miércoles, 30 de diciembre de 2009

Watchmen = genialidad absoluta


Ya mucho se escribió sobre Watchmen, la novela gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons.

Nada mal hace agregar más elogios a semejante maravilla no sólo del noveno arte sino del arte en general.

No es una exageración: pocas veces es posible encontrarse con una obra al mismo tiempo ambiciosa, crítica, impactante, compleja, política, impredecible, profunda, salvaje, entretenida, seria, inteligente, audaz. Una obra en el que elementos que parecen disímiles se combinan de manera impensada y milagrosa. Una obra que al leerla uno piensa: “¡Guau! ¡Creí que partiría de este mundo sin disfrutar de algo como esto!”.

Haciendo un resumen, Watchmen nos presenta una ucronía en el que la presencia de superhéroes es tan familiar como los teléfonos y las computadoras. Estamos en Estados Unidos, 1985. Nixon se perpetuó en el poder, la Guerra Fría está a punto de hacer arder el planeta, y un acta prohibió a los justicieros enmascarados, quienes ahora llevan vidas grises, trabajan para el Gobierno o actúan de manera clandestina, dependiendo del caso. El asesinato de Comediante —uno de los más veteranos y feroces “superhéroes”— sacudirá al ya desmantelado grupo. Rorschach, uno de los viejos colegas de la víctima, cree que hay un plan para exterminar a los Vigilantes y comienza a investigar, tarea que lo llevará a las más altas esferas. Para más detalles de la trama y de sus riquísimos personajes, pueden cliquear aquí.

Dios bendiga a Alan Moore. Un tipo que dota a sus trabajos de un nivel de detalle tan fascinante y minucioso que es preciso apreciarlos más de una vez para captar cada referencia, parodia o simbolismo. Y el estilo tiene un ritmo cinematográfico infernal (pese a que Moore la calificó de ser todo lo contrario). El dibujo de Gibbons acompaña perfectamente la idea del excéntrico autor.

Sin irnos del tema Detalles, al final de cada entrega (consta de doce números), e incluso dentro de los cuadritos, un bonus track que sirve para reforzar ese universo alternativo en el que sucede la historia: fragmentos de la biografía de Hollis Mason (uno de los primeros enmascarados, que en los ’40 se hacían llamar Minutemen), un ensayo sobre el Dr. Manhattan (superhéroe que es lo más similar a un Dios), partes de la historieta de piratas Tales of the Black Freighter, que lee un personaje secundario, recortes de diarios, informes psiquiátricos...

¿Ya dije que era una maravilla?

La película, dirigida por el enorme Zack Snyder, es otra genialidad, y por fortuna logra serle fiel a la esencia de lo creado por Moore (a pesar de que Alan reniega de las adaptaciones de sus ideas). No era moco de pavo convertir la graphic novel en un film, pero Snyder, los guionistas y todo el equipo técnico y artístico lo logró, y de qué manera. En su momento publiqué algo acá en el blog (pinchen aquí). Y no puedo parar de ver los opening credits, uno de los mejores de la historia del cine.

Volviendo al comic, permítanme compartir una anécdota. Una que casi no logro contar.

Sábado. Fui al Malba a ver algunas de las joyitas programadas para este mes. Luego de deleitarme con The Crazies —joyita oculta de George A. Romero— junto a mi amigo y colega Rodolfo Weisskirch, emprendí la vuelta a mis pagos, en la Zona Sur. Tomé el 160, que de milagro no tardó cuarenta minutos en aparecer. Al principio, casi nadie a bordo. Conseguí un buen asiento de una: en el fondo, del lado derecho, junto a la ventanilla. Aproveché para seguí gozando Watchmen.

Son casi la una de la madrugada. En Pompeya suben grupos de pendejos que se dirigen a boliches de Lanús, como La Zona. Situación que pone incómodos a los viajantes: los chicos no parecen precisamente austriacos o alemanes, y están eufóricos y barderos. No es una situación nueva: sucede todos los fines de semana. Esta vez no joden mucho a los demás, por suerte. Pero mejor no mirarlos a la cara... ni al resto del cuerpo, aunque una muchacha de cómo 120 de busto hace eso muy difícil.

Continúo con el comic, leyendo tranquilo.

El 160 pasa por la zona del Parque Udabe. Falta menos para la estación.

En el comic, Dr. Manhattan se encuentra con el Comediante en Vietnam. Gracias a ellos, Estados Unidos gana la guerra en dicho país asiático.

En la vida real, el colectivo dobla en una esquina. De reojo veo varios pibes tan rubios y educados como los que tengo a unos centímetros, uno levanta algo como un lanzador de discos, le apunta al 160...

En el comic, Dr. Manhattan dice del Comediante: “Nunca conocí a nadie tan deliberadamente amoral”...

Y siento una explosión y una lluvia de cristales en mi cabeza y la señora sentada a mi lado huye y yo me levanto y me toco la cabeza y los demás gritan y se horrorizan y adelante le gritan al chofer que pare y el tipo amaga con frenar pero sigue su camino y yo miro a mis espaldas y veo mi asiento empapado de restos de la ventanilla y todos me preguntan si estoy lastimado y digo que estoy bien y yo les pregunto a las señoras sentadas detrás de mí si ellas están bien y por suerte sí lo están y miro por la ventanilla hecha pedazos y pienso que el chofer hizo bien en no bajar porque yo sólo hubiera bajado si llevaba conmigo una .44 y pensé que no estaría mal que el Comediante o Rorschach o ambos saltaran del comic e hicieran justicia o mejor aún que yo me convirtiera en alguno de los dos (quienes leyeron la novela gráfica o al menos vieron la peli saben de qué hablo).

El 160 se aproximaba a la estación. Usando mi pañuelo, saqué los restos de vidrio , me senté y seguí leyendo Watchmen. El comic y la película —así como también lo relacionado con la segunda antología de La Abadía de Carfax, el éxito de Recortadas en el BARS y A Sala Llena— fueron lo mejor de un 2009 para el olvido. Tenía el presentimiento de que por ahí no llegaba vivo a enero, pero ese ataque tan gratuito y maligno era demasiado.

Esperemos que 2010 sea un mejor año y el comienzo de una década de éxitos.

Por lo pronto, les deseo a todos MUCHAS FELICIDADES!!!

Y no se preocupen, que el blog seguirá funcionando. ¡Hasta estará más presente por Facebook!


Próximamente: Top Ten de películas de terror de la década que se termina.

jueves, 24 de diciembre de 2009

FELICES FIESTAS

Les desea Michifus.

Brittany Murphy (1977-2009)


Muy buena actriz. Caía genial. Un lástima su muerte a tan temprana edad.

martes, 22 de diciembre de 2009

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Mi reseña en A Sala Llena, pinchando aquí.

sábado, 12 de diciembre de 2009

In-Edit Cinzano, segunda edición


La cobertura de la primera edición se llevó a cabo en este blog. La cobertura de la 2ª eidición es una tarea más en conjunto, con mis colegas de A Sala Llena y para A Sala Llena.
Pueden seguirla pinchando aquí.

