domingo, 30 de noviembre de 2008

Gracias por todo, Ulises


Te vamos a extrañar.

Plutón BRB Nero

Siguiendo con el fantástico de la Península Ibérica, no quisiera olvidarme de la genial serie televisiva Plutón BRB Nero. Ciencia- ficción y humor con la marca de Alex de la Iglesia.
He aquí el comienzo de un capítulo:


Ahí va otra escena:

Una de zombies

Hace poco, gracias a mi amigo Darío, pude disfrutar de la películas española Una de zombies.
Por el título y algún que otro dato uno imaginaba una salvaje parodia de películas de muertos vivos, o algo así. No obstante, aunque sí hay altas dosis de humor absurdo y escatológico, es algo más complejo.
Aijón y Caspas son dos freaks con intenciones de filmar un largometraje... a pesar de casi no tener donde vivir. Pronto se les cruzarán una misteriosa productora, una secta de lo más extravagante y un justiciero capaz de hacerle frente a la amenaza. ¡Ah! Y Santiago Segura (también productor del film) hace tres inolvidables apariciones.
Agréguenle a este plato fuerte una buena cantidad de tiros, algo de romance, asesinos muy feos... y sí, zombies.
Si quieren saber más de esta joyita, lean las notas de producción pinchando acá, y vean el trailer.


viernes, 28 de noviembre de 2008

El robo del siglo


El gran golpe tal vez ya no esté en las carteleras, pero igual quería comentarla.
Las películas de robos ambiciosos siempre son ingeniosas y entretenidas. Además, resulta imposible no identificarse un poco con los ladrones. Todos tenemos la oscura fantasía de cometer un delito y salir airosos. ¿Quién no querría apoderarse de una gran cantidad de dinero y salvarse para siempre, eh?
Ahora imaginen la historia del robo a un banco, ambientada en Londres a principios de los ’70, protagonizada por Jason Statham, y en la que los ladrones descubren un secreto capaz de comprometer a las más altas esferas de la sociedad inglesa. Y sí, el resultado es un film ingenioso, vibrante, irresistible, con buenas dosis de sexo y humor british.
Algo sabe el director australiano Roger Donaldson: entre otras otras, dirigió Sin salida, Trece días –ambas con Kevin Costner-, y Cocktail (no digan que nunca quisieron ser como Tom Cruise en esa peli). Esta vez se basó en un hecho real ocurrido en Inglaterra. A tal punto es delicado el tema que los nombres de los personajes debieron ser alterados con respecto a los de la vida real.
Si no saben qué ir a ver al cine, tengan en cuenta a El gran golpe. En algunas salas debe quedar.

La mujer maravilla

Ya que la encuesta es sobre su filmografía, quisiera compartir los trailers de algunas de las películas de Kathryn Bigelow.


Cuando cae la oscuridad


Punto límite


Días extraños


K-19, The widowmaker


Lástima que no conseguí un trailer de The hurt locker que no esté doblado al italiano (la peli se presentó en el Festival de Venecia). Se los debo.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Noches de luna y misterio en la ciudad

La ciudad de Buenos Aires tiene sus enigmas, el Programa Pasión por Buenos Aires, los recreará en una noche de terror, misterio y fantasía… La cita es el 28 de noviembre en los jardines de la vieja Munich (actual Dirección General de Museos de la Ciudad) y el 12 de diciembre en el Jardín del Museo Larreta, a las 20.30 horas, en la que participará el escritor y narrador Alberto Laiseca.


La Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Programa Pasión por Buenos Aires, invita al ciclo de encuentros “Noches de Luna y Misterio” donde se contarán historias y mitos urbanos de los barrios de nuestra ciudad. La puesta incluye un recorrido por los jardines del museo en donde los fantasmas de Ana de Arrieta y Felicitas Guerrero de Álzaga, entre otros, harán viva su historia para contarnos por qué sus almas siguen vagando por las oscuras calles de buenos aires.

Con una especial ambientación, la narradora Rosalinda Varveri nos hará revivir viejas historias de misterio y terror de la Buenos Aires de antaño, como “La Dama Cabeza de Pescado”, de Eduardo Gudiño Kieffer, allá por el año 1536 cuando Don Pedro de Mendoza realiza la primera fundación de Buenos Aires, y otro relatos como “Los Hombres de Felicitas”, historia que transcurre en el barrio de Barracas, “La Mujer y la Carta”, en Devoto.


No apto para cardíacos

Un gran despliegue, en el que la iluminación, la música y los actores que se entremezclan con el público son los condimentos que harán de estas noches de cuentos de terror y misterio de la ciudad, un excelente programa para no perderse.

El primer encuentro será el próximo 28 de noviembre a las 20.30 horas en los jardines de la antigua cervecería Munich – actual Dirección General de Museos de la Ciudad- ubicado en Av. de los Italianos 851. Puerto Madero

El cierre del ciclo “Noches de Luna y Misterio” edición 2008, y con la participación especial de Alberto Laiseca, será el 12 de diciembre en el jardín del Museo Larreta, Vuelta de Obligado 2155.


¿Qué es Pasión por Buenos Aires?

