domingo, 16 de agosto de 2009

LUCIDEZ


Dijo el diario La Nación: MUY BUENA. Guillermo Arengo se consolida como director
“Condensación, melodrama, parodia y delirio en una propuesta que tiene como eje un cuarteto musical en el que brilla Blas Arrese Igor.
El universo dramático de Guillermo Arengo sobresale en una escena en la que muchos de nuestros jóvenes creadores han seguido demasiado de cerca la estética de sus maestros. Arengo, muy por el contrario, parece haber encontrado un espacio propio al conjugar sus preocupaciones existenciales con una forma muy particular de producir sobre la escena una mirada tanto sarcástica como paródica.” Federico Irazábal


Dijo el diario Crítica: Onírico no es mala palabra.
“Entre el sueño y la vigilia y con una fábula rockera como excusa, el director confirma la agudeza de su mirada.
Guillermo Arengo despunta de los creadores de su generación que por elección o por inercia se han mantenido más cerca de la dramaturgia realista.
No es casual que Lucidez haya emergido de la cabeza de Arengo, un ex estudiante de psicología que trabajó por dos años en el Hospital Borda. Su pequeña gran obra está llena de sutilezas que confirman su obsesión por los recovecos de la mente.”
Natalia Laube

Dijo Revista Llegás: HAY QUE VERLA
“Con un final que desborda teatralidad, esta obra compacta y abierta ofrece una mirada muy sombría sobre una generación que ve sus sueños de juventud despedazarse y se sumerge en la tristeza resignada de lo que no pudo ser.” Gabriel Zayat


Dijo Noticias Urbanas:
“Ideal para quienes gustan de viajes bizarros por el universo del teatro.”
Daniel Gaguine

Dijo Alternativa Teatral:
“La obra de Guillermo Arengo se entromete en la separación de una banda de rock, como pretexto para indagar estéticamente acerca del límite entre la realidad y el sueño.” Karina Mauro

Dijo Crítica Teatral:
“Lucidez se atreve a inmiscuirse en ese espacio en donde lo artístico linda peligrosamente con la vacuidad.”
Gabriel Peralta


Dijo Teatro del Mundo:
Un rockero que perdió la satisfacción.
“La obra está construida como un objeto de la cultura popular, pero sin caer en lugares comunes, y mantiene en vilo a la audiencia.”
Silvia Sánchez Urite


Dijo Descongelando Mentes:
“Guillermo Arengo introduce al espectador directamente en el centro del caos en el que se ven envueltos los protagonistas de esta imaginativa historia que los sumerge en sus más innatos comportamientos subyacentes de una sociedad decadente.
Muy recomendado espectáculo para aquéllos que buscan lo nuevo en el teatro.” Charly Borja


Dijo Geoteatral:
“Blas logra una composición sumamente interesante, mostrando un personaje con varias aristas, y el que sea tan ambiguo ese personaje genera una atención muy grande, que uno agradece ampliamente.” Martín Dichiera

Dijo Enescenashoy.com.ar:
“Lo atractivo de Lucidez son las actuaciones y la puesta en escena que está muy bien lograda.”



LUCIDEZ

de Guillermo Arengo


Hay una banda de música que se llama Lucidez.
Hay algo irremediable: de los cuatro integrantes, tres de ellos deciden la separación. El cuarto, el disidente, perdió su creatividad
y se desgarra intentando detener ese final.

Actúan:
Blas Arrese Igor*
Martina Garello
Mariana Moreno
Ezequiel Gelbaum
Javier Pedersoli

* Las funciones del 15 y 22 de agosto Blas Arrese Igor estará de gira con Lola Arias y será reemplazado por
Guillermo Arengo

Diseño de iluminación
Ricardo Sica

Vestuario y escenografía
Cecilia Zuvialde

Fotografía
Marieta Vázquez

Asistencia de dirección
Marigela Ginard

Texto y dirección
Guillermo Arengo

REESTRENO 15 DE AGOSTO
FUNCIONES: SABADOS 23 HS.


