producción: Anastasia Geras. Efectos especiales: Ricardo Alms. Actores: Sarah Constible; María de Medeiros. 4 min. Canadá. A.T.P.
Photoplay con María de Medeiros que incluye sobreimpresiones constantes de nieve y cortinas agitadas por el viento mientras un personaje desorientado emprende una peculiar búsqueda. El aria que se escucha en el film es interpretada por la propia Sarah Constible. El corto se hace durante el rodaje de The Saddest Music in the World utilizando algunos decorados de la película. María de Medeiros, debido a compromisos laborales, permaneció pocos días en Winnipeg para participar de esta asombrosa experiencia visual.

Sombra Dolorosa (2004) Dirección/Guión/Fotografía/Edición: Guy Maddin. Producción: Anastasia Geras. Arte: Olaf Dux. Efectos especiales: Ricardo Alms. Actores: Talia Pura; Cindy Marie Small; Johnnie A.Wright. 7 min. Canadá. P.M.13 años.
Surrealista historia "en color" de la viuda de Páramo, la cual deberá luchar contra El Muerto, un "devorador de almas", para evitar el suicidio de su hija Dolores antes de un eclipse de sol anunciado. Cuenta con insólitos episodios como el "ballet acuático" que evoca “Tales from the Gimli Hospital” y el de la "figura paterna devorada" similar a ”The Dead Father”. Este trabajo es más narrativo comparado con otros de su autor y, decididamente, partidario del humor más absurdo. Para algunos, es equiparable a "Nude Caboose” (2006), una puesta delirante a ritmo de onomatopeyas ferroviarias, con un maquinista nudista orgulloso de sus carnes, fiel al estilo Kuchar.


Largometraje

Cowards Bend the Knee or the Blue Hands (2003) Dirección/Guión/Fotografía: Guy Maddin. Producción: Philip Monk. Asistencia de Dirección/Cámara: Rubén Guzmán. Edición: John Gurdebeke. Arte: Craig Aftanas. Vestuario: Meg McMillan. Maquillaje: Beverley Hamilton. Actores: Darcy Fehr; Melissa Dionisio; Amy Stewart; Tara Birtwhistle; Louis Negin; Mike Bell; David Stuart Evans; Henry Mogatas; Victor Cowie; Herdis Maddin; Marion Martin. 64 min. Canadá. P.M.16 años.
Cowards Bend the Knee or the Blue Hands es una tragedia griega silente. Según el propio Maddin, esta particular forma de narración puede ser aplicada de manera universal a alguna parte de nuestras vidas. Para el director, "representa la desvergonzada e irresistible autoflagelación de haber encarado un proyecto autobiográfico que aflora con la desnudez y la fuerza de un volcán". Otros atributos aplicables es que la historia combina un marcado estilo expresionista alemán; algo del montaje soviético clásico y un dejo a film noir. Esta rica mezcla de géneros no deja de lado momentos donde asoman la culpa y el pudor en forma de "videoinstalación"; una vida vista a través de prismas y lentes tamizada por los filtros de la memoria. Testigo sonámbulo de sus propias experiencias, Maddin expresa sus visiones como si utilizara un velo nostálgico, fruto de la distancia y una desesperación callada. En su búsqueda, no escatima el humor, la melancolía y el delirio. Sus sagas parecen estar arraigadas en viejas obsesiones del pasado que se obstinan en reaparecer.
Cowards Bend the Knee or the Blue Hands recibió una Mención especial del Premio Fipresci en el Rotterdam International Film Festival '03.



Contacto: Silvia G.Romero/Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Bs.As.
Te. Fabián Sancho: 5411-43033058, int. 210/211 (Museo del Cine - GCBA)
festivalcineinusual@yahoo.com