Aniversario atrasado

El 2 de diciembre se cumplieron tres años de la existencia del blog. ¡Guau! Si bien ya no le puedo llevar tanto el apunte (estoy más metido en A Sala Llena), no quiero perder este espacio, que es todo mío, en el que puedo expresar lo que yo quiera.
Por eso trataré de no tenerlo tan abandonado. Siempre hay cosas para decir que no pueda hacer en otra parte.

Gracias a quienes suelen visitarme, y lo mejor para ustedes!!!

M

domingo, 22 de noviembre de 2009

Cuentos de la Abadía de Carfax 2


Volvió la literatura de terror, y de la buena.
Les presento la tapa de la segunda antología a cargo de La Abadía de Carfax, círculo de escritores de horror y fantasía, grupo fundado en 2005.
Muy pronto, más novedades al respecto.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Texto final sobre 24º Festival de Cine de Mar del Plata


Si leyeron las croniquitas anteriores, habrán notado que por un tiempo no escribí más, ni siquiera para testimoniar brevemente la ceremonia de clausura ni nada de eso. Y bueh, al llegar uno debe ponerse al día. Pero volviendo a esa noche, estuvo muy buena y hubo coctail (empanadas con vino), fotos con gente famosa (Laura Azcurra, Diego Peretti, Jean Pierre Noher, Clemente Cancela... ¡Victoria Oneto!), robo de cámara a María Fernanda Callejón (un grupo de elegidos me vio por Crónica TV y por CQC), y la compañía de buenos amigos.

En definitiva, un festival que, de la mano del magnánimo José Martínez Suárez, y a pesar de varios recortes, va por el buen camino.

A continuación, algunas curiosidades, momentos u otras cosas que valen la pena destacar de aquellos días en Mar del Plata.

-A veces sí es genial conocer a tus ídolos: el mencionado José y Campanella, Pedro Mairal, la Azcurra. Además de talentosos, excelentes personas, siempre con la mejor onda. Gustavo Cova y Alexis Dos Santos tampoco se quedan atrás.

-Fue bueno reencontrarse con amigos y conocidos con los que hay una muy buena relación: Cynthia, Tetsuo Lumiere, los Inusuales Silvia Romero y Fabián Sancho, Gabriel Fresta, Ezequiel Obregón, Daniel de la Vega, Esteban Rojas de VideoFlims, la gente de Parador Retiro. Además, pude conocer mejor a Hernán Panessi, a Raúl Manrupe, a la hija de Martínez Suárez (macanudísima) y a Elizabeth, amiga de José y de Sergio.

-Por suerte, algunas máquinas de la Sala de Prensa tenían Firefox, así que pude escribir y subir las notas a la página.

-Tenemos bocha de entrevistas para desgrabar.

-La Onetto, la Callejón, Natalia Oreiro. Tan lindas en persona como en la pantalla.

-Clima loco el de Mar del Plata, pero qué lindo cuando sale el sol. Y el olor a mar cuando uno va caminando por el Centro.

-Se fortaleció la relación entre integrantes de A Sala Llena que no se conocían.

-Las salas de cine, casi siempre repletas. Buena señal.

-Estuvo buenísimo cenar asado y cochinillo, y almorzar paella. Siempre con amigos

-Una tarde estaba por entrar en el Provincial,cuando a mi lado pasa... ¡Ricardo Fort! Sí, el ahora archifamoso multimillonario, encompañía de varios chongos. Y sí, es igual al Comediante de Watchmen.

-El sábado 14 por la noche, luego de la ceremonia de cierre. Una vez en el apartamento de José, nos pusimos a ver fotos. Sergio vio una imagen de Tetsuo Lumiere, leyó el nombre y preguntó: “¿Este es el director de Hiroshima?”.

-Otra de Sergio: “¡Y no soy Sergito, soy Sergio!”.

-El camino de vuelta, en el auto de José. Al principio, al ritmo de "Be near me" de ABC y de "Digging your scene", de The Blow Monkeys. Luego no se puedo sintonizar más la radio.

-Espero poder ir a la próxima edición del festival, la 25º.


Ah: ¿Quién es Hans Gruber? ¡El villano de Duro de Matar! ¿Quién va a ser?

sábado, 14 de noviembre de 2009

Crónicas marplatenses: Sobremonte

Viernes 13 a medianoche, fiesta en Sobremonte. Acreditados entran gratis.

Luego de disfrutar de un delicioso asado en un lugar paquete, Gisela, José, su amiga Elisa, Sergito (y se suma Romina en el camino) y yo vamos para el boliche.

Muy piola el lugar. Predominan las chicas jóvenes y hermosas. Demasiada música dela Madonna más reciente. Pero después es peor: nos intoxicamos de reggaetón.”La vecinita tiene antojo…”, ”Yo soy tu gatita tu gatita…”. Pero nos divertimos igual. Pido un Martini Citrus que Gisela insiste en invitarme. Luego compro algo de cerveza. Todos compartimos los tragos. Pero no nos emborrachamos, ya que mañana hay que estar temprano en la Sala de Prensa por el tema de las entradas y la ceremonia de cierre.

Partimos a eso de las 3 AM. ¿Volveré a Sobremonte alguna otra vez?

viernes, 13 de noviembre de 2009

Crónicas marplatenses 3



Viernes 13, buuu!
Escribo este breve texto en la Sala de Prensa del festival, después de escribir algunas notas. Afuera, el clima se tranquiliza luego de llover a lo loco. Así es Mar del Plata.
Anoche, una peli y dos cortos franceses. Interesantes, aunque el largometraje resulta medio plomo.
Nos despertamos tipo 8 AM, como casi todos los días. José y Romina van a ver una peli de la competencia en el Auditorium, a las 9. Me baño. Con Rodo vamos a ver El Hombre de al Lado, de Cohn-Duprat, en el Colón. Está buena. Al terminar, responden preguntas del público Duprat, Daniéel Aráoz (siempre muy gracioso) y Rafael Spregulburg o algo así.
Luego, a ver la de Solondz. Lo de siempre (pedofilia, familias en problemas), pero bien.
Al terminar, entrevista con Alexis Dos Santos. Muy buena onda el pibe.
Sí, crónicas muy breves estas, no hay tiempos para más detalles, pero algo es algo.
Ah, y Hans Gruber sigue cayéndome muy mal!!!