Entrada general: $ 25 y $ 20 Descuentos a estudiantes y jubilados
No Avestruz Humboldt 1857 PalermoNoHollywood 4777 6956

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 / 155-662-6006 – http://ar.mc516.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caroalfonso@gmail.com



Guillermo Arengo
Estudió psicología, fotografía, cine, dramaturgia y actuación. A partir de 1998 se vinculó al grupo El Periférico de Objetos, desempeñándose como fotógrafo, videasta, asistente de dirección y/o actor en algunos espectáculos del grupo como Máquina Hamlet, Monteverdi Método Bélico y El Suicidio, Apócrifo I. Junto a Ana Alvarado realizó Gloria y Marcelo y Los débiles, ambas obras de su autoría, Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti y Bálsamo, de Maite Aranzabal. Junto a Daniel Veronese realizó La muerte de Margarite Durás, de Tato Pavlovsky, Dramas Breves 2 y Minyaná sobre Francia, de Philippe Minyaná, Mujeres soñaron caballos y La forma que se despliega, de Daniel Veronese. Junto a Emilio García Wehbi, trabajó en Hamlet de William Shakespeare, de Luis Cano. Junto a José María Muscari realizó Electra Shock. Junto a Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Carlos Casella y Juan Mijunín realizó Sucio, creación colectiva donde participó como actor y autor. Espectáculo que estuvo dos años en cartel y fue ganador del Premio Clarín Mejor Espectáculo Off 2007. En 2008 trabajó también en la versión de Tres Hermanas, de Chéjov bajo la dirección de Luciano Suardi, en el Teatro Regio.
Como director y autor estrenó 36, Bella noche, Circuitos para gente artificial y El montañés, obra que participó en el V Festival de Teatro de Buenos Aires. Como director lo hizo en Sincronías, de Thomas Hürlimann, semimontado presentado en el Instituto Goethe.
Con algunos de los espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como: Festival de Teatro de Basel, Suiza; Kunsten Festival Des Arts, Burselas, Bélgica; Hebbel Theater, Berlín, Alemania; Théâtre de Caen, Caen, Francia; Performing Arts Chicago, Chicago, EEUU; Theater der Welt, Köln, Alemania; Festival de Avignón, Francia; Festival de Polverigi, Ancona, Italia; Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia; Festival de Teatro de Burgos, España; Giras por Valencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España; Festival Internacional de Teatro Centro Iniziative Teatrali di Campi Bisenzio, Florencia, Italia; Festival Internacional de Teatro, organizado por El Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporánea Outis, Milán, Italia.
Trabajó en cine en Como pasan las horas, de Inés de Oliveira César, Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta, El asaltante, de Pablo Fendrik, Tradición, familia y propiedad, de Mercedes Guevara, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel y La sangre brota, de Pablo Fendrik.
Actualmente actúa en Tratame bien, en canal 13, Pol-Ka Producciones.
Como docente es titular de la cátedra Dirección I, en la carrera de Dirección y puesta en escena del Departamento de Artes Dramáticos del Instituto Nacional de las Artes, IUNA.

BERLIN – PARIS – CHICAGO


¿Quién no abrió un album de fotos de nuestros antecesores y encontró imágenes que el tiempo les dio un color sepia?
¿Quiénes son esas personas? ¿En qué lugares estuvieron?
Lo cierto es que si un abuelo le cuenta a su nieta sobre esas fotos la historia se vuelve a vivir y esas vidas perduran otro tiempo.
En este album hay una historia de amor protagonizada por dos cantantes liricos , un pianista, y un presentador de espectáculos.
Se visualizan sus vivencias a partir de la segunda guerra mundial. El recorrido que hicieron estos artistas por tres ciudades donde expresaron su talento en diferentes idiomas.
Ellos interpretaron la musica de : Richard Rodgers, Franz Lehar, Kurt Weill, L.V. Beethoven, Edith Piaf, Carlos Iglesias, Harold Harlem, y George Gershwin.
El objetivo de esta obra es mostrar el presente ( el abuelo y su nieta) y darle un importante lugar al pasado. Revivir historias, con sus alegrias, dramas y sobre todo su musica.
El guion teatral se mezcla con las voces liricas generando una combinación que eleva el alma.