Pasión por Buenos Aires nace con el objetivo de recuperar la mística ciudadana, para que los vecinos puedan sentirse parte de su ciudad y donde el hacer por el barrio y el hacer por el otro vuelvan a convertirse en premisas principales de la vida en comunidad. La construcción de un espíritu comunitario es entonces, uno de los objetivos principales de este nuevo programa de Gobierno.

Para obtener más información de las actividades realizadas:
www.buenosaires.gov.ar/areas/vicejefatura


domingo, 16 de noviembre de 2008

Cine junto al mar (IV)

Domingo 9

En mis últimas horas en Mdq no voy al cine. Me dedico a caminar un poco, hago compras, me reúno brevemente a almorzar con Rodo, charlo un rato con Hernán, realizo una última visita al hall del Provincial, me cruzo con Adrián Caetano y con Javier Castrilli (¿?).
Por supuesto, el día era un espectáculo y no me pierdo de la playa. Esta vez por lo menos meto los pies en el agua. Guau.
Llego justo al apartamento. Debo esperar a que José y el resto vengan de almorzar en el Puerto. Vienen justito. Me cambio, le doy un merecido abrazo a José, saludo a Sergio y, bolsos en mano, camino rápido a la terminal. Cuando llego ya está subiendo gente al micro. En pocos segundos estoy en el piso de arriba, sentado junto a la ventana.
Así termina mi breve pero intensa visita a Mar del Plata y al festival. Fueron cuatro días muy bien aprovechados.
Quisiera agradecerle a las siguientes personas, todas igual de importantes: José Luis De Lorenzo, Sergio Salas, Mariana Gabor, Cynthia Sabat, Miguel Peirotti, Florencia Gasparini Rey, Rodo, Hernán, Norma Lastero, José Martinez Suárez.

Espero poder ir a la próxima edición del festival. Ojalá.





Ya que estamos, los dejo con un trailer de Trailer de A l’intérieur. Para que se den una idea de lo que es:



Cine junto al mar (III)

Fue el mejor momento de mi corta estadía.

Sábado 8

Aunque nos acostamos tarde anoche, debemos levantarnos temprano. Como a las 10. Afuera está nublado y llovizna.
Me baño rápido. Luego de perdernos un poco, Sergio y yo llegamos al Paseo para ver Ártico, de la Competencia Argentina. En la entrada nos encontramos con José, que más temprano estuvo disfrutando de El artista, de la Competencia Internacional.
Con Ártico me dormí. Pero me dormí en serio. Cuando por fin terminó, su director, el respetado Santiago Loza, se preparó para responder preguntas. Nos vamos antes. Es raro que el resto del público no nos siga, ya que nadie aplaudió. ¿Todavía estarán en el quinto sueño?
En solitario voy a ver Dos hombres de Manhattan, de Melville. Policial francés en Nueva York. Misteriosa.
Tenía entradas para ver la de Kitano, pero preferí dar vueltas solo por el Centro de Mar del Plata, comer algo y, -ya que el clima mejoró y hasta salió el sol- me doy una vueltita por la playa. No estoy en condiciones de meterme al agua, pero paseo por el muelle. Aspiro el aire de mar. Espero que me haga bien.
De ahí voy al Provincial, para cumplir con uno de mis principales objetivos: presenciar la conferencia de prensa de Kathryn Bigelow y, de ser posible, pedirle un autógrafo. José Le hará firmar una edición en DVD de Near dark. Lástima que no pude traer una peli.
Llego dos horas temprano. Mejor. Escucho a Jorge Sanginés, el realizador boliviano. Bien, aunque no soy especialista en cine político latinoamericano. Entretanto me encuentro con conocidos: la anteriormente mencionada Cynthia; Miguel P., que venía de la videoteca; Javier Diz, de Los Inrockuptibles. De lejos veo al Poyo Castro, un periodista con muy buena onda.
Lo de Sanginés termina como a las 17:30. Pretendo sentarme en primera fila, pero uno de los asistentes del evento me dice que las primeras dos está reservadas. Me quedo en la tercera. Enseguida llegan José y Sergio.
Unos minutos después de las 18 llega ella. Kathryn. La directora de peliculones como Punto límite y Días extraños. Tiene casi sesenta años pero parece de cuarenta. Su contextura física es la de una Barbie de casi dos metros. Me tiemblan las piernas. Quiero llorar. Parezco una mujer.
Fernando Martín Peña es el encargado de coordinar la conferencia. La Bigelow vino acompañada por Mark Boal, periodista y responsable del guión de The hurt locker.
Peña hace preguntas relacionadas con la película en cuestión. Ni ella ni Boal se extienden demasiado en las respuestas. Contestan lo justo. Las traductoras no tienen grandes problemas.
Llega la hora de que pregunte el público. Levanto la mano. Luego de dos personas me llega el micrófono. Primero felicito a Sr. Bigelow por The hurt locker y por su impresionante carrera. A continuación le pido su punto de vista de la industria de Hollywood en la actualidad, donde –salvo excepciones milagrosas- se privilegian más los Fx digitales que los personajes y las historias. Daba para explayarse en responder, pero también dijo lo justo: que faltan más dramas y que volverá una tendencia como la de los ’80. Después alguien le preguntó cuál era su punto de vista de la ocupación en Irak y medio que se hizo la boluda. ¿Por qué será?
Termina la entrevista. Los pibes y yo corremos a que nos firme autógrafos. Al principio pensamos que tal vez nos iba a sacar carpiendo: eso es lo que hizo con José cuando mi amigo se le acercó para sacarle una foto. Por suerte, se mostró muy dispuesta. Primero firmó el DVD de José. Luego me tocó a mí. Mientras escribía siguió respondiéndome a la pregunte que le hice. Sólo entendí algo de Spiderman. ¡Qué mujer tal alta y tan bella, por Dios! Luego le pedí que me firmara un autógrafo para Sebastián De Caro. Lo hizo sin problemas. Quise agradecerle por todo, pero me quedé pelotudo, atónito, con una sonrisa idiota. Ella misma me dijo: “Thank you”. ¿Por qué freakeo tan mal?
Luego yo solo fui a ver Serbis, una filipina acerca de una familia pobre y disfuncional. Ya había visto en el Bafici una peli filipina con la misma temática. Es evidente que en esa parte del mundo está todo mal. El tema es que no dejo de pensar en el momento con la Bigelow.
A las 22 nos encontramos con Sergio en el pequeño cine Olimpia, para ver Meeting Vincent Gallo. Como era de esperar, nos encontramos con Cynthia y con Flor, hiperultrasuperarchirecontra fanáticas del actor y artista en general. De hecho se sacaron fotos con él cuando dio una charla en el Malba hace poquitos meses.
El cine es tan chiquito y hace tanto calor que deben colocar un ventilador gigante. Y se llena la sala. ¿Tantos fans tiene Vincent en este país? Meeting... es una peli cuasiminimalista acerca de, justamente, un freak que adora a Gallo. Una obra graciosa en su superficie, pero triste en el fondo. El humor que genera el personaje hacen que estalle en carcajadas, pero Sergio me dice que no me ría. Y, tengo una risa escandalosa.
De ahí, los cuatro partimos al Cinema, donde nos espera la prometedora JCVD. Allí nos reunimos con José y con P.
JCVD, la autorreferencial obra de Jean Claude Van Damme, es una entretenida peli, a veces triste, pero generalmente graciosa y plagada de referencias a la vida del celebérrimo karateca belga.
Salimos del cine muy satisfechos. Nos despedimos. Salvo Flor, los demás seguirán viéndose. Yo mañana regreso a mis pagos.
De vuelta al apartamento, nos encontramos a Mariana con la pareja amiga que también para allí por el fin de semana. Un muchacho y una mina macanudos.
Yo me voy a dormir. Estoy hecho percha. Y todavía me arde el paladar.