jueves, 12 de noviembre de 2009

Crónicas marplatenses 2

Jueves 12.
Me despierto temprano, luego de dormir en una cama cucheta. Fuimos varios pasando la noche en lo de José. Pero nos organizamos.
Tengo en mente bañarme a eso de las 08, pero pierdo el turno. Y bueh. Me cambio. José, Romina, Gisela, Rodo y yo salimos para el Auditomirum, donde dan la española V.O.S., de Cesc Gay. Buena peli. Divertida.
A la salida, conferencia de prensa del director, una de las actrices y la productora. Miro un rato, saco fotos. Voy para la playa. Día espectacular. La arena, el agua, la brisa. Ya no pienso tanto en el fucking Hans Gruber. Más fotos.
Vuelvo al Auditórium. Termino sacándome fotos con Cesc Gay y la actriz. Buena gente.
Próxima parada: Francia, de Caetano. Me gustó mucho. Presencio toda la conferencia, le hago una pregunta al director. ¡Hermosa en persona Natalia Oreiro! Una muñequita, y en la peli está muy bien.
Luego voy a la sala de Prensa, me toca una máquina con Mozilla, subo fotos, notas…
Pero luego viene la charla de Juan José Campanella. Espectacular es poco. Lo mejor que es hablo con él y logro entrevistarlo. SÍ, LO LOGRÉ!!!!!!!!!
A eso de las 20:15 en el Ambasador 3, lo nuevo de Alexis Dos Santos. Me cabió. Fotos al tipo, charla, mensaje para alguien especial.
Ahora escribo esto.
Todo muy sintético y rápido pero y qué?

Crónicas marplatenses 1

Hola. Este pretende ser el inicio de unas breves crónicas del 24º Festival de Cine de Mar del Plata. Una versión de los hechos que no leerán en A Sala Llena.

Miércoles 11 de noviembre. Llego a Mar del Plata a eso de las 15 hs. Ando con el cerebro medio quemado por las semanas maratónicas, casi no dormí y estoy un poquito malhumorado por cuestiones personales que no vienen al caso. Pero el mar, el clima cálido, el Provincial, el festival… reverdece mi entusiasmo.

Voy con bolsos y todo hasta el Provincial. Retiro mi acreditación en el sector de los informes. En el puesto junto al de las acreditaciones veo a José Martínez Suárez hablando con un empleado. Un presidente de festival siempre muy atento y en todo.

Como en los últimos días, pienso en Hans Gruber, el villano de Duro de Matar. Tal vez sea porque Alan Rickman, el gran actor que lo interpretó, estuvo en una edición anterior del evento.

Subo a la sala de Prensa. Un espacio espacioso, mejor iluminado, con una mesa más larga y provista de màs computadoras, aunque no todas andan bien ni tienen Firefox.

Me encuentro con Silvia Romero y con Fabóan Sancho, del Festival de Cine Inusual. Me cuentan algunas novedades y recomiendan pelis como la de Lars Von Trier, que no pienso correr a verla.

Al toque aparece parte del equipo: José, Romina y Rodo (Flor ya partió para San Miguel). Voy a la mesa y pido entradas para dos funciones del día, dependiendo de si alguno de los chicos irá.

Decido quedarme un rato y escribir en una de las máquinas. Escribo la primera versión de esta crónica. Por problemas técnicos no se puede guardar. A escribir en otro lado más tarde. Grrrr! De paso subo algunas fotos a Facebook y miro en otro sector y… ¡maldito Hans Gruber, menos mal que John McClane te hacía caer!

Voy al apartamento de José. Me cambio, miro bien la grilla. Casi no había podido chequear bien nada, por problemas con los tiempos. Al rato salgo para ver en el Ambassador 3 Died Young Stayed Pretty, un documental sobre posters underground. Soporífero, aunque con momentos divertidos, al punto que Rodo se va de golpe. Varias personas lo siguen.

José y Gisela, una amiga de Cynthia (que llegó hoy) van a ver una peli al Paseo. Yo vuelvo al apartamento, no sin antes perderme un poco.

Allí está el inefable Sergito, viendo un partido entre Rosario Central y Estudiantes. Gol en contra de Verón. ¡Bravo!

Romina anota algo en una agenda y salimos y comemos algo en el camino y vamos ver la próxima peli: Alexander the Last, que proyectan junto con el corto Un día sin Chanchos. El corto, divertido (justo venía de conocer a uno de los directores, que tomaba un café con el programador Marcelo Alderete). La película, medio un plomazo.

Caminata de regreso con Romina. Calles iluminadas y con vida. Menos mal.

Llegamos. Está Cynthia, Rodo, falta Gisela… ¡NO SABÍA QUE ERÁMOS UN BATALLÓN! Está bien, hay cierto espíritu de viaje de egresados.

Ahora estoy frente a la Notebook de José escribiendo esto, a punto de dormir. Mañana, jornada con muchas emociones. Pero deberé escribir de las pelis para la página.

Veremos cuándo sale la siguiente crónica.

¡Maldito Hans Gruber!

jueves, 5 de noviembre de 2009

La Cosa 160


Para este número, el 160, escribí la nota sobre Los Fantasmas de Scrooge, nueva peli de animación a cargo de Robert Zemeckis, protagonizada por Jim Carrey.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Funciones de Recortadas en el BARS!!!


FUNCIONES DE RECORTADAS (La nueva película de Sebastián De Caro), ATENCION:
  • VIERNES 30, 22 HS
  • SABADO 31, 23:55 HS
  • LUNES 2, 16HS
LAS ENTRADAS SE COMPRAN EN EL MONUMENTAL LAVALLE (Lavalle 780)
ESTÉN ATENTOS PORQUE SE AGOTAN!!!

domingo, 18 de octubre de 2009

La Cosa 159


Esta vez escribí sobre El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus, lo nuevo de Terry Gilliam, que acá veremos en febrero de 2010.

martes, 15 de septiembre de 2009

Patrick Swayze (1952-2009)


Siempre te recordaremos gracias pelis como Dirty Dancing, Ghost, Punto Límite y Donnie Darko.
Descansá en paz, ídolo.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Radiohead


La agrupación inglesa Radiohead se convirtió, con el correr del tiempo, en una banda de culto y al mismo tiempo en una de las más importantes de los últimos veinte años. Se la califica comúnmente como una banda de rock alternativo, con una importante influencia de varios estilos musicales.

Los integrantes de la banda son Thom Yorke, líder, vocalista y guitarrista, además de autor de la mayoría de las letras de los temas; Jonny Greenwood, guitarrista líder principalmente, aunque también toca otros instrumentos; Ed O’ Brien, guitarrista y vocalista de apoyo; Colin Greenwood, bajista básicamente; y Phil Selway, baterista y percusión en general. Nigel Godrich es el productor que más trabajo con la banda.

El origen de Radiohead se produce a mediados de los años ’80, cuando un grupo de compañeros de estudio se juntan para formar On a Friday. Algunas influencias de la banda eran Joy Division, The Cure y R.E.M.

Para continuar sus estudios, los integrantes de On a Friday suspenden su actividad casi por completo, pero siempre con la idea de regresar en un futuro. Esto es lo que sucede en 1991, cuando retoman los ensayos y presentaciones en vivo.

Es por esta época que las compañías discográficas se interesan por la banda, y es entonces que esta firma un contrato con EMI, luego de cambiar su nombre a Radiohead, tomado de un tema de la agrupación Talking Heads.

