jueves, 30 de abril de 2009

II Cine Fest Brasil-Buenos Aires


Entre el 23 y el 29 de abril se realizó el II Cine Fest Brasil-Buenos Aires. Durante una semana, un público numeroso concurrió a la Sala 12 del Village Recoleta para ver las más recientes producciones cinematográficas brasileñas. No es necesario recordar que son demasiado pocas las películas del país vecino que se estrenan comercialmente en cines locales. Las únicas excepciones: “tanques” con mucho propaganda (generalmente gracias a premios obtenidos en festivales) como Ciudad de Dios, Carandirú, Tropa de élite y algún que otro caso.
Lo interesante del evento fue la variedad en la programación. Debido a títulos como los arriba mencionados, el común de la gente comenzó a pensar que en Brasil sólo se filman historias crudas y violentas ambientadas en favelas o en algún otro lugar sórdido. Si bien hay películas con esa temática, como Última parada 174, la segunda edición del Cine Fest nos mostró un espectro más amplio, que incluye comedias, dramas y documentales.
¿Algunos ejemplos?
Mi nombre no es Johnny ya fue comentada cuando la proyectaron el año pasado durante la Semana del Cine Brasileño, pero bien vale hacer memoria. Está película --la más exitosa de su país en 2009--, nos muestra el auge y la caída de João Guilherme, un joven de clase alta devenido en el narcotraficante más duro de Río de Janeiro allá por los años 90. Si bien las actuaciones están bien y tiene sus momentos, no dejar de ser una producción correcta.
Bella noche para volar es una historia de amor disfrazada de thriller político, en la que no faltan elementos dignos de un biopic, ya que cuenta veinticuatro horas en la vida de Juscelino Kubitschek, presidente de Brasil desde fines de los ’50 hasta comienzos de los ‘60. Un grupo de militares insurrectos decide atentar contra el mandatario y tomar el Poder. JK desconoce el complot y se dedica a hacer su trabajo, al tiempo que anhela reencontrarse con un viejo amor. Un entretenido film, en el que resalta la labor de José de Abreu, el actor que interpreta a Juscelino. El director Zelito Viana estuvo presente y, al finalizar la proyección, respondió algunas preguntas y recibió elogios por parte del público.
Fumando espero comienza como un documental que la cineasta Adriana L. Dutra realiza sobre su difícil proceso de abandonar la adicción al tabaco. Pero no permanece allí: también se indaga en la historia del cigarrillo, las alarmantes estadísticas, los secretos de la industria tabacalera y cómo la publicidad contribuyó a aumentar el consumo. Un película indispensable para fumadores, ex fumadores, a quienes desean abandonar el vicio y para los que nunca probaron. Ideal para ver en un doble programa con El informante, de Michael Mann.
Salvo Fumando espero y Mi nombre no es Johnny, el resto compitió por el Lente de Cristal a la mejor película, que se otorgó por el voto del público. La ganadora: Última parada 174. Esta gran película de Bruno Barreto viene de representar a Brasil en los Oscar por Mejor Película Extranjera.
En definitiva, el balance del festival es más que positivo, con una asistencia de alrededor de 3.000 espectadores.
Esperemos que se den las condiciones para que sigamos teniendo más Cine Fest Brasil-Buenos Aires. Porque las pelis que vienen de Hollywood están bien, incluso muy bien, pero nunca es malo conocer la filmografía de otros países.

lunes, 27 de abril de 2009

Siguiendo con Wolverine...


¿Hugh Jackman? No, Javier, el Wolverine argentino.
Si el australiano se niega a continuar interpretando al personaje, ya tiene reemplazo.