La mesa de informes, en el hall del Hotel Provincial.


Encuentro con el director boliviano Jorge Sanginés.



El enorme, el magnánimo José Martínez Suárez, en la previa del encuentro con Kathryn Bigelow.


La Bigelow con Mark Boal, guionista de The Hurt Locker, que se presentó en el festival. Detrás del tipo, Fernando Martín Peña.


Después de la conferencia, Kathryn firmó autógrafos. ¡Con mi birome!

El que me firmó a mí. ¡Ya me puedo morir tranquilo!

Cine junto al mar (II)

Luego de varios días sin poder usar la computadora –casi pasa de largo-,y aunque el festival ya terminó, quisiera seguir con la breve crónica de mis días en Mar del Plata.

Viernes 7

Nos levantamos a eso de las 9 de la mañana. Dormí bien en la planta alta de la cucheta desde el viaje de egresados que no dormía en una.
José y Sergio se bañan primero. Me toca después. En el apartamento hay dos baños. Para ducharnos usamos el más grande.
Primera parada: el Hotel Provincial, donde José retira entradas para acreditados averigua datos sobre la charla que Tommy Lee Jones dará más tarde.
Antes de las 11 vamos a la Sala 1 de los Cines Paseo Diagonal, donde proyectan Las hermanas L. Como ayer sacamos entradas para varios cines en el Ambassador, no necesitamos hacer cola para comprar nada. Antes de meternos en la función, veo a Soledad Silveira, una de las protagonistas de la película, en pleno reportaje. Le saco una fotito.
Llegamos con tiempo. La sala no se llena. Podemos distinguir a críticos de cine y a más actores del film. Solita se sienta en la misma fila que nosotros, a cuatro o cinco butacas de donde me encuentro.
Sabiendo que viene de los creadores de UPA, una película argentina, uno ya podía darse una idea de con qué podía llegarse a encontrar. Las hermanas L –L por Legrand, apellido que no se pudo usar tal cual está escrito porque parece que Mirtha hizo quilombo- es una simpática comedia sexual con toques almodovarezcos. Eva (una Silvina Acosta demasiado sensual) y Sofía (Florencia Braier), son dos hermanas que deberán resolver viejos problemas familiares. En el medio, Eva la pasa bomba con su alumno de inglés (Elías Viñoles), hijo del personaje de Solita, una escritora bastante chapa. Y sí, La veterana actriz se roba cada una de sus escenas.
Finalizada la proyección, directores y actores se acercan a la pantalla pararesponder preguntas del público. En ese momento hace su presentación triunfal Cocó (Willy Lemos), la extravagante madre de las hermanitas. Desopilante.
José corre al Ambassador para ver El silencio del mar, de la retrospectiva sobre Jean Pierre Melville. Yo también tengo entradas para ir, pero prefiero quedarme cerca del Auditórium, en la fila para Los tres entierros de Melquíades Estrada, dirigida por Tommy Lee Jones, y la posterior charla del actor y ahora director. Sergio me acompaña. Buena decisión: ya hay bastante cola. Recién ahí descubro que los bordes de mi libreta de estudiante y una pequeña parte del programa del festival quedaron mojados por el jugo de pomelo de la cantimplora que llevo en el bolso. ¡Pedazo de boludo! Debo permanecer al sol para que se sequen las cosas.
Una hora y media después, y luego de sacarle fotos a Gastón Pauls en el hall, ingresamos a la sala del Auditórium. Ese lugar no para de asombrarme. Nos ubicamos bien adelante, de manera que podamos ver bien a Mr. Jones (no, No Richard Gere).
Pero antes, la película.
Los tres... encaja en el género western, pero es uno contemporáneo y bastante curioso. En un pueblito de Texas, un vaquero (interpretado por el ilustre visitante de Hollywood) hace lo imposible por darle un entierro digno a Melquíades Estrada, un colega con el que se había encariñado. Para no hacer todo solo, secuestra al policía fronterizo que mató accidentalmente al tipo. Este es el punto de partida de una serie de situaciones extrañas, que convierten al film en una joyita inolvidable. En cuanto a la estructura, que va y viene en el tiempo, se nota que el guión fue de Guillermo Arriaga, habitual colaborador de Alejandro González Iñárritu.