En 1993 sale al mercado Pablo Honey, el álbum debut de la banda. El primer sencillo, llamado “Creep”, se convirtió en un éxito mundial, y casi en un himno de la época, y a la postre, en el tema de mayor éxito de la banda hasta la actualidad. El estilo grunge dominaba el mercado discográfico por estos años, con Nirvana a la cabeza, y a Radiohead se los llego a llamar los nirvana británicos. Lo cierto es que el estilo de Radiohead no encajaba en este estilo y tampoco era fácil de catalogar. El grupo siempre tuvo un alto nivel de experimentación, demarcándose de cualquier moda y buscando su propio sonido.

Luego del EP My Iron Lung en 1994, sacan el segundo LP, The Bends en 1995. La movida grunge estaba terminando tras la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, y comenzaba la ola de bandas de brit pop, con Oasis a la cabeza. A Radiohead podría considerársele como un enlace entre estos dos estilos, sin pertenecer por completo a ninguno de ellos.

En 1997 sale OK Computer, hoy considerado uno de los mejores discos de esa década. En él, Radiohead da un paso más en la experimentación de sonidos y se vuelca hacia la música electrónica. Con este disco Radiohead emprende una exitosa gira mundial, la más grande hasta el momento para la banda. Esta gira es grabada y comercializada en forma de documental en 1999, con el título Meeting People Is Easy. Un año antes habían lanzado el compilado de videoclips 7 Television Commercials. OK Computer recibe numerosos premios, incluido un Grammy al mejor disco de rock alternativo.

Con el lanzamiento del cuarto disco, Kid A, en 2000, comienza la etapa más atmosférica de la banda. Ningún tema de este disco es lanzado como sencillo (quizás con la idea de que sea escuchado como un álbum conceptual) y en lugar de los clásicos videoclips se realizan “videoblips” o “antivideos” de animación, de 30 segundos de duración. A pesar de lo anticomercial que podría suponer el disco, éste se convirtió en el más exitoso de la agrupación, seguramente ayudado por el éxito de su anterior LP y de la posición que estaba ocupando la banda en el mercado.

El siguiente álbum de Radiohead, Amnesiac, sale en 2001 y viene a cerrar esta etapa compleja y de gran experimentación, iniciada con Kid A. Ese mismo año sale el primer disco en vivo de la banda, I Might Be Wrong: Live Recordings.

Hail to The Thief sale en 2003, y es considerado un intento de combinar el sonido de todos los discos anteriores de la banda. Al año siguiente emprenden una nueva gira mundial y lanzan el DVD The Most Gigantic Lying Mouth of All Time.

En 2006 sale el primer (y hasta ahora único) disco solista de Thom Yorke, The Eraser.

En 2007 se edita In Rainbows, que inicialmente se vende vía Internet y luego de manera convencional. Lo más llamativo es que en el caso de la descarga vía Web, es el interesado el que pone el precio, pudiendo incluso descargarlo en forma gratuita. El disco es el más parecido a un álbum clásico de rock, aunque claro que no lo es, ya que tiene la impronta experimental de la banda y algunos elementos jazzisticos que lo alejan de esta clasificación.

La compañía EMI lanza el compilado Radiohead: The Best Of en 2008. El mismo reúne los éxitos del grupo entre 1992 y 2003.

Siempre originales, Radiohead lanza un concurso para que los participantes realicen un videoclip de animación con alguno de los temas del disco. Finalmente se eligen cuatro de ellos, aunque uno solo es considerado el video oficial.

Al año siguiente, 2009, la banda se presenta por primera vez en Sudamérica (con Kraftwerk de grupo soporte), como parte de su gira mundial. Este año también se anuncia que Radiohead ya esta trabajando en su próximo disco, a editarse en 2010.

Stanley Donwood es la persona que se encarga de realizar todo el arte visual de la banda (excepto los videoclips), aunque muchas veces en colaboración con Thom Yorke. Donwood y Yorke se conocen desde la época en que ambos eran estudiantes de arte en la universidad.

Por último, cabe agregar la participación de Radiohead en varias películas, como S.F.W., Clueless, Romeo + Juliet, Nowhere, Vanilla Sky, Life As A House, Southland Tales, A Scanner Darkly, Children Of Men, Choke y Twilight.

Además de su participación en series de televisión como Beavis and Butt-Head, Daria, Oz, The Sopranos, Six Feet Under, Nip/Tuck y Life.


Los dejamos con algunos videos.



Fernando López Avero



domingo, 16 de agosto de 2009

LUCIDEZ


Dijo el diario La Nación: MUY BUENA. Guillermo Arengo se consolida como director
“Condensación, melodrama, parodia y delirio en una propuesta que tiene como eje un cuarteto musical en el que brilla Blas Arrese Igor.
El universo dramático de Guillermo Arengo sobresale en una escena en la que muchos de nuestros jóvenes creadores han seguido demasiado de cerca la estética de sus maestros. Arengo, muy por el contrario, parece haber encontrado un espacio propio al conjugar sus preocupaciones existenciales con una forma muy particular de producir sobre la escena una mirada tanto sarcástica como paródica.” Federico Irazábal


Dijo el diario Crítica: Onírico no es mala palabra.
“Entre el sueño y la vigilia y con una fábula rockera como excusa, el director confirma la agudeza de su mirada.
Guillermo Arengo despunta de los creadores de su generación que por elección o por inercia se han mantenido más cerca de la dramaturgia realista.
No es casual que Lucidez haya emergido de la cabeza de Arengo, un ex estudiante de psicología que trabajó por dos años en el Hospital Borda. Su pequeña gran obra está llena de sutilezas que confirman su obsesión por los recovecos de la mente.”
Natalia Laube

Dijo Revista Llegás: HAY QUE VERLA
“Con un final que desborda teatralidad, esta obra compacta y abierta ofrece una mirada muy sombría sobre una generación que ve sus sueños de juventud despedazarse y se sumerge en la tristeza resignada de lo que no pudo ser.” Gabriel Zayat


Dijo Noticias Urbanas:
“Ideal para quienes gustan de viajes bizarros por el universo del teatro.”
Daniel Gaguine

Dijo Alternativa Teatral:
“La obra de Guillermo Arengo se entromete en la separación de una banda de rock, como pretexto para indagar estéticamente acerca del límite entre la realidad y el sueño.” Karina Mauro

Dijo Crítica Teatral:
“Lucidez se atreve a inmiscuirse en ese espacio en donde lo artístico linda peligrosamente con la vacuidad.”
Gabriel Peralta


Dijo Teatro del Mundo:
Un rockero que perdió la satisfacción.
“La obra está construida como un objeto de la cultura popular, pero sin caer en lugares comunes, y mantiene en vilo a la audiencia.”
Silvia Sánchez Urite


Dijo Descongelando Mentes:
“Guillermo Arengo introduce al espectador directamente en el centro del caos en el que se ven envueltos los protagonistas de esta imaginativa historia que los sumerge en sus más innatos comportamientos subyacentes de una sociedad decadente.
Muy recomendado espectáculo para aquéllos que buscan lo nuevo en el teatro.” Charly Borja


Dijo Geoteatral:
“Blas logra una composición sumamente interesante, mostrando un personaje con varias aristas, y el que sea tan ambiguo ese personaje genera una atención muy grande, que uno agradece ampliamente.” Martín Dichiera

Dijo Enescenashoy.com.ar:
“Lo atractivo de Lucidez son las actuaciones y la puesta en escena que está muy bien lograda.”