EXCLUSIVO X-Men Orígenes: Wolverine


Por fin se estrenó el desprendimiento de la exitosa saga de mutantes made in Marvel. Igual, no nos engañemos: Logan/Wolverine era EL protagonista de las estupendas X-Men, X-Men 2 y X-Men: la batalla final (sin mencionar las aventuras comiqueras). Y eso se debió al carisma y la presencia de Hugh Jackman. Este simpático australiano era un simple actor teatral antes de conseguir el papel de su vida, y lo logró en parte porque el escocés Dougray Scott, elegido originalmente para el papel, se lastimó durante el rodaje de Misión imposible 2. Gracias, Doug.
Como ya imaginarán, X-Men orígenes: Wolverine nos muestra el nacimiento de tan rico personaje. Somos testigos del descubrimiento de los poderes –garras de andamatium, inmortalidad--, de su actividad destructiva en contiendas bélicas. Presenciamos la relación con otros mutantes (archiconocidos por el fandom), en especial su lucha contra Víctor Creed/Sabretooth (Liev Schreiber), su malvado hermano, y el por qué de su carácter oscuro y pesimista, digno de un cowboy veterano y malherido. Todo eso en dos horas de puro entretenimiento, en la que los efectos especiales no opacan ni la historia ni el desarrollo de los personajes. ¡Milagro! El director sudafricano Gavin Hood --ganador del Oscar por Mi nombre es Tsotsi-- salió airoso del asunto, y eso que los ejecutivos de Fox lo obligaron a filmar nuevas escenas. También vale mencionar a los guionistas David Benioff (La hora 25, Troya) y Skip Woods, que escribió Swordfish y Hitman: agente 47, entre otras.
Si tuviera que calificarla como un crítico serio, le pondría MUY BUENA. Pero haciendo un análisis más frío, sería MUY BUENA más cercana a la corrección que al hito cinematográfico.
Y Hugh Jackman sigue siendo un Titán (ah, ese es otro superhéroe, ¿o no?).
Datos coloridos:
* Dominic Monahan interpreta a un mutante que manipula la electricidad. Recordemos que Monahan estuvo en la trilogía de El señor de los anillos y en Lost. ¿Será una especia de Rey Midas de la vida real?
*Wolverine no es el único personaje de la saga original que hace su aparición, e interpretado por el mismo actor. Aparece sobre el final.
Si a esta película le va bien (casi seguro), se pondrá en marcha X-Men origins: Magneto. El proyecto está en manos de David S. Goyer, guionista de la trilogía de Blade y director de Blade: trinity, Invisible y La profecía del no nacido, que acá se estrena en breve. Si bien parte del origen de Magneto quedó patente en el prólogo de X-Men, será muy, muy interesante seguir su evolución a tan temible villano.

martes, 21 de abril de 2009

II Cine Fest Brasil –Buenos Aires: Apertura


El jueves 23 comienza la segunda edición de Cine Fest. Brasil-Buenos Aires, que se desarrollará en el Village Recoleta hasta el miércoles 29.
Hoy martes 21 fue el desayuno de apertura para prensa e invitados especiales. Luego del café y las medialunas proyectaron una de loas películas más destacadas del evento: Última parada 174.
El director Bruno Barreto todavía sigue es célebre por el clásico Doña Flor y sus dos maridos, de 1976, que dirigió con sólo veinte años. Luego filmó en Hollywood, donde se casó con la actriz Amy Irving, y, ya divorciado, retornó a su Brasil natal a mediados de esta década.
La idea del film que nos compete está basado en un episodio que conmocionó al mundo. En el año 2000, un joven mantuvo de rehenes a tres personas en un autobús de la línea 174, de Río de Janeiro. A pesar –o, tal vez, a causa- de las fuertes medidas tomadas por la Ley, todo terminó de la peor manera. José Padilha, hoy famoso por la controvertida Tropa de Élite, dirigió Ómnibus 174, un premiado documental sobre la tragedia.
Última... cuenta dos historias. Por un lado, la de Marisa, una drogadicta al que un narcotraficante de la Favela le quita el bebé. Atormentada, la mujer deja los excesos y se vuelca al Cristianismo. Por otro lado está Sandro, un niño que queda huérfano y se convierte en delincuente juvenil al tiempo que improvisa raps autobiográficos. Los personajes se cruzarán en algún momento (cambio de identidad mediante), pero ni las buenas intenciones de unos pocos impedirá el terrible final.
Si bien es una ficción, Barreto le imprime un estilo crudo, realista y sin concesiones, al punto de usar actores no profesionales para darle más autenticidad al asunto. Imposible no acordarse de otros recientes éxitos cinematográficos brasileños: Ciudad de Dios y la mencionada Tropa de Élite. De hecho, las tres películas fueron guionadas por Braulio Mantovani. Por tercera vez, su trabajo es tan atroz como valiente, que sigue mostrando la cara más marginal y violenta del Brasil.
En el evento estuvo presente el joven productor Roberto Vitorino, quien respondió a las preguntas de los periodistas y confesó que Última... casi seguro se estrene directo a DVD en nuestro país. Una lástima. Por eso es recomendable verla en pantalla grande durante el festival. Las próximas funciones: viernes 24 a las 22 hs. y domingo 26 a las 17 hs.