Fin de la obra, comienzo de la conferencia de prensa con su creador. Para alguien como yo, no habituado a ver en persona a grandes estrellas de cine, fue genial. Es verdad, Tommy Lee Jones no deja de ser el gran hombre parco que deja ver en sus actuaciones, pero José Martínez Suárez conduce muy bien lacharla, ya que le pregunta sobre el quehacer cinematográfico y no boludeces frívolas, como si le preguntaron en el público. En fin.
A la salida de la sala me encuentro con Florencia Gasparini Rey, una chica que conocí por medio de Cynthia Sabat. Junto a Flor, Miguel Peirotti, un periodista de cine que también escribió en algunas publicaciones por donde yo pasé. Macanudo el tipo.
Una periodista del canal de cable A&R nos engancha a Flor y a mí para una entrevista. Es simple: ella nos pregunta sobre el festival y nosotros respondemos. Supongo que quedó bien.
Sergio y yo vamos a formar fila para ver The hurt locker, lo nuevo de Kathryn Bigelow. Flor y Miguel parten para otro lado. Con ella quedamos en reunirnos a medianoche en el Paseo, para ver A l’intérieur.
The hurt locker es mucho más de lo que esperaba. La historia de un soldado yanqui que desactiva bombas en Irak es un elogio de la tensión, incluso en los momentos de aparente tranquilidad. Resulta imposible predecir lo que pasará al minuto siguiente. Una obra maestra, de lo mejor de Bigelow, quien nunca hace nada mal.
Con Sergio salimos corriendo del Auditórium para encontrarnos con José y Mariana en una pizzería. Llegamos tarde, ya que ellos ya partieron para el Cinema, donde dan Chelsea on the rocks, pero nos dejan algunas porciones. No tenía en mente comer, pero lo hago ¡Y me quemo el paladar, la puta madre! No importa, igual vamos al cine.
Más que un documental Chelsea... es un tributo de Abel Ferrara al mítico Hotel Chelsea, cuna de artistas y bohemios en general. Entre los reportaeados aparecen el dibujante Robert Crumb, el director Milos Forman y el actor Ethan Hawke. Y Ferrara también sale haciendo morisquetas. Muy interesante.
Salimos de la sala a eso de las 23 hs. Como la peli de terror francesa es a la una de la madrugada, aprovechamos para hace llamados, ir a cibers y tomar algo. También me encuentro con Rodo, un buen amigo que, en otro festival de La Feliz, pudo saludar en persona a Ferrara (¡!). Más tarde me topo con el gran Hernán. Está parando con Rodo. Cuando me lo encuentro se dirige a ver una reposición de Las mujeres son cosas de guapos, de Olmedo y Porcel, ídolos –y placeres culpables- de siempre.
Cerca de la 1 AM, José, Sergio y yo nos juntamos en la puerta para A l’intérieur. Florencia viene acompañada por su primo, un muchacho con buena onda. No dejamos de comentar lo fuerte que parece ser la peli.
Una empleada se nos acerca para decirnos que la función se pospuso una hora porque la película anterior aún no terminó. Lo parió. Tanto las demás personas que hacían la cola como nosotros damos vueltas y charlamos de lo que fuese. Yo me meto en la sala donde dan Idiots & angels, de Bill Plympton. Aunque me gusta lo que veo, salgo enseguida.
A las 2 sí podemos ver la francesa.
En nochebuena, una mujer embarazada, sola en su vivienda, comienza a ser acechada por una enigmática mujer vestida de negro. El propósito de la extraña: sacarle el hijo del vientre usando tijeras. Okey, A l’intérieur es un festival de sangre, desesperación y muertes gráficas, y por momentos me provoca náuseas. Pero me cae bien. Lo que no me gusta es cuando, en una escena en la que la chica preñada mira al jardín, Sergio me toca el brazo. Seguro quería preguntarme cuánto dura el film, pero me hizo sobresaltar. El ríe, pero yo casi le pego.
Otra cosa: luego de verla en el papel de psicótica desagradable (y no en su acostumbrada faceta de psicótica sensual) Beatrice Dalle ya no me excita.