Gabriel Diaz,
Director

Dia : todos los viernes a las 19 hs
Lugar : Paseo La Plaza - Espacio Colette-
Corrientes 1660 - CABA -
Entrada: $ 25 con consumicion.
Reservas: 15-6115-7441

viernes, 14 de agosto de 2009

Estimados lectores

Primero que todo, espero que anden muy bien.
Últimamente casi no estuve posteando material en el blog. La situación será así de ahora en adelante. Subiré algo, seguro --gacetillas, algún videoclip, notas viejas, homenajes--, pero no muy seguido.
Sucede que ahora tengo las energías puestas en un proyecto que armamos con unos amigos y colegas.
Se trata de A SALA LLENA, una página web dedicada al cine, sobre todo a los estrenos.
Desde ya, lectores, les estoy muy agradecido por haber seguido mi material a través de este blog. Quisiera destacar a lectores y colegas bloggers como Alejandro de Soy la Puerta, a Damián de Haedo, a H, a Andrés de El Ojo en Rojo, a Rodo, a Fantomas... Gracias por sus comentarios y su buena onda.
Confieso que me da un poco de tristeza abandonar bastante el blog de Michifus, una de mis invenciones, tal vez no muy perfecta, pero sí de las más personales. Y bueno, uno debe tiene que crecer, superarse. Peor cada tanto volveré a este gran amor.

Ahora sí, con ustedes: A SALA LLENA

Que la disfruten.

La Cosa 157


Muy recomendable la nota sobre Arrástrame al infierno. Sí, la escribí yo.

viernes, 7 de agosto de 2009

John Hughes (1950-2009)


Un grosso de siempre.
Se lo llevó un paro cardíaco, pero siempre recordaremos aquellos clásicos cohentosos y noventosos que dirigió o sólo escribió: Se busca novio, El club de los cinco, Ciencia loca, Experto en diversión, La chica de rosa, Mi pobre angelito...
Gracias por todo, John. Tu obra fue parte fundamental de mi generación.

jueves, 6 de agosto de 2009

Imágenes, sonidos, palabras: el cine más allá de la fascinación. Escuela de espectadores


El viernes 21 de agosto comienza el taller "Imágenes, sonidos, palabras: el cine más allá de la fascinación. Escuela de espectadores”, que coordinará la periodista de cine y docente Cynthia Sabat, en el Espacio Cultural El Sábato de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.
Se trata de un espacio único en la ciudad de Buenos Aires, donde jóvenes y adultos podrán acercarse al cine mediante la guía de la periodista y docente, a través del análisis de films, lectura y producción de textos.
El principal objetivo de esta Escuela de espectadores es incentivar el gusto por el cine en toda su diversidad y riqueza, y brindar a sus asistentes la confianza y las herramientas para que emitan sus opiniones y puedan decidir qué es lo que quieren ver. Mediante la creación de un espacio de libertad e intercambio, compartirán el trabajo con otros amantes del cine y aprenderán en un ambiente relajado y lúdico. Crearán un blog de cine, realizarán investigaciones y harán entrevistas.
El taller no es una escuela de cine, ni un cineclub, ni es cine-debate. Sin embargo tiene elementos de todas estas actividades. La técnica del taller permite que el eje del trabajo pase por las inquietudes de sus participantes, con la guía y la estimulación de un coordinador que aporta temáticas para el debate y películas nacionales y extranjeras (largos y cortometrajes, clásicos y modernos) para su “degustación” y análisis. El taller intenta ser parte de una educación cinematográfica para la formación de espectadores más felices, seguros e independientes.


Sobre Cynthia Sabat

Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008).


Abierta la inscripción
Inicia: Viernes 21 de agosto

Día y horario: Todos los viernes de 18 a 20hs.


Informes:Espacio Cultural El Sábato

Uriburu 763 – Subsuelo

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel. 4374-4448 int. 6404