LUCIDEZ

de Guillermo Arengo


Hay una banda de música que se llama Lucidez.
Hay algo irremediable: de los cuatro integrantes, tres de ellos deciden la separación. El cuarto, el disidente, perdió su creatividad
y se desgarra intentando detener ese final.

Actúan:
Blas Arrese Igor*
Martina Garello
Mariana Moreno
Ezequiel Gelbaum
Javier Pedersoli

* Las funciones del 15 y 22 de agosto Blas Arrese Igor estará de gira con Lola Arias y será reemplazado por
Guillermo Arengo

Diseño de iluminación
Ricardo Sica

Vestuario y escenografía
Cecilia Zuvialde

Fotografía
Marieta Vázquez

Asistencia de dirección
Marigela Ginard

Texto y dirección
Guillermo Arengo

REESTRENO 15 DE AGOSTO
FUNCIONES: SABADOS 23 HS.


Entrada general: $ 25 y $ 20 Descuentos a estudiantes y jubilados
No Avestruz Humboldt 1857 PalermoNoHollywood 4777 6956

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 / 155-662-6006 – http://ar.mc516.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caroalfonso@gmail.com



Guillermo Arengo
Estudió psicología, fotografía, cine, dramaturgia y actuación. A partir de 1998 se vinculó al grupo El Periférico de Objetos, desempeñándose como fotógrafo, videasta, asistente de dirección y/o actor en algunos espectáculos del grupo como Máquina Hamlet, Monteverdi Método Bélico y El Suicidio, Apócrifo I. Junto a Ana Alvarado realizó Gloria y Marcelo y Los débiles, ambas obras de su autoría, Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti y Bálsamo, de Maite Aranzabal. Junto a Daniel Veronese realizó La muerte de Margarite Durás, de Tato Pavlovsky, Dramas Breves 2 y Minyaná sobre Francia, de Philippe Minyaná, Mujeres soñaron caballos y La forma que se despliega, de Daniel Veronese. Junto a Emilio García Wehbi, trabajó en Hamlet de William Shakespeare, de Luis Cano. Junto a José María Muscari realizó Electra Shock. Junto a Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Carlos Casella y Juan Mijunín realizó Sucio, creación colectiva donde participó como actor y autor. Espectáculo que estuvo dos años en cartel y fue ganador del Premio Clarín Mejor Espectáculo Off 2007. En 2008 trabajó también en la versión de Tres Hermanas, de Chéjov bajo la dirección de Luciano Suardi, en el Teatro Regio.
Como director y autor estrenó 36, Bella noche, Circuitos para gente artificial y El montañés, obra que participó en el V Festival de Teatro de Buenos Aires. Como director lo hizo en Sincronías, de Thomas Hürlimann, semimontado presentado en el Instituto Goethe.
Con algunos de los espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como: Festival de Teatro de Basel, Suiza; Kunsten Festival Des Arts, Burselas, Bélgica; Hebbel Theater, Berlín, Alemania; Théâtre de Caen, Caen, Francia; Performing Arts Chicago, Chicago, EEUU; Theater der Welt, Köln, Alemania; Festival de Avignón, Francia; Festival de Polverigi, Ancona, Italia; Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia; Festival de Teatro de Burgos, España; Giras por Valencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España; Festival Internacional de Teatro Centro Iniziative Teatrali di Campi Bisenzio, Florencia, Italia; Festival Internacional de Teatro, organizado por El Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporánea Outis, Milán, Italia.
Trabajó en cine en Como pasan las horas, de Inés de Oliveira César, Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta, El asaltante, de Pablo Fendrik, Tradición, familia y propiedad, de Mercedes Guevara, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel y La sangre brota, de Pablo Fendrik.
Actualmente actúa en Tratame bien, en canal 13, Pol-Ka Producciones.
Como docente es titular de la cátedra Dirección I, en la carrera de Dirección y puesta en escena del Departamento de Artes Dramáticos del Instituto Nacional de las Artes, IUNA.

BERLIN – PARIS – CHICAGO


¿Quién no abrió un album de fotos de nuestros antecesores y encontró imágenes que el tiempo les dio un color sepia?
¿Quiénes son esas personas? ¿En qué lugares estuvieron?
Lo cierto es que si un abuelo le cuenta a su nieta sobre esas fotos la historia se vuelve a vivir y esas vidas perduran otro tiempo.
En este album hay una historia de amor protagonizada por dos cantantes liricos , un pianista, y un presentador de espectáculos.
Se visualizan sus vivencias a partir de la segunda guerra mundial. El recorrido que hicieron estos artistas por tres ciudades donde expresaron su talento en diferentes idiomas.
Ellos interpretaron la musica de : Richard Rodgers, Franz Lehar, Kurt Weill, L.V. Beethoven, Edith Piaf, Carlos Iglesias, Harold Harlem, y George Gershwin.
El objetivo de esta obra es mostrar el presente ( el abuelo y su nieta) y darle un importante lugar al pasado. Revivir historias, con sus alegrias, dramas y sobre todo su musica.
El guion teatral se mezcla con las voces liricas generando una combinación que eleva el alma.


Gabriel Diaz,
Director

Dia : todos los viernes a las 19 hs
Lugar : Paseo La Plaza - Espacio Colette-
Corrientes 1660 - CABA -
Entrada: $ 25 con consumicion.
Reservas: 15-6115-7441

viernes, 14 de agosto de 2009

Estimados lectores

Primero que todo, espero que anden muy bien.
Últimamente casi no estuve posteando material en el blog. La situación será así de ahora en adelante. Subiré algo, seguro --gacetillas, algún videoclip, notas viejas, homenajes--, pero no muy seguido.
Sucede que ahora tengo las energías puestas en un proyecto que armamos con unos amigos y colegas.
Se trata de A SALA LLENA, una página web dedicada al cine, sobre todo a los estrenos.
Desde ya, lectores, les estoy muy agradecido por haber seguido mi material a través de este blog. Quisiera destacar a lectores y colegas bloggers como Alejandro de Soy la Puerta, a Damián de Haedo, a H, a Andrés de El Ojo en Rojo, a Rodo, a Fantomas... Gracias por sus comentarios y su buena onda.
Confieso que me da un poco de tristeza abandonar bastante el blog de Michifus, una de mis invenciones, tal vez no muy perfecta, pero sí de las más personales. Y bueno, uno debe tiene que crecer, superarse. Peor cada tanto volveré a este gran amor.

Ahora sí, con ustedes: A SALA LLENA

Que la disfruten.