Solita Silveira habla con la prensa antes de la función de Las Hermanas L.


El equipo de Las Hermanas L. Dialoga con el público luego de la función. Se destaca Cocó, en el extremo izquierdo.

Muchos querían ver de cerca al Tommy Lee (no, al ex de Pamela Anderson no)


Miguel Peirotti, un colega muy buena onda al que pude conocer personalmente.


Con Rodolfo, amigo y cinéfilo.

De der. A izq.: José, Flor y el primo.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Cine junto al mar (I)

El 6 de este mes comenzó el 23* Festival Internacional de Cine de Mar del Plata , que se extenderá al domingo 16.
Ya se sabe que es el festival de cine clase A que tenemos los argentinos y todo eso. Yo estuve unos pocos días en Las Feliz, pero traté de aprovechar cada hora al máximo. Lo que sigue es otro de mis acostumbrados intentos de crónica. ¡Qué momentos inolvidables, por Dios!

Jueves 6

Tras un viaje que se hizo interminable (y eso que viajaba en El Rápido Argentino), a eso de las 15 hs. pisé suelo marplatense.
El plan era hospedarme en el apartamento de José Luis, un amigazo al que no me cansaré de agradecerle. No fue necesario tomarme un taxi hasta la vivienda: el edificio estaba a una cuadra y media de la terminal. Fui caminando con bolsos y todo.
José me recibió. Después de los saludos, agarramos los programas del festival y empezamos a marcar películas para ver durante el fin de semana. En Buenos Aires ya había marcado algunas: The hurt locker, lo nuevo de Kathryn Bigelow (¡De visita por acá!), y A L’intérieur, peli de terror francesa que promete ser muy perturbadora. Marcamos JCVD, la aparente resurrección cinematográfica de Jean Claude Van Damme; Las hermanas L, de santiago Giralt, director de UPA; Chelsea on the rocks, de Abel Ferrara, un film de Takeshi Kitano y algunas otras cosas más. También tengo en mente asistir a las charlas de Tommy Lee Jones y de la Bigelow.
En medio del frenesí por la programación pierdo la birome. Suerte que llevo encima un lápiz.
Recién al terminar con eso fui a la habitación que me correspondía. La compartiré con Sergio, un amigo de José que también estará en Mardel durante el festival (aunque él no sea ningún cinéfilo). En el espacioso y agradable apartamento también se hospeda Mariana, la novia de José.
No hubo tiempo para más: me cambié, agarré un buzo y salimos para el Hotel Provincial. José pudo acreditarse. Yo no lo hice porque hasta hacía pocas horas no estaba seguro de poder viajar. En la edición 2007 sí estuve acreditado, por Haciendo Cine.
Según José, la organización es lamentable. Y, en los primeros días todo es un caos. Esperemos que se ordenen.
Tan buena gente es José, que hasta me consiguió una enterada para la función de Aniceto en el Auditorium, que abría el festival. José y yo vamos ubicándonos en la cada vez más extensa fila, casi toda compuesta por gente mayor. Tengan en cuenta que es una función gratuita.
Una vez en la sala del Auditórium, nos sentamos lo más adelante posible y en el centro. José, que ya había visto la película, me indicó que los actores estaban unas filas atrás de nosotros. Vi que Hernán Piquín, el protagonista, no se cansaba de ser saludado. Cerca de él estaba Edgardo Nieva, el Gatica de la pantalla grande. Me pregunto si Favio también vendrá. No puede faltar justo él.
Casi al mismo tiempo veo a esas dos leyendas vivientes. Primero a José Martínez Suárez, flamante director del festival y director de cinco clásicos de siempre. Y a los pocos minutos, en medio de aplausos, fotógrafos y flashes, aparece el enorme, el magnánimo Leonardo Favio. Anda a duras penas, pero no por eso pierde presencia en la sala. Fernando Martín Peña, ahora en su rol de mano derecha de Martínez Suárez, debe ahuyentar a los fotógrafos. Vi que Cynthia Sabat, mi otrora jefa en HC, se escabullía entre la multitud y conseguía darle un beso al maestro.
Arranca la proyección, arranca el festival.
¿Quién hubiera imaginado que El romance del Aniceto y la Francisca tendría una remake, y a cargo de su director original? Muy pocos ,seguro. Lo cierto es que Favio reversionó su propia obra, pero en clave de ballet. El resultado es de una potencia visual poca veces vista en el cine argentino. No es necesario ser experto en danza para apreciar el trabajo de los bailarines que protagonizan Aniceto. Y las escenas de gallos peleándose son únicas. Merecidos aplausos para una gran película que pasó desapercibida en las carteleras porteñas.
Favio se va de la misma manera en que llegó: en medio de aplausos y fotógrafos. Menos mal que tuvo suerte de saludarse con Piquín y con el resto del elenco.
Sergio, Mariana y yo debemos irnos del Auditorium. José sí podrá presenciar el acto de inauguración y todo eso, que contará con la presencia de Cristina K. Por eso afuera hay una fuerte seguridad policial.
Los chicos vuelven al departamento. Yo saco pasaje de vuelta en la terminal y vuelvo al territorio festivalero. La alfombra azul ya está lista. Debo conformarme con mirar desde casi cien metros, detrás de las valla, en medio de sesentonas cholulas. Enseguida aparecen Tommy Lee Jones (“¿Ese actor es?”, dice una vieja, “sí, hizo muchas películas”) y Graciela Borges, muy saludada por gente de la tercera edad. No hay nada más que hacer acá. Me voy.
Luego de comer un pancho, regreso al apartamento. Recibo un mensaje de texto de José: "Estoy sentado a dos filas de la Bigelow". ¡Guau! Mientras Sergio ve Dr. House y Mariana parte a reunirse con su novio, me preparo para dormir. Mañana será un día movido.