Iron Maiden-Flight 666


La fuente de la juventud no se encontró, la máquina del tiempo aún no fue inventada. Sin embargo, por un rato volví a ser aquel pendejo de catorce años que escuchaba heavy metal.
Y no cualquier banda de ese palo.
Aunque con el tiempo descubrí otros ritmos y agrupaciones, todavía me re cabe Iron Maiden. ¿Cómo no seguir adorando a esos semidioses de la música a secas? La operística voz de Bruce Dickinson; el bajo de Steve Harris, también fundador del conjunto; los riffs a cargo de Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, la percusión siempre en mano de Nicko McBrain.
En estos días, los fanáticos podrán disfrutar de Maiden en pantalla grande DIGITAL.
Iron Maiden – Flight 666 es un ambicioso documental sobre Somewhere Back In Time, la gira mundial que los llevó a dar 23 recitales en 45 días en los cinco continentes. ¡Qué tal! Un detalle: los Maiden y el equipo técnico viajaron en el avión oficial de la banda: el Ed Force One, un Boeing 757 piloteado por... ¡Bruce Dickinson! Además de cantar en la mejor banda heavy de la historia, de escribir libros de fantasía y de practicar esgrima, el gran Bruno disfruta de manejar con destreza vehículos aéreos.
Durante 120 minutos podemos contemplar a los Maiden en los distintos escenarios, durante los viajes en el Ed Force One –llamado así por Eddie, la tétrica mascota de la banda-, y también en su vida privada, recurriendo a pasatiempos como el golf (en el caso de Nicko) y el tenis, deporte favorito de Adrian Smith. Hay anécdotas en cada rincón del Globo, desde La india hasta Canadá. Por supuesto, llama la atención su experiencia tocando en la Argentina. Harris y los suyos confesaron que nuestro público es demasiado invasivo. Mucho no se equivocan. Por supuesto, suenan los grandes éxitos: “Run to the hills”, “Two minutes to midnight”, “The trooper”, “Wasted years”, “Powerslave”, “Can I play with madness” y “Fear on the dark”, por nombrar algunas joyas.
En definitiva, un trabajo épico por parte de Sam Dunn y Scot McFadyen, quienes venían de dirigir documentales metaleros como el imprescindible Metal: A Headbangers Story, que aquí se proyectó en festivales como el Bafici y el In-Edit Cinzano.
Flight 666 es, según la gacetilla de prensa, “el primer film estrenado regionalmente por la distribuidora digital Moviemobz desde México hasta la Argentina con su nuevo modelo de soporte digital”. Lo cierto es que se ve y se escucha DE PUTA MADRE. Y, otra expresión no va.
El film se proyecta en los Showcase Cinema Belgrano, Norte, y también en los de Córdoba y Rosario. Días y horarios: Martes 21, Viernes 24 y Sábado 25 de abril, siempre a las 22:30 hs.
Sólo resta decir (a los gritos, alzando los brazos y formando cuernitos con los puños): ¡¡¡Up the Irons!!!

lunes, 20 de abril de 2009

James Graham Ballard (1930-2009)



No sólo supo ser un escritor que trascendió el género de ciencia-ficción a fuerza de historias tan notables como apocalípticas: también fue un visionario lúcido y un crítico implacable de nuestra sociedad.
Murió de una enfermedad que lo castigaba desde hace años, pero dejó una serie de cuentos y novelas imprescindibles, como El mundo sumergido, La sequía, El día de la Creación, El imperio del sol y Crash.