La Cosa 157


Muy recomendable la nota sobre Arrástrame al infierno. Sí, la escribí yo.

viernes, 7 de agosto de 2009

John Hughes (1950-2009)


Un grosso de siempre.
Se lo llevó un paro cardíaco, pero siempre recordaremos aquellos clásicos cohentosos y noventosos que dirigió o sólo escribió: Se busca novio, El club de los cinco, Ciencia loca, Experto en diversión, La chica de rosa, Mi pobre angelito...
Gracias por todo, John. Tu obra fue parte fundamental de mi generación.

jueves, 6 de agosto de 2009

Imágenes, sonidos, palabras: el cine más allá de la fascinación. Escuela de espectadores


El viernes 21 de agosto comienza el taller "Imágenes, sonidos, palabras: el cine más allá de la fascinación. Escuela de espectadores”, que coordinará la periodista de cine y docente Cynthia Sabat, en el Espacio Cultural El Sábato de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.
Se trata de un espacio único en la ciudad de Buenos Aires, donde jóvenes y adultos podrán acercarse al cine mediante la guía de la periodista y docente, a través del análisis de films, lectura y producción de textos.
El principal objetivo de esta Escuela de espectadores es incentivar el gusto por el cine en toda su diversidad y riqueza, y brindar a sus asistentes la confianza y las herramientas para que emitan sus opiniones y puedan decidir qué es lo que quieren ver. Mediante la creación de un espacio de libertad e intercambio, compartirán el trabajo con otros amantes del cine y aprenderán en un ambiente relajado y lúdico. Crearán un blog de cine, realizarán investigaciones y harán entrevistas.
El taller no es una escuela de cine, ni un cineclub, ni es cine-debate. Sin embargo tiene elementos de todas estas actividades. La técnica del taller permite que el eje del trabajo pase por las inquietudes de sus participantes, con la guía y la estimulación de un coordinador que aporta temáticas para el debate y películas nacionales y extranjeras (largos y cortometrajes, clásicos y modernos) para su “degustación” y análisis. El taller intenta ser parte de una educación cinematográfica para la formación de espectadores más felices, seguros e independientes.


Sobre Cynthia Sabat

Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008).


Abierta la inscripción
Inicia: Viernes 21 de agosto

Día y horario: Todos los viernes de 18 a 20hs.


Informes:Espacio Cultural El Sábato

Uriburu 763 – Subsuelo

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel. 4374-4448 int. 6404

martes, 28 de julio de 2009

Concurso Think inside the box


MTV y HP premian el mejor video Para todos los artistas digitales, artistas del video o diseñadores gráficos, ya se lanzó el concurso Think inside the box, que organizan HP y MTV. Sólo tienen que entrar a la página y registrarse y, lo más importante, comenzar a imaginar cómo se expresarían si pudieran hacer el diseño y el video de sus sueños. En la solapa UPLOAD ya pueden ir subiendo sus videos, que pueden ser en avi, dv, mov/qt, mpeg, mp4, 3gp, asf/wmv, flv/f4v o swf. de hasta 20MB. El premio consiste en un laptop HP Pavilion DV6 artist edition, y un viaje a la fiesta de MTV en México donde se exhibirá el material.


¡Registrate y participá ya!


lunes, 20 de julio de 2009

Rescate del metro 1 2 3


Era fácil imaginar que Rescate del metro 1 2 3 no sería una obra maestra, pero tampoco un desastre. Y es así. Una vez más, Tony Scott nos presenta una película menor, okey, pero muy entretenida.
Nueva York, un día hábil cualquiera. Cuatro ladrones encabezado por Ryder (John Travolta) secuestran un tren del subte. Su objetivo es muy claro: si en una hora no reciben diez millones de dólares, morirá un pasajero por minuto. Walter Garver (Denzel Washington), responsable del tráfico de trenes subterráneos, es quien se comunica con Ryder de manera telefónica. Lo que sigue es un duelo verbal entre ambos personajes, quienes no son tan distintos como parece.
Rescate... está basada en la novela de John Godey que ya había inspirado un film en 1974: La captura del Pelham 1 2 3, con Walter Matthau como Garber y Robert Shaw haciendo del malo. Un film exitoso en su momento, algo olvidado más adelante, pero revalorizado por cineastas como Christopher Nolan, ya que se inspiró en ella para algunos de los grandes momentos de Batman: el caballero de la noche.
Como era de esperarse, la segunda adaptación cinematográfica de la historia --a cargo de Brian Helgeland-- moderniza elementos relacionados con las nuevas tecnologías y agrega un negociador (John Turturro), que la policía neoyorkina no tenía en esa época. Un dato curioso: en La captura..., los malvivientes se identificaban con colores: azul, gris, verde, marrón. Idea que Tarantino “tomó prestada” para Perros de la calle. La nueva versión no respeta aquello. Algo curioso, porque Tony Scott quiso dirigir Perros...
Hablando del hermano más chico de Ridley, si bien recurre a su ya clásico montaje nervioso y ritmo videoclipero, nunca se descuida el contenido. El hecho de haber rodado en túneles y oficinas de tránsito reales y en las calles de Nueva York le da más autenticidad a la película. Y las actuaciones de Denzel y de Travolta le suman a secuencias plagas de tensión, al mejor estilo de la serie 24.
Una buena muestra de que se puede hacer un thriller frenético pero no incomprensible. Sí, lo digo por Michael Bay.

jueves, 16 de julio de 2009

A Sala Llena


PRÓXIMAMENTE

martes, 14 de julio de 2009

El Tony


A diferencia de su irregular hermano Ridley (nunca sabés si hará una genialidad, algo del montón o un bochorno; para más detalles, pinchar aquí), el director inglés Tony Scott siempre mantuvo un nivel parejo. Famoso por su estilo visual digno de un videoclip, debutó con El ansia, película de vampiros que devino de culto. Luego pasó a dirigir entretenidos productos hollywoodenses: Top Gun, pop art cinematográfico más allá de si es buena, mala o más o menos; Un detective suelto en Hollywood 2; Días de trueno, El último Boy Scout, El fanático, Enemigo público, Juego de espías, Déjà Vu... Muchos consideran a Escape Salvaje --escrita por Quentin Tarantino-- como su obra maestra. En mi opinión, su obra cumbre es Marea roja, una historia en donde no hay Buenos ni Malos sino personas bajo toda la presión del mundo. Tarantino fue el guionista no acreditado, y se renota dónde metió los dedos.
También son muy destacables sus films de venganza: Revancha, con Kevin Costner y Anthony Quinn, y Hombre en llamas, que si hubiera sido más crudo todavía (es decir, si la nena moría y el tipo ejercía más violencia contra mujeres, especialmente si estaban embarazadas; un culatazo en la panza, al menos, o un disparo en cada pierna) estaría en el Monte Olimpo de mis favoritos.
Domino parece muy buena al verla por primera vez, pero enseguida uno se da cuenta de que no era para tanto.
Otra cosa: Tony está obsesionado con la cultura yanqui, y eso se refleja en su obra. Pasa al revés que James Ivory, quien nació en Oregon, Estados Unidos, pero hace películas de un refinamiento británico.
Mientras esperamos para ver Rescate del metro 1 2 3, los dejo con Beat the devil, aviso publicitario que TS filmó para una famosa marca de autos. Actúan Clive Owen, James Brown, Danny Trejo y Gary Oldman como il diabolo. Ideal para los que quieren que el bueno de Gary vuelva hacer de drogadicto reventado.