Carteles del festival.

Preparativos de la alfombra azul (¿no era roja?)

Una multitud esperando para entrar a ver Aniceto en el Auditórium.

José y Sergio, unos amigazos que me bancaron en el depto.

El curiosos techo de la sala del Auditorium.

Sí, el de gorrita es él, Leonardo Favio. Sobran los adjetivos.

Hernán Piquín, protagonista de Aniceto, firma autógrafos.

La Cosa, noviembre 08


El nuevo número trae una nota sobre las pelis de superhéroes previstas para 2009 (y para más adelante también).
Recomiendo los informes sobre Cuarentena y Peligro en Bangkok. Y no lo digo porque las haya escrito un servidor, eh.

El espía vengador

Tal podría haber sido el título de Quantum of solace, el nuevo film de Bond, James Bond.
Siguiendo la línea de la impresionante Casino royale, ya no hay supertecnología ni boludeces irreales, sino acción pura y dura. Y el agente 007 (otra vez interpretado por Daniel Craig, uno de los mejores Bond) está más frío e hijo de puta, ya que desde el vamos se dedica a rastrear a los asesinos de Vesper, su pareja en la película anterior. No tardará en descubrir que el culpable máximo es Dominic Greene (larga vida al francés Mathieu Amalric), un filántropo ecologista con planes más imperialistas. Como corresponde, hay tiros, persecuciones –por tierra, agua y aire-, parajes exóticos y la chica Bond de turno, encarnada por ese infierno de mina que es Olga Kurylenko.
Si bien no está al nivel de Casino royale, las nuevas aventuras de este Bond tan despiadado y cínico no paran de entretener. Ojalá sigan en la misma línea tan cruda y realista, que la acerca a la saga de su primo lejano, Jason Bourne.
Me despido con una foto de la Kurylenko.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Buenos Aires Rojo Sangre 2008: los ganadores

MEJOR PELICULA: Tokyo Gore Police (Tôkyô zankoku keisatsu), de Yoshihiro Nishimura
PREMIO DEL PUBLICO A LA MEJOR PELICULA: Mud Zombies (Mangue Negro), de Rodrigo Aragao
MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA: Nadie Inquietó Más, de Gustavo Mendoza
MEJOR DIRECCION: Bill Plympton por Idiots & Angels
MEJOR GUION: The Man from Earth
MEJORES FX: Yoshihiro Nishimura por Tokyo Gore Police
MEJOR ACTOR: Chris Sharp por Murder Party
MEJOR ACTRIZ: Josefina Sanz por Nocturnos

MENCIONES ESPECIALES:
A LA REALIZACION: Paco Limón por Doctor Infierno
A LA DIRECCION DE ARTE: Tokyo Gore Police

CORTOMETRAJES
MEJOR CORTOMETRAJE: ELA in Love at First Byte, de Fernando Sarmiento
PREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTO: Maldito Sean 1º episodio, de Demián Rugna
MEJOR CORTOMETRAJE ARGENTINO: Aquellos Ojos Brujos, de Cesar Leonardo Delgado Brog
MEJOR DIRECTOR: Alfons Casal, Hector Mas por El Comte Yácula

MENCIONES ESPECIALES
MEJOR COMEDIA: División Bahia, de Laura Casabé
MEJOR ANIMACIÓN: Piscis, de Juan Camardella
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION: The Container, de Diego Melo

miércoles, 5 de noviembre de 2008

¡Qué hacés, mostro!

El sábado 1º de noviembre, en medio del BARS, dio la sensación de que los monstruos saltaron de la pantalla para invadir las calles. Como sucedía en el film italiano Demonios.
Es que justo ese día se realizó la Monsterwalk, un evento al aire libre, en el que los participantes debían ir disfrazados de algún bicho asqueroso. En la puerta del Complejo Monumental Lavalle se entregaron premios al mejor disfraz (que fue para una cenobita) y a la mejor Scream Queen, entre otras cosas. Si suena muy raro, no tienen más que ver estas fotitos.







¿Para qué sirve la sangre, sino para ser derramada?

Vampiros, zombies, asesinos psicópatas, fantasmas, muñecos endiablados... Imaginen todo eso en el Centro y en un mismo lugar.
Entre el 30 de octubre y el 5 de noviembre se llevó a cabo la novena edición del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS para los amigos), el ya clásico festival de cine dedicado al género fantástico y de terror.
Este año vino con muchas novedades. La sede se mudó del Complejo Tita Merello a las salas 2 y 3 del Complejo Monumental Lavalle. Si bien el hecho de que las mencionadas salas se encontraban en el subsuelo y ayudaban a darle al evento un clima de sótano ideal, el valor de las entradas aumentó a 8 pesos, que le pareció demasiado a varios espectadores.
En cuanto a las películas, este año se le dio prioridad a la producción latinoamericana, tanto en largometrajes como en cortos.
Una de los más tremebundos exponentes vino de Brasil. Mud zombies (Mangue negro, 2008) es una historia de amor en medio de una invasión de muertos vivientes en plena selva. ¡Hasta los peces y otras criaturas acuáticas terminan convertidas en caníbales! Una vibrante película que sabe combinar elementos del Sam Raimi y del Peter Jackson de sus primeras épocas con la idiosincrasia de un pueblo brasileño. Su director, Rodrigo Aragão, estuvo en el festival. Dijo unas palabras antes de comenzada la función y luego charlo muy amablemente con los entusiastas espectadores (y hasta no tuvo problemas en ser fotografiado por quien suscribe).
Desde Uruguay llegó Muñeco viviente V (Maximiliano Contenti, 2008), en la que un muchacho y sus amigos ultrafreaks deberán vérselas con el nada simpático personaje del título. Por si no lo notaron, es una comedia delirante, hecha de manera superindependiente y que jamás deja de entretener.
También pertenecen a tierras charrúas el mediometraje Mati (Diego Melo, 2007/8), sobre un espantapájaros vengativo, y el corto en competencia The container (Melo, 2007), acerca de un submundo de basura. Ambos divertidos y ultra lisérgicos. ¿Qué drogas estarán consumiendo los uruguayos?
Adrián García Bogliano (Habitaciones para turistas, Grité una noche, 36 pasos) presentó su flamante No moriré sola, que pudo verse el sábado 1º como la Película Sorpresa. Además, del mismo realizador (esta vez en co-dirección con su hermano Ramiro) se proyectó La pata del mono, adaptación del cuento de W. W. Jacobs que significó el piloto para Noches de insomnia, programa costarricense dedicado al terror.
Otra de las perlitas fue Nadie inquieto más (Gustavo Leonel Mendoza, 2008), imprescindible documental sobre Narciso Ibáñez Menta. A través del testimonio de colegas del teatro, actores, directores y de su hijo, el gran Chicho Ibáñez Serrador, podemos conocer la vida y la obra de esta leyenda. Aunque se lo identificó con el género de terror (ya sea en teatro, cine y televisión), Narciso era, ante todo, un actor como los que ya no quedaban. Yo soy de una generación más reciente, así que no pude apreciar tanto su obra. Lástima que mucho de aquel material se perdió. ¿Pensaron que no habría excesos cinematográficos del Lejano Oriente? Pensaron mal. El público más enfermito pudo babearse con las japonesas Tokio gore police (Tôkyô zankoku keisatsu, Yoshihiro Nishimura, 2008) y Machine girl (Kataude mashin gâru, Noboru Iguchi, 2008).
En cuanto a los cortometrajes, siempre hay de todo, ya sea en competencia y en las muestras paralelas. Una de las joyitas que va por el premio mayor es Aquellos ojos brujos (César Delgado, 2007), una impecable animación hecha en Flash 5.
Los dejo con algunas fotos.


El público ingresando en la sala.

Afiches varios.

El director Rodrigo Aragão posa junto al poster de su opus hipersangriento.

El público coloca su voto en la urna.

Lautaro, hijo de uno de los directores del festival, se asegura de que tengamos mucho, pero mucho miedo.

Michael Crichton (1942-2008)


Congratulations, and good luck


martes, 4 de noviembre de 2008

Duran Duran en Argentina

Por Fernando López Avero

Está en boga lo retro. En realidad hace bastante que se acostumbra revisar la moda y la cultura popular de cada década. Los ´60, ´70, ´80. Y es precisamente en esta última década en donde la banda inglesa Duran Duran conquistó al mundo.
La admiración, fanatismo e histeria que generó esta agrupación solo es comparable con The Beatles y la Beatlemanía, de hecho, se hacía mención al fenómeno como la Duranmanía. Otra comparación con The Beatles es que, si a ellos se los conocía como The Fab Four, a Duran Duran se los llamó The Fab Five.
Cuando se habla de moda, la primera asociación que se hace es en tanto la vestimenta; y este es precisamente un aspecto fundamental en la banda que nos ocupa. En realidad, en todo lo que hace a la imagen o aspecto visual que tiene (o puede tener) un grupo musical, Duran Duran marcó un antes y un después.
Pero si bien es cierto -y evidente- la importancia de la imagen de esta banda (posiblemente la más fotografiada de la historia), no es menos cierto su importancia e influencia en lo musical, que, por supuesto, es lo esencial en cualquier banda.
Duran Duran nace a finales de la década del 70, más precisamente en 1978. El nombre del grupo esta tomado de un personaje de la película Barbarella (1968), una de las películas pop por excelencia, no curiosamente.
Son muchas las bandas que fueron influidas por la música y estética de esta agrupación, y no menos, las influencias que tuvieron ellos mismos en su formación e inicios.
Y quizás sea por esto último que no es tan fácil o sencillo definir su/s estilo/s músical/es. Solo baste decir que, en general, se dice que es una banda de música pop, estandarte de la música soft rock y new wave, prácticamente los creadores del new romantic, y con influencias funk, punk, (movimiento en auge a finales de los setenta), dark, art rock, house, rhythm and blues; y de artistas como David Bowie y bandas como Velvet Underground, Roxy Music, New York Dolls y The Clash.
Duran Duran es la banda que encabezó (y tuvo mayor éxito) lo que se conoce como la segunda invasión británica (la primera fue la de The Beatles y The Rolling Stones en los ´60). Esto fue, la llegada masiva y exitosa de bandas inglesas a Estados Unidos, que conquistaron el mercado de la industria musical.
Y aquí es hora de hablar del fenómeno MTV. Aunque hoy a muchos les parezca raro, hubo una época en que no existían los videoclips. Si MTV le debe mucho de su éxito a Michael Jackson, no le debe menos a Duran Duran. Con la llegada de esta cadena de tv (la principal y la pionera en tanto difusión musical) todo cambió. Ahora las bandas debían tener su video para mostrar y darse a conocer. Duran Duran lo entendió mejor que ninguna, y realizó muchos -y muy buenos- videos. Sin ir más lejos, recientemente, el videoclip del tema “Río”, fue elegido en una encuesta mundial como el mejor video de la historia (superando nada menos que a “Thriller” de Michael Jackson). Una anécdota interesante es que el videoclip del tema “Girls On Film” fue el primer video prohibido y censurado de la historia; pero no el único de la banda, ya que lo mismo sucedería con los videos “The Chauffeur”, “Electric Barbarella” y “Falling Down”, el hasta ahora último videoclip del grupo.
Es principalmente a través de estos videos que Duran Duran difundía su imagen sofisticada, glam y moderna (para la época, lógicamente).
Esta banda también es pionera en remixar sus propios temas. Por otro lado en el año 1997 el tema “Electric Barbarella”, se convierte en el primero de la historia en ser vendido a través de Internet. Otra curiosidad es que el videoclip del tema “Someone Else, Not Me”, del año 2000, es el primero en ser realizado totalmente en animación de Macromedia Flash.
La banda nunca estuvo separada oficialmente, aunque en 1985 se dividen y forman las agrupaciones Arcadia y The Power Station. Ese mismo año se juntan nuevamente y realizan el tema “A View To A Kill” para la última película de James Bond, En La Mira De Los Asesinos (A View To A Kill, 1985), que se convertiría en el tema más exitoso de las bandas sonoras del agente 007, y elegido hace muy poco como (en otra encuesta mundial) el mejor tema de la saga . Más adelante, harían también el tema principal de la película El Santo (The Saint, 1997), “Out Of My Mind”.
La banda realizó a lo largo de su historia numerosas giras mundiales con localidades agotadas, y participó de los acontecimientos y festivales musicales más grandes e importantes, como por ejemplo, el Live Aid, el Live 8 o el Live Earth.
Se sabe que para que una banda sea considera buena hoy en día no solo se tiene en cuenta lo estrictamente musical, sino un conjunto de cosas: los videoclips, las presentaciones en vivo, etc. Duran Duran fue buena en todos estos aspectos, y a pesar de todos los cambios que atravesó supo mantener un sello de identificación y a la vez adaptarse a las distintas épocas. Porque, si bien esta asociada principalmente a los años 80, no quedó anclada a esta década (como si pasó con otras bandas, que incluso desaparecieron al finalizar la década o subsisten dando pena).
Los integrantes originales de Duran Duran son: Simon Le Bon, Nick Rodhes, John Taylor, Roger Taylor y Andy Taylor.
En su prolongada vida artística, la banda acumula 12 albums de estudio, dos discos en vivo y dos recopilatorios oficiales.
En este año 2008, cargado de visitas internacionales, Duran Duran festeja sus 30 años de carrera con una nueva gira mundial, que los trae nuevamente a Latinoamérica. Y en su cuarta visita a la Argentina se presentan en el GEBA, el 7 de noviembre. Las entradas ya están a la venta. Si ya los viste en vivo no hace falta que te recomiende que vayas. Sino es así, tenés la oportunidad de ver en vivo a una de las mejores bandas del planet earth. ¡Que estás esperando!
Los dejamos con videos de distintas épocas de la banda.


Girls On Film (versión sin censura)
Rio (elegido mejor video de la historia)
Wild Boys (versión extendida) Para mí, este es el mejor de la historia, junto con Thriller de Michael Jackson.
A View To A Kill (de la banda sonora del film de 007)
Notorious

All She Wants Is
Violence Of Summer
White Lines
Electric Barbarella
Reach Up For The (Sunrise)