Más info de Ballard aquí.

jueves, 16 de abril de 2009

Pink Floyd

La banda británica Pink Floyd surge a mediados de la década del 60, en el marco de lo que se denomina rock psicodélico, llamado así por su vinculación con las drogas como la marihuana, la mescalina y el LSD. Este estilo musical quedó muy asociado a los sixties, en la que se hacía mención a tener una “experiencia psicodélica”, pero a la vez también es considerado como antecedente de lo que sería el rock progresivo -que iba a tener su pico de popularidad y desarrollo en los ‘70-, o el rock sinfónico y el krautrock alemán. Pink Floyd se convirtió en una de las bandas más importantes de estas corrientes musicales que se apoyaron fundamentalmente en la experimentación (por ejemplo, a través del uso de instrumentos exóticos o no tradicionales) y en la fusión de sonidos y de otros estilos musicales, como el jazz, la música de la India, o el blues. De hecho, el nombre Pink Floyd está formado por los apellidos de dos bluseros.
Otras bandas de esta época que se vinculan a este movimiento musical incluyen a The Beatles, The byrds, The Doors y The Who. Curiosamente, todas con el artículo “the” adelante, incluida Pink Floyd que en un principio se conoció como The Pink Floyd Sound, y luego como The Pink Floyd.

Syd Barrett fue el líder, cantante, guitarrista y principal compositor del grupo en sus comienzos, pero sólo estuvo en los dos primeros años de la banda. Su salida de la agrupación se produjo como consecuencia del abuso de drogas, que lo dejó incapaz de estar al frente de la banda e incluso de asumir cualquier responsabilidad.
Luego de su salida, Syd comenzó una carrera solista, que se vio truncada debido a su deterioro mental. Syd entonces se recluyó en la casa de sus padres y comenzó a llevar una vida ermitaña. Syd Barrett falleció en 2006.
Los demás integrantes de la banda fueron profundamente influidos por Syd, y varios temas de la banda están inspirados por su figura.

Nick Mason fue el baterista de la banda desde los comienzos y Richard “Rick” Wright ocupó el puesto de tecladista y también vocalista en algunos temas. Wright falleció en el año 2008 tras una breve lucha contra el cáncer.
Al igual que Barrett, Waters y Gilmour, también Mason y Wright tuvieron sus proyectos musicales fuera de Pink Floyd.

En los ‘70 la banda se distancia del rock psicodélico. Roger Waters queda como líder de la banda y principal compositor, compartiendo el lugar de vocalista con David Gilmour, quien había ingresado al grupo cuando el estado mental de Barrett decaía. Waters estuvo al frente en la etapa de más éxito y popularidad, siendo el creador del álbum conceptual The Dark Side Of The Moon, de 1973, y también del álbum doble The Wall (1979).
Estos dos álbumes son los más populares y exitosos de la agrupación y son considerados dos obras maestras de la música moderna. The Wall conoció una adaptación cinematográfica en 1982, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof.

En 1985, Roger Waters decide cortarse solo declarando que la banda había concluido como tal, pero los demás integrantes no están de acuerdo y continúan con la agrupación. Comienza una disputa acerca del uso del nombre Pink Floyd, que concluye con el reconocimiento a Waters como creador de la imaginería que desplegaban en los conciertos (incluido el famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo The Wall y su concepto, y la aceptación del uso de nombre para el resto de los integrantes.

Lo cierto es que solo dos álbumes de estudio serian grabados luego de la partida de Waters, siendo el último The Division Bell, de 1994. Waters comenzó entonces una exitosa carrera solista que continúa hasta el presente.

Sorpresivamente, en 2005 Pink Floyd se presentó en vivo con Roger Waters en la formación, como el número más destacado en el concierto a beneficio Live 8, realizado en Londres. Este concierto fue impulsado por Bob Geldof, el protagonista de The Wall, que además de ser actor, músico y cantante, es un activista político. Anteriormente, en 1985, Geldof creó la fundación Band Aid Trust y realizó dos famosos conciertos a beneficio. Se le atribuye a Geldof la capacidad de poder reunir a los integrantes de Pink Floyd, enemistados durante tantos años.

Las letras de los temas de Pink Floyd giran en torno de experiencias psicodélicas, cuestiones filosóficas y temas sociales.

La banda es famosa por las excelentes portadas de sus discos y, sobre todo, por sus elaboradas e impresionantes presentaciones en vivo. En estas últimas -en especial en la etapa psicodélica- era común la improvisación: los temas podían extenderse por veinte minutos o más.

Hoy Pink Floyd esta considerada como una de las bandas más importantes y exitosas de la historia. Además llevan vendidos más de 200 millones de discos en todo el mundo y siempre se especula con una reunión de la banda, algo cada vez más difícil.


Fernando López Avero