Bonus track: seguro no sabían que Tony Scott estuvo por dirigir Entrevista con el vampiro allá por los ’80. Como el asunto no prosperó y se quedó muy ansioso, debió conformarse con El ansia (cuac).

Cronenberg cortito


Antes de sorprendernos con una filmografía tan audaz como original, David Cronenberg empezó filmando cortometrajes. En esta ocasión les presentamos From the drain, de 1967. Lástima que no esté subtitulado.




Al verte seria pienso: “Me gusta esa chica”.
Al verte asustada: “Me sigue gustando”.
Pero cuando sonreís... Esa sonrisa, por Dios... Me derrito, me deshago cual Amélie. Sí, un lugar común, lo sé, pero es lo que siento.
Nunca expreso algo tan íntimo, pero si no lo pongo en palabras enloqueceré.

martes, 7 de julio de 2009

Miedo al amanecer


Si bien muchos cines dejaron de funcionar debido al posible contagio de Gripe A, aunque los estrenos de los tanques hollywoodenses son pospuestos, hay algunas novedades en cartelera.
Miedo al amanecer es un ejemplo.
Megan (Elisabeth Harnois) invita a sus amigos a esperar el solsticio de verano en su casa familiar de Louisiana. La idea de los jóvenes es pasarla bien, pero hay un drama subyacente: Megan no puede olvidar a Sophie, su hermana gemela, quien se suicidó tiempo atrás. Para colmo está enamorándose de Christian (Shawn Ashmore, el Hombre de Hielo de la saga X-Men), otrora novio de Sophie. Y no sólo eso: una presencia fantasmal comenzará a acecharla.
Si agregamos que en aquel paraje hay bosques, pantanos y un misterioso lugareño interpretado por R. Lee Ermey, tenemos un clima aterrador.
Daniel Myrick supo romperla --junto a su colega Eduardo Sánchez-- con la sobrevalorada El proyecto Blair Witch. En su nueva incursión como director solista nos presenta una película menor y convencional (desde lo narrativo y lo técnico), aunque con atmósferas interesantes y unas cuantas vueltas de tuerca. Seamos honestos: no abundan los films de terror protagonizados por adolescentes o universitarios en donde no muera uno a cada rato.
Además, está Amanda Seyfried, recordada por ser la hija de Meryl Streep en Mamma mia! Me encanta.
Ah, olvidaba decir que Miedo... es la remake de una película danesa. ¡Y dale con los refritos!

La Cosa 156

Un número jugoso.
Se consigue en los kioscos de revistas.

sábado, 4 de julio de 2009

Mirindas asesinas

Corto, ya mítico, de Alex de la Iglesia.

martes, 30 de junio de 2009

La era de hielo 3


¿Qué es de la vida de Manny, Diego, Syd y el resto de aquella fauna tan extravagante? La respuesta, en la tercera parte de esta divertida saga animada made in Fox-Blue Sky Studios.
El hosco mamut está a punto de ser padre: Ellie, su pareja (que apareció en la parte 2, al igual que las zarigüellas Crash y Eddie), espera un bebe. Al demente perezoso le agarra un ataque de querer formar una familia. No se le ocurre nada mejor que adoptar tres huevos de los que surgen tres crías de Tiranosaurio. La madre de los bichitos aparece y se lleva sus pertenencias, además de a Syd. Manny, Ellie, Diego (que sufre una crisis existencial), Crasy y Eddie salen a rescatarlo. Para eso ingresan en una suerte de mundo subterráneo en donde hay clima tropical, selvas impenetrables... y dinosaurios, algunos nada cariñosos. Buck, una comadreja que vive en la jungla y persigue a un feroz depredador, los ayudará en la peligrosa misión.
Si bien la animación y las historias de Fox-Blue Sky siguen sin acercarse a Pixar, las películas son muy entretenidas, graciosas, repletas de personajes queribles. La era de hielo 3 es el mejor ejemplo.
No, no me olvido de Scrat. La ardilla --la versión XXI de Willie E. Coyote--, a pesar de los peligros lindantes, sigue persiguiendo la nuez. Pero ahora tiene competencia: una muy sexy ardilla voladora.
Si aún no cierran los cines por la emergencia sanitaria, aquí tienen una buena opción para llevar a hijos, sobrinos, ahijados, nietos, durante las inminentes y semieternas vacaciones de invierno.
Y si la pueden ver en 3-D, mejor todavía.

lunes, 29 de junio de 2009

Christopher Nolan begins

Mientras esperamos que estrene la prometedora Inception (protagonizada por Leonardo DiCaprio) y decida dirigir la tercera parte de Batman, vaya para ustedes Doodlebug, cortometraje del gran Christopher Nolan.


De paso, el trailer de Following, su interesante opera prima.

The box

Se viene The box, lo nuevo de Richard “Donnie Darko” Kelly, basado en un cuento de su tocayo Matheson. Promete. Ojalá se estrene en los cines argentinos.

Una noche con los hermanos Butabi

Todos tenemos placeres culpables. TODOS. Incluyéndolo a usted, estimado lector. En materia cinematográfica, uno de los mejores lleva el título de A Night at the Roxbury.
Empecemos por el principio. Es decir, por ese semillero de talentosos comediantes conocido como Saturday Night Live. Varios de sus scketchs llegaron a convertirse en películas, la mayoría con escasa fortuna (sólo se salva El Mundo Según Wayne, merecedora de un futuro informe).
Uno de dichos segmentos cómicos mostraba a Steve (Will Ferrell) y Doug Butabi (Chris Kattan), dos hermanos que se la dan de galanes en un boliche e intentan levantarse a la señorita de turno. Claro que nunca lo logran. Como corresponde, por ahí pasaron los invitados de turno de SNL, como Cameron Díaz y Steve Martin, por nombrar a dos.
El éxito del sketch facilitó la realización de una película. Estrenada en 1998, contaba con Ferrell y Kattan en los mismos roles, pero con cambios lógicos: para empezar, una trama clásica en la que nuestros (anti)héroes favoritos logran entrar en el Roxbury, el club nocturno ícono del jet set de Hollywood. A partir de ahí, la vida de ambos dará un giro monumental... y no siempre para mejor.
La película fue todo lo contrario a un éxito comercial. Algunos críticos de habla hispana usaron frases hirientes, a saber: “esa clase de comedia que aspira a condensar toda la estupidez del mundo en cada uno de sus fotogramas” y “es una patada en el bajo vientre de cualquiera con sensibilidad cinematográfica, un filme al que sólo podría reivindicarse por una cualidad negativa”.
Sí, es una comedia muy boba. Sin embargo, ¿por qué es tan irresistible? Al igual que en la tele, los hermanos mueven las cabezas al ritmo de “What is love?”, de Haddaway, uno de esos inolvidables hits dance de comienzo de los ’90. Dan Hedaya interpreta al padre de los Butabi, más otros miembros de SNL como Colin Queen y Molly Shannon. Pero las apariciones más extrañas vienen por parte de Chazz Palminteri como el dueño del Roxbury (este gran actor, visto en films más prestigiosos tipo Los Sospechosos de siempre, se negó a figurar en los créditos) y de Richard Griego. Tal vez no les diga nada ese nombre, pero Grieco tuvo su momento de gloria al co-protagonizar con Johnny Depp la serie policial-juvenil 21 jump street, que en esta parte del mundo se llamó Comando especial. Más imperdibles: las desopilantes parodias a Fiebre de sábado por la noche y a las películas de Cameron Crowe Say anything y Jerry Maguire.
Lo cierto es que A Night at the Roxbury pronto adquirió el estatus de culto, tal vez por lo ya mencionado y por ser uno de los papeles principales del ahora actor clase A Will Ferrell (ojo, cada tanto filma películas de ese estilo, como Ricky y Bobby).
Cada tanto la pasan por cable, y en DVD se consigue con facilidad. Ya saben: si están una noche con amigos y no alcanza para ir al cine, aquí tienen una estupenda opción. Pueden encontrarla con el título argentino, que es... El triunfo de los nerds (¡¿?!)

Matías Orta


(Nota publicada originalmente en Chak Films)


viernes, 26 de junio de 2009

miércoles, 24 de junio de 2009

Megan Fox

Lo más rescatable de Transformers y su secuela. Lejos. A Michael Bay podríamos decirle de todo, pero admitamos que sabe filmarla muy bien.







lunes, 22 de junio de 2009

Cine Inusual, junio 2009


Cine Inusual en el Microcine Enerc (INCAA)

Junio: "Alienación y crueldad en la obra de Shinya Tsukamoto"

Martes 23/6 y Miércoles 24/6

A las 20 hs.
Microcine Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica - INCAA) Moreno 1199.

Entrada libre y gratuita

Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho

Organiza:
www.primordiales.com.ar
Festival de Cine Inusual de Bs.As.


Nacido en Japón en 1960, Shinya Tsukamoto empieza filmando cortos y mediometrajes con la cámara super 8 mm. de su padre. Por un breve período, se dedica a las bellas artes, la publicidad y el teatro hasta que a principios de los años '80 funda su propia compañía: la Kaiju Theater Company. En esta época, combina la actuación en escena con la realización de films. El trabajo de Tsukamoto se caracteriza por una concepción estética visceral que excede cualquier contenido social. Sus films están teñidos de una fuerte impronta futurista en el marco de las ciudades post-industriales del milenio. Incluso en sus más grotescas fábulas, el autor muestra un afán de exploración de los rituales cotidianos como la soledad y la crisis de identidad. Comparado con Cronenberg por su obsesión en deformar la realidad circundante y con Lynch por el uso de imágenes opresivas y sofocantes, es una señal a tener en cuenta que el cineasta prefiera catalogar a sus películas como "entretenimiento de culto” alejándolas de cualquier interpretación crítica grandilocuente.


Selección

Martes 23/junio: Gemini (1999) Dirección /Guión/Fotografía/Montaje: Shinya Tsukamoto. Con Masahiro Motoki; Ryô; Yasutaka Tsutsui; Masako Motai. 84 min. Japón. P.M.18 años.
La vida de Yukio era envidiable ya que lo tenía practicamente todo: una carrera de éxito como médico y una novia maravillosa llamada Rin. Y aunque su prometida padece una extraña e inquietante amnesia eso no la desmerece, al contrario, porque sin recuerdos, sin pasado, ella es sólo suya. Entonces, un extraño llega a sus vidas para desbaratarlo todo. Se llama Sutekichi y es un duplicado de Yukio. Su principal móvil es suplantar la personalidad del joven el cual desconoce que el intruso es su gemelo y amó a Rin cuando ella tenía memoria. Ahora vuelve para que todo sea como entonces.

Miércoles 24/junio: Snake of June (2002) Dirección/Guión/Fotografía/Montaje: Shinya Tsukamoto. Con Asuka Kurosawa; Yuji Kohtari; Shinya Tsukamoto. 77 min. Japón. P.M.18 años.
Rinko trabaja como operadora telefónica de una línea de ayuda social y está casada con un hombre de negocios de mediana edad. Ambos conforman una pareja víctima de la rutina más insustancial: ya no tienen nada que decirse, nada sobre lo que pelear o discutir. Ella se ha conformado con experimentar a solas el sexo. Él la mira a la distancia sin tocarla jamás porque sus apetitos sexuales son precisamente mirar a otros en pleno goce. De pronto, en ese universo perverso, se cuela un extraño con fotos comprometedoras. Un hombre que parece conocer la intimidad de ambos y que jugará con ellos obligándolos a enfrentar lo inevitable: ella, ser esclavizada en excitantes prácticas sadomasoquistas; él, atreverse a dejar de ser un cobarde que mira.

¡Los esperamos!

jueves, 18 de junio de 2009

Oscar Ferreiro (1945-2009)


Sin duda, el malo más malo de las ficciones argentinas. Más que el simple villano, sus personajes eran una metáfora del Mal.
Talentoso, el tipo.

Si siguen muriendo más grossos deberé crear un blog aparte, dedicado a los fallecidos. ¡Basta, Muerte!

miércoles, 17 de junio de 2009

lunes, 15 de junio de 2009

Up


Copio un texto que escribí el año pasado cuando se estrenó Wall-e:

“Dios bendiga a Pixar. La empresa de animación computada, comandada por ese semidios que es John Lasseter, no para de darnos grandes películas. Toy Story y su aún mejor secuela, Bichos, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Los increíbles, Cars, Ratatouille, los cortitos que preceden cada largometraje... Incluso las que no llegan a ser maravillas superan con creces a cualquier film actual destinado al público infantil (y no tan infantil). Lo más destacable es que, si bien se preocupan por perfeccionar la animación película a película, en Pixar nunca, jamás, dejan de lado las historias ni los personajes. Recuerden que algunas de las mencionadas joyitas llegaron a competir en los Oscar por Mejor Guión Original. Y es justamente la originalidad lo que caracteriza a estas películas: cuentan cuentos con enseñanzas ya conocidas, pero nos lo dan de una manera novedosa, fresca, ágil, y sin tomarnos por idiotas. Ah, y aún cuando las fuentes de inspiración son reconocibles, no necesitan basarse en ninguna novela, película o serie de televisión de antaño, comic, videojuego, parque temático, etc”.

Todo eso se aplica a Up. Gracias de nuevo, Pixar.
Y a esperar Toy